LLÁMALAS BOND, LAS OTRAS CHICAS BOND (I)

Se cumple el 50 aniversario de las películas de James Bond, medio siglo del agente secreto británico del que  se han realizado 24 películas.Sean Connery y Roger Moore protagonizan la mayoría de los films con 15 películas. Connery es el Bond de los 70 y Moore aguantó quizás demasiado. En su última película ‘Panorama para matar’ ( Panorama para matar )  de 1985  era el James Bond más viejo con  58 años. Estuvo 12 años interpretando a 007.


30 chicas bond actuaron en las películas de Connery y 29 en las de Roger Moore.
Algunas alcanzaron fama, caso de Ursula Andress en su momento, otras su actuación pasa más desapercibida, y  para algunas  fue de los pocos papeles que tuvieron en el cine.


Honor Blackman, la chica bond con más películas

 
 Iniciamos este recorrido con las actrices que actuaron junto a Sean Connery.

 La actriz británica Honor Blackman tenía 39 años cuando interpretó a Pussy Galore en la película ‘James Bond contra Goldfinger ’( James Bond contra Goldfinger ) . Era 5 años más mayor que Seann Connery. Pero la diferencia de edad no fue ningun contratiempo para su efectivo papel. La líder del grupo de aviadoras, poco interesada por los hombres y al servicio de Goldfinger truncarà los planes del villano para favorecer las intenciones de James Bond.



Honor Blackman continua en activo con más de 60 años de carrera. La serie ‘Los Vengadores’ le sirvió para darse a conocer y ser elegida para el papel en en el film de Bond. Blackman es una cotizada actriz de teatro y cantante. Uno de sus temas ‘Kinky Boots’ se hizo popular en el año 90.



Nadja Regin, chica bond secundaria y literata

La actriz serbia Nadja Regin tuvo dos pequeños papeles en las aventuras del agente.En ‘Desde Rusia con amor’ ( Desde Rusia con amor )  salva la vida del malvado antes de que explote una mina. En los precréditos de ‘Goldfinger ’es una bailarina de cabaret que recibe el golpe dirigido a Bond.  Cuatro años después dejaría de aparecer en el cine y la televisión y más tarde crea una pequeña editorial junto a su hermana y escribe novelas y cuentos. Una buena manera de romper con el tópico y la superficialidad de las chicas bond.

Shirley Eaton, la chica de oro que cambió el cine por la familia

 
 Una de las chicas bond secundaria más famosa es Shirley Eaton. Su pequeño papel de 5 minutos en la película 'Goldfinger' es uno de los más recordados. Eaton es Jill Masterson, muere asfixiada al pintarla de color dorado.Esa imagen fue la campaña de la película.  Eaton se retiró 5 años después con 37 títulos en su carrera. Ella prefirió cuidar de su familia y abandonar su trabajo como actriz.




Tania Mallet, sólo un papel en el cine como chica bond

En Goldfinger también participa la modelo británica Tania Mallet, a quién el cine  no le acabó de convencer. Tania interpreta a Tilly Masterson, quién quiere vengarse de la muerte de su hermana, asfixiada por pintura dorada.
Tania Mallet optó por el mundo de la moda, aunque todavía es recordada por su papel en esta película.

El extraño caso de Daniela Bianchi, de Miss a actriz de películas de espías

El mundo de la moda y el de la belleza eran dos de las vías que servían a los productores de las películas de Bond para elegir a las protagonistas de la serie. La romana Daniela Bianchi quedó segunda en el certamen de Miss Universo. El cásting para elegirla en ‘Desde Rusia con amor’ lo tuvieron que hacer en su casa por estar resfriada. Fue la elegida. Y la primera italiana en la saga Bond actuando como la rusa Tatiana Romanova.






Bianchi participó en 16 películas y, curiosamente, casi todas después de la de James Bond están relacionadas con el género de espías.Entre ellas figuran ‘El tigre’, ‘Operación Lady Chaplin’ o ‘Zarabanda Bing Bing’.

Su penúltima interpretación fue una clara parodia de James Bond titulada ‘Ok Connery’ u ‘Operación hermano pequeño’( Operación Hermano Pequeño ).

 5 actores de las películas de Bond aparecen en la película, entre ellos el villano de ‘Operación Trueno’ ( Operación Trueno ), Adolfo Celi y la habitual Miss Moneypenny en 14 películas, Lois Maxwell.



El protagonista, Neil Connery, es el hermano de Sean Connery. En ‘Operación hermano pequeño’ es el agente que queda disponible para enfrentarse a la peligrosa organización Thanatos.

Las chicas bond del Oriente: Akiko Wakabayashi y Mie Hama

Las actrices norteamericanas y británicas son las que más veces han aparecido en las películas de James Bond. No hay ninguna española y escasean las latinoamericanas. Las orientales se reúnen en ‘Sólo se vive dos veces’ ( Sólo se vive dos veces ), porque la trama obliga a Bond a viajar al Japón. Allí recibirá la ayuda de la agente Aki, interpretada por Akiko Wakabayashi. La agente muere cuando intentaban matar a Bond.
Wakabayashi fue una habitual de  las películas de monstruos japonesas , de ciencia ficción muy conocida en su país.

Se da la circunstancia que una película de acción en la que participa la convierte Woody Allen en ‘¿Qué pasa, Tiger Lily? ( What's Up, Tiger Lily? ), doblando a los actores orientales y cambiando la trama.







‘Sólo se vive dos veces’ fue una de las últimas películas de la actriz japonesa, que se retiró en 1971.
Mie Hama, también participó con Wakabayashi en el film reciclado por Woody Allen y es la chica que sustituye a Aki en la película de Bond después de su muerte.

Pasó de cobradora de autobús a cotizada actriz en Japón en las películas de ciencia ficción y fantasía, entre ellas ‘King Kong se escapa’ ( King Kong escapa ). Interpretó 77 películas. Y entre sus nuevas labores se dedicó a colaborar con el gobierno en la protección del medio ambiente. Los caminos de las chicas bond pueden ser de lo más insólito.

Jill Saint John, la primera chica bond norteamericana

‘Diamantes para la eternidad ’(  Diamantes para la eternidad ) tiene una serie de coincidencias. Es la última película que interpreta Sean Connery de la serie Bond, luego volvería con ‘Nunca digas nunca jamás’ ( Nunca digas nunca jamás ) y se incorporan las actrices norteamericanas a la serie. La protagonista Jill St. John interpreta el papel de una contrabandista de joyas, Tifanny Case. Su actuación como chica bond no es muy valorada , pero Jill le aportó un punto diferente y personal a su personaje, distinto del de la clásica acompañante de Bond en los momentos de acción. La actriz empezó su carrera a los 9 años y  en la actualidad está casada con el actor Robert Wagner.



La hermana de Natalie Wood, chica bond

Otra chica bond de la película es Plenty O’Toole, interpretada por Lana Wood. Lana es hermana de Natalie Wood, actriz casada con Robert Wagner, que murió en extrañas circunstancias. Lana Wood mantuvo relaciones sentimentales con Sean Connery ,según cuenta en su biografía.





Lana publicó un libro muy controvertido sobre la muerte de Natalie Wood que fue todo un best seller. También produjo la película ‘El Misterio de Natalie Wood’ ( The Mystery of Natalie Wood).
Como queda patente, algunas chicas bond, banalizadas en la pantalla, han sido mujeres inteligentes, con carácter. Seguiremos con las chicas bond de Roger Moore.


 Ahora terminamos con el tema que cantó Shirley Basey en ‘Diamantes para la eternidad’ y que no gustó nada al productor. Así es el mundo de las películas de James Bond.




Enlaces relacionados: http://www.archivo007.com/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

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PELÍCULAS MUSICALES INFANTILES DE LOS 80

 

 

El éxito de ‘La guerra de los niños’ del grupo Parchís impulsa un minigénero de musicales infantiles hasta el año 1983. Parchís protagonizó 7 películas, 3 rodadas en Argentina. El dúo Enrique y Ana solo hicieron una incursión cinematográfica en ‘Las aventuras de Enrique y Ana’. El grupo Regaliz debutó con una película ecológica, ‘La rebelión de los pájaros’ y después rodó ‘Buenas noches, señor monstruo’ una comedia infantil con los clásicos del terror. 

 Los años 80 se ha puesto de moda. Los que ahora superan la trentena o han llegado a los cuarenta añoran o recuerdan dulcemente su infancia, una época en la que la tecnología y la globalización no mandaban en el mundo infantil. El cine en los ochenta ofrece grandes películas, el resurgimiento de la ciencia ficción. El western está casi extinguido y los subgéneros de los 70, sobre todo italianos, sobreviven pero con más esfuerzo. El cine español ganó un Óscar por ‘Volver a empezar’ de José Luis Garci, y nace un director que más tarde sería universal: Pedro Almódovar. ‘Pepi Luci y Bom’ fue su primer largo, y ‘Laberinto de Pasiones’ su segunda película.

 El ‘boom’ del cine musical infantil 

 

Con todos estos ingredientes, surge un fenómeno que podríamos denominar irrepetible. El nacimiento de las películas musicales infantiles. El grupo Parchís, nacido de una convocatoria de la discográfica Belter, es quién abre este ‘boom’ por el musical infantil y prácticamente quién lo cierra en 1983.

 ‘La guerra de los niños’, la primera película de Parchís, un éxito inesperado 

‘Parchís’ había tenido buena acogida como grupo infantil. De ahí que se apostara por su incursión cinematográfica con un argumento que no estaba escrito expresamente para ellos. Fue ‘La guerra de los niños’ ( La guerra de los niños ), se estrenó a finales de 1980 y la dirigió Javier Aguirre, director vasco que alternaba algunas películas de autor con otras muy comerciales o de reducido presupuesto.

 A Aguirre le salió un film simpático, pobre y muy limitado de recursos, pero que atrajo al público familiar más de lo que esperaban. Solamente en España, las aventuras de Parchís, Don Atilio y Don Matías fueron vistas en su estreno por cerca de un millón trescientos mil espectadores. Algo increíble, pero cierto.

 Parchís, siete películas y más guerras de los niños

 El éxito de ‘La guerra de los niños’ animó a los productores a confiar más con el grupo Parchís. Un año más tarde se estrenó ‘La segunda guerra de los niños’ ( La segunda guerra de los niños ), que consiguió menos público, pero llegó casi a los 900 mil espectadores. El fenómeno había que aprovecharlo y el éxito de los Parchís saltó a Sudamérica. 

Muy cotizado y apreciado en México y Argentina, el quinteto protagonizó entre 1981 y 1982 tres películas en Argentina: ‘Parchís contra el inventor invisible’ ( Los Parchís contra el inventor invisible ), ‘La magia de los Parchís’  ( La magia de Los Parchís )  y ‘La gran aventura de los Parchís’ ( Las aventuras de Los Parchís ). Niños, acción y canciones, la combinación que inició el éxito del grupo continuaba funcionando, aunque, eso sí, los protagonistas iban creciendo. 

En las filmaciones argentinas no aparecían los secundarios españoles habituales: Fernando Merino, Manuel Alexandre. La trama era diferente.’ Parchís contra el inventor invisible’es quizás la que posee un argumento más fantástico, combinado con persecuciones y enfrentamientos contra gángsters.

 Javier Aguirre se encarga de la serie de ‘Los Parchís’ con dos nuevas entregas: ‘Las locuras de Parchís’ ( Las locuras de Parchís ), también denominada ‘La tercera guerra de los niños’ y ‘Parchís entra en acción’ ( Parchís entra en acción ), estrenada en 1983, que pone fin a las 7 películas protagonizadas por el grupo.

 ‘La cuarta guerra de los niños’ es la más floja de todas las de la serie. El secuestro de un famoso futbolista centra la trama de una película demasiado forzada y con menos gracia que en las anteriores entregas.Así, se da por finalizada toda una proeza fílmica que fue posible gracias al éxito internacional del grupo musical.

 ‘Las aventuras de Enrique y Ana’, otra película infantil de éxito 

Animados por el éxito de ‘La guerra de los niños’, a finales del 81 se estrenó otra película musical infantil, ‘Las aventuras de Enrique y Ana’ ( Las aventuras de Enrique y Ana ). La respuesta del público fue muy buena. Consiguió casi un millón de espectadores y superó a la segunda entrega de los Parchís:’La segunda guerra de los niños’. 

‘Las aventuras de Enrique y Ana’ ofrecía canciones conocidas del dúo como ‘La gallina cocouaua’, ‘Coconuts’, ‘Abuelito’, ‘Super Disco Chino’ ( que ahora se ha vuelto a poner de moda gracias a un anuncio) con un argumento más fantástico.

 Enrique ,su hermana Ana y los Coconuts se enfrentan al Barón Von Neckruch , interpretado por Agustín González, y han de ayudar a su abuelo, el profesor Osborne, papel que encarna Luis Escobar, para evitar que el malvado barón y sus secuaces se lleven su gran invento: la piedra Mandarina. Tras su buena acogida, no era de extrañar una segunda entrega de Enrique y Ana, pero las aventuras del dúo musical se quedaron en una sola película.

 Regaliz y su película ecológica: ‘La rebelión de los pájaros’ 

Parchís rodó la mayoría de películas musicales infantiles, pero en el 81 el ‘fenómeno’ estaba en plena ebullición y otros grupos se atrevieron a dar el salto a la gran pantalla. Este es el caso de Regaliz que protagonizó dos películas: ‘La rebelión de los pájaros ’ (  La rebelión de los pájaros)  y 'Buenas noches, señor monstruo’ ( Buenas noches, señor monstruo ).

 ‘La rebelión de los pájaros’ es de temática infantil y ecológica, todo un avance para la época. Los niños han de recuperar a los pájaros que han abandonado la ciudad de Barcelona a causa de la contaminación.

 ‘Buenas noches, señor monstruo’, los clásicos del terror en clave infantil

 Un año más tarde, bajo la batuta de Antonio Mercero ruedan ‘Buenas noches, señor monstruo’.La película recrea los clásicos personajes del terror de la Universal en tono de comedia infantil. Los componentes de Regaliz se enfrentan contra los temibles monstruos que les quieren asustar. Luis Escobar vuelve a estar metido en una película infantil y Paul Naschy se autoparodia en el papel del hombre lobo. Miguel Ángel Valero,el Piraña de ‘Verano Azul’, participa en la película como un gancho para el público. Antonio Mercero, el padre de ‘Verano Azul’ dirige con oficio este entretenido y simpático film muy de los ochenta.

 ‘Los gorilas’, el dúo de ‘Verano Azul’, protagonizan ‘Chispita y sus gorilas’ y ‘Padre no hay más que dos’

 El éxito de la serie televisiva ‘Verano Azul’, les dio la popularidad a los niños Miguel Joven y Miguel Ángel Valero. Los dos formaron un dúo llamado ‘Los gorilas’ que participan en la película ‘Chispita y sus gorilas’  ( Chispita y sus gorilas )  junto a la niña Macarena Camacho, ‘Chispita’. 

La película incluye una de las canciones que les hizo más populares: ‘Comer, comer’.

 Ese mismo año, Miguel Joven, ‘Tito’ y Miguel Ángel Valero ,Piraña, estrenaron la comedia musical en la que comparten cartel con la pareja de moda: Andrés Pajares y Fernando Esteso para presentar una película familiar repleta de canciones, ‘Padre no hay más que dos’ 1982  ( Padre no hay más que dos). El gancho de Pajares y Esteso llevó al cine a 800 mil espectadores.

‘Loca por el circo’ y ‘Rocky Carambola’.Otras películas infantiles de los 80 

Y terminamos con dos breves reseñas de películas infantiles vinculadas con el circo y  protagonizadas por cantantes adultos. Torrebruno interpretó a ‘Rocky Carambola’   ( Rocky Carambola )  y Teresa Rabal era la protagonista de ‘Loca por el circo’ ( Loca por el circo ) , argumento con caso de hermanas gemelas, con vocaciones muy dispares. Muchas canciones conocidas de Teresa Rabal como ‘La pelota loca’, ‘Veo veo’ o la popular ‘Me pongo de pie’. Con esta última terminamos. Esperamos haber sembrado de nostalgia los corazones de los ochenteros. 

 Enlaces relacionados: http://quefuede.lacoctelera.net/post/2008/12/22/25-pel-culas-infantiles-recordar

http://parchisparchis92yparchisargentinos.blogspot.com.es/2010_04_10_archive.html

http://teenagethunder.wordpress.com/2010/04/26/las-aventuras-de-enrique-y-ana/

PELICULAS MUSICALES SOBRE JESUCRISTO

En 1973 se estrenaron tres películas musicales sobre Jesucristo, la más famosa ‘Jesucristo Superstar’. El actor y cantante texano Ted Neeley ha representado el papel en numerosas giras. Los autores prefieren la versión televisiva de 'Jesus Christ Superstar' realizada en el año 2000. ‘Godspell’ se estrenó en el 73. 8 actores con apariencia hippie deambulan por los escenarios más conocidos de Nueva York. El cantante Johnny Cash hizo ‘The gospel road’ una modesta adaptación musical con el Cristo más rubio de la historia. Italia estrenó en los 80 una extraña y rara versión disco titulada ‘White Pop Jesus’, rodada en la población de Tarento, con el presentador Awana Gana como Jesús.

Cuando llega  la Semana Santa, las televisiones y los espectadores  nos acordamos de películas relacionadas con el Nuevo Testamento, es decir pasión, muerte y resurrección de Jesús. Con frecuencia, con mayor o menor acierto, se recrea de nuevo los últimos días de Cristo, su vida, en proyectos televisivos o estrenos cinematográficos. La gran acogida que tuvo ‘La Pasión de Cristo’ de Mel Gibson, anima a muchos productores a buscar nuevos enfoques.

1973, tres musicales arriesgados sobre Jesucristo

Hace casi 40 años, los cines estrenaron tres películas sobre Jesucristo, más atrevidas, más arriesgadas porque por primera vez Cristo cantaba, su historia tenía música, voces, coros, acompañamientos modernos… Una se ha convertido en un clásico, la otra también tiene sus seguidores. La tercera queda más desapercibida. También existen otras extrañas películas musicales de Jesucristo que revisaremos en este artículo.

En su época fue todo un atrevimiento, ahora a nadie le choca ni el mensaje ni las canciones de ‘Jesucristo Superstar’ (Jesucristo superstar) , la ópera rock de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice, que impactó en todos los continentes.
La película contribuyó a su expansión. Norman Jewison, que venía de dirigir el éxito de Broadway ‘El violinista en el tejado’, aceptó esta propuesta rodada en Israel, con actores prácticamente desconocidos para el gran público.






El actor de ‘Jesucristo Superstar’, Ted Neeley, un texano nacido en Rangers, ha venido representando el papel de Jesucristo en los años 90, y hasta el 2010. Neeley, además de actor es compositor, batería y fundó su primer grupo Ted Neeley Five en 1965.

Sorprende por ejemplo que en España la película fue vista en su estreno por 4 millones de espectadores.
La ópera rock de Webber y Rice, tuvo tanto éxito que el cantante Camilo Sesto protagonizó una versión en los escenarios con Angela Carrasco y Teddy  Bautista.

Para los autores de la ópera, el resultado final de la película, rodada en el territorio desértico de Israel, no es exactamente cómo la hubieran imaginado. Están más en sintonía con el 'Jesus Christ Superstar' ( Jesus Christ Superstar) una versión televisiva grabada en el año 2000, una puesta en escena teatral y ambientada en el siglo XXI. En esta revisión televisiva de Jesus Christ Superstar destacan los actores que encarnan a Jesus, Glen Carter y Jerome Pradon, quién interpreta a Judas.







Godspell, Jesús, Juan el Bautista, el movimiento hippie y las calles de Nueva York

Jesucristo Superstar acaparó toda la fama. En menor medida también tuvo repercusión la versión filmada de ‘Godspell’ ( Godspell: A Musical Based on the Gospel According to St. Matthew) , dirigida por el televisivo David Greene, que recrea las parábolas de Jesús y termina con su muerte. 8 jóvenes, renuncian a sus vidas para seguir a Juan el Bautista y a un Jesús, interpretado por el canadiense David Garber, actor con más de 100 películas en su carrera. Garber ha  participado entre otros films en la película ‘Titanic’ de James Cameron.

En ‘Godspell’, Jesús, experimenta como los otros jóvenes una transformación, se pinta la cara como un payaso y lleva una camiseta de lo más pop. La película fue rodada en los escenarios de Nueva York en lugares como Central Park, el Puente de Brooklyn, el Lincoln Center, o Times Square. La escena final fue filmada en la esquina sureste de Park Avenue.




‘The gospel road’, la música y narración de Johnny Cash
 

El cantante calificado como ‘el príncipe del country’, Johnny Cash interpretó en 1973 otra versión musical de la vida de Jesús. ‘The gospel road’ ( Gospel Road: A Story of Jesus), fue rodada en Israel. Cash, el hombre de negro, todo un estudioso de la biblia, narra y canta la historia de Jesús. La película tiene encanto y cambia con respecto a otras versiones del Nuevo Testamento. Se ve un Jesús más humano, más cercano,sobre todo cuando juega con los niños.  Un proyecto más modesto, con más ganas que medios. La película se estrenó el  31 de marzo de 1973.

 El amigo de Johnny Cash, Robert Elfstrom interpreta a un particular Jesús, sin duda el más rubio de los que encarnan a Cristo, superando al sueco Max Von Sydow en ‘La historia más grande jamás contada’, al que le dieron un toque más castaño para evitar el color rubio del norte de Europa.
La mujer de Cash, June Carter, participa en la película como María Magdalena.

‘White Pope Jesus’, el Jesucristo Superstar italiano

Raro era que Italia, especialista en reproducir secuelas y versiones de las más diversas películas norteamericanas, no se atreviera con Jesucristo Superstar. Se esperaron unos años y lo lanzaron en plena moda disco. Así surgió ‘White Pop Jesus’, ( El profeta pop ), titulada en España 'El profeta pop', versión disco, moderna de la historia de Jesús, rodada en la ciudad de Tarento, en el sur de Italia. El cantante, actor, músico y presentador italiano Awana Gana encarna a Jesús. En la película cuenta la estancia de un hombre llamado Jesús, que ha huido de un asilo y ha llegado a Tarento. Hechos inexplicables sucederán en su presencia.

El ballet de Don Lurio, que también trabajó para Valerio Lazarov en  Televisión Española, aportará los movimientos pops de esta extraña y curiosa película italiana.





La visión de ‘White Pop Jesus’ resulta increíble. Parece una broma, un invento, pero fue realidad. Luigi Petrini dirigió  11 películas de muy reducido presupuesto, entre ellas una titulada:  ‘Scusi, si potrebe evitare il servizio militare? ¡No!' (  Scusi, si potrebbe evitare il servizio militare?... No! )


'Always look on the bright side of life', la canción más popular de los Monty Python

Y terminamos este repaso a los musicales sobre Jesucristo con una canción que surgió de casualidad y que se ha convertido en todo un clásico. Always look on the bright side of life,' Mira siempre el lado bueno de la vida', se le ocurrió al miembro de los Monty Python, Eric Idle cuando estaba aburrido en el rodaje de la escena final de ‘La vida de Brian’ ( La vida de Brian ). Idle, menospreció su melodía pero sus compañeros la valoraron como una canción simpática y pegadiza, muy similar o parecida al ‘Dame un silbidito’ de Pepito Grillo en la película ‘Pinocho’.

La canción ha crecido por si sola y es todo un himno que se utiliza en acontecimientos deportivos o funerales. El propio Idle interpretó el tema en el Royal Albert Hall  de Londres en octubre de 2009  con motivo del 40 aniversario de los Monty Python. La canción en versión sinfónica tiene más empaque  y sigue siendo igual de simpática.





Enlaces relacionados: http://ideasdejoel.blogspot.com.es/2009/04/godspell.html

                                 http://jesucristoenelcine.blogspot.com.es/search/label/FILME%3A%20El%20Mes%C3%ADas

                                http://leroedeiduemari.blog.marsilioeditori.it/2011/03/14/white-pop-jesus/

LAS IMITACIONES DE STAR WARS (I)

'La guerra de las galaxias' cumple 35 años. Bajo el gran éxito de la saga, pequeñas imitaciones se han convertido en películas de culto. 'Star Crash', la versión  italiana titulada también 'Scontri stelari oltri la terza dimensione', reunió a Caroline Munro, un joven David Hasselhoff, el actor de 'Los vigilantes de la playa' y el oscarizado Christopher Plummer. El denominado 'Star Wars' turco o 'El hombre que salvó al mundo', con el actor muy  popular en Turquía, Cuneyt Arkin,  fue un  fracaso en  taquilla, pero se ha convertido en todo un hit en Internet. El actor Bill Murray dio a conocer una personal y divertida versión cantada del tema de 'Star Wars'.





2012 conlleva un aniversario cinematográfico ‘galáctico’. Por culpa o gracias a George Lucas, el cine dio un giro radical con ‘Star Wars’ (La guerra de las galaxias ) , que cumple 35 años de su estreno. Todo un compendio de gustos, de archivo visual de Lucas, con la aventura, la acción y los supernovedosos efectos especiales para la época, marcaron un gran cambio en la industria del cine. Curiosamente, nadie apostaba por el éxito de ‘Star Wars’ y el actor Alec Guinnes,quien interpreta a Obi Wan Kenobi,  lo consideró como uno de sus peores trabajos.

Lucas hizo frente a numerosas adversidades, críticas entre su propio equipo y convirtió ‘Star Wars’ en una de las películas más taquilleras de la historia. Meses antes todos daban por hecho que sería un gran fracaso.
Al margen del éxito, la primera entrega de ‘La guerra de las galaxias’ se convierte en una película de culto y surgen mil y una imitaciones. A través de este artículo vamos a recordar algunas películas que recuerdan mucho o demasiado a ‘Star Wars’.

‘Star Crash’, una divertida imitación de ‘Star Wars’

Italia en los 70 y los 80 no dejaba pasar ningun gran éxito de Hollywood para estrenar casi instantáneamente una versión barata y modesta del original. Un guión similar y un rodaje rápido servían para aprovecharse del filón y sacar una buena taquilla. Así surgió ‘Star Crash’, también conocida como ‘Stella Star’ ‘Choque de Galaxias’ (Star Crash, choque de galaxias)  y en italiano ‘Scontri Stelare Oltri la terza dimensione’. Un director de películas de bajo presupuesto, Luigi Cozzi (con el seudónimo de Lewis Coates) fue el encargado de coordinar esta película, o mar de despropósitos que se ha convertido en un film de culto, o en una parodia involuntaria de la guerra de las galaxias.

El elenco de actores refuerza la película. La bella Caroline Munro, protagonista de la película de Bond ‘La espía que me amó’ o ‘El viaje fantástico de Simbad’, es la intrépida piloto que ayuda al emperador y lucha contra las fuerzas del Conde Zarth Arn.

Le acompaña Marjoe Gortner, un actor, que fue ordenado predicador con 4 años de edad, con una biografía de lo más insólita. Conocido por su participación en  ‘Terremoto’, un documental sobre su vida titulado ‘Marjoe’ obtiene el Óscar en 1970.

También interviene David Hasselhoff, el popular actor de televisión de ‘El coche fantástico’ o ‘Los vigilantes de la playa’.Sería la segunda película que interpretaría un jovencito David Hasselhoff, a la edad de 25 años.

No falta un eficaz y sólido Christopher Plummer, ganador con 82  años  del Óscar al mejor actor de reparto por su papel en ‘Begginers’.

El malvado es Joe Spinell, un actor secundario muy característico ,especializado en tipos duros.Spinell falleció prematuramente a los 52 años.

Otro secundario conocido, de cabeza rapada y papeles de villano, Robert Tessier, acompaña a los protagonistas de este choque de galaxias.
Esta versión pobre de ‘La guerra de las galaxias’ tuvo más de 800 mil espectadores cuando se estrenó en los cines de España.Una taquilla que no está nada mal para ser un sucedáneo a la italiana.



 
Más secuelas de ‘Star Crash’

El buen funcionamiento de ‘El choque de Galaxias’ originó otra secuela de calidad muy inferior. Ningún actor repitió en ‘Star Crash II  ’ (StarCrash II)  ,así se titulaba la siguiente entrega, en la que  secundarios italianos sustituyen al elenco internacional de una primera historia mucho más ambiciosa pese a sus modestas pretensiones.




El ‘Stars Wars’ turco, una curiosidad relanzada gracias a Internet

Cuatro años después del estreno de ‘Stars Wars’, un actor que es todo un hito en Turquia, Cuneyt Arkin, se atrevía con una versión de lo más surrealista en la que aparecían imágenes de ‘La Guerra de las Galaxias’, mezclada con música de Indiana Jones y una ‘ensalada’ de lo más extraña.

‘Dunyayi Kurtaran Adam’ ( Dünyayi kurtaran adam ) , algo así como ‘El hombre que salvó al mundo’, fue fracaso en taquilla pero 30 años después se ha convertido en una película de culto gracias a Internet. Al público joven, quién realmente ha descubierto esta extraña y chocante versión de ‘Star Wars’ a la turca, le ha caído simpática la película, pese a que sea todo un gruyere de deficiencias técnicas y  un film de pobre presupuesto.

El argumento es de lo más divertido con dos hombres enfrentándose a un villano en un planeta desértico que es la Tierra. Zombies, cuevas, monstruos, esqueletos,karate, cerebro de oro, son algunos de los variopintos componentes que forman el cóctel turco galáctico.



 La película no sólo es acción, también aporta discurso y el siguiente mensaje: el cerebro humano es el arma más poderosa del universo.

Toda una joya este ‘Star Wars’ a la turca que tuvo una secuela en el 2006 titulada ‘Dunyayi Kurtaran Adam in Oglu’( Dünyayi Kurtaran Adam'in oglu ) .La película no tiene la gracia de la primera, pero sin duda vale la pena hacer un esfuerzo para ver esta segunda entrega turca, que seguro ganará enteros con el paso de los años.




Y terminamos con el tema central de ‘Star Wars’, pero con dos versiones que difieren de las habituales. Una se hizo muy popular, cantada por el actor Bill Murray en el Nick The Lounge Singer.




La otra no ha tenido tanta repercusión, pero es una original manera de convertir en una especie de comedia musical  de Broadway el tema clave de John Williams.¡Que la fuerza os acompañe!




Enlaces relacionados: http://www.coolcinematrash.com/movies/starcrash.htm

http://www.filmthreat.com/reviews/2341/

http://www.rollingstone.es/noticias/view/la-guerra-de-las-galaxias-en-canciones