50 AÑOS DE 'EL PROFESOR CHIFLADO'. LA COMEDIA MÁS DIVERTIDA DE JERRY LEWIS

'El profesor chiflado', una de las películas más acertadas de Jerry Lewis cumple este año el 50 aniversario de su estreno. Es la cuarta película que dirigió Jerry Lewis. En Francia, la comedia de Lewis es todo un hito que ha originado toda clase de tesis y sesudos análisis. La película se presentó con un misterioso tráiler en el que no se desvelaba la personalidad de Buddy Love, el alter ego del tímido y torpón profesor Julius Kelp. 

Sumamos un año más de este siglo 21, hemos pasado la  década, llegamos al 2013 y de momento no hay visos de ese mundo ideal que muchos se imaginaban en los 90. Los beneficios que aporta la globalidad no son suficientes para soportar los perjuicios que nos trae el mayor dictador que ha dominado la tierra: el dinero.

Este nuevo siglo, de momento, es el del fracaso de los vaticinios. Esperemos que el rumbo actual derive y  broten de nuevo en el camino esas esperanzas perdidas que se quedaron en los años 80.

El 2013, según John Carpenter

El director John Carpenter retrató un Los Ángeles caótico en su película ‘2013  Rescate en L. A.’(2013: rescate en L.A). Kurt Russell repite el papel de Snake Plissken, el protagonista de ‘1997 Rescate en Nueva York’.

 Los Ángeles, se convierte en una gran penitenciaría. El gobierno de los Estados Unidos se torna de talante autoritario y se autonombra vitalicio. El presidente traslada la capital de Washington a su ciudad natal, Linchburg (Virginia).En la película, cualquier ciudadano puede perder la nacionalidad y ser enviado a este enorme presidio por fumar, tomar bebidas alcohólicas, comer carne roja, blasfemar, ser ateo o mantener relaciones extramatrimoniales.

‘El profesor chiflado’, una de las mejores comedias de Jerry Lewis

La visión apocalíptica de Carpenter contrasta con el mundo cinematográfico de hace 50 años. El nivel de vida y la situación de muchos países no era para tirar cohetes, pero en el cine se estrenaban muchas comedias. Uno de los actores más destacados y mejor pagado era Jerry Lewis. Su carrera empezó con Dean Martin y en el 56 inició su etapa en solitario con la película ‘El recluta’ ( El recluta ) .

Lewis llevaba una media de dos estrenos por año. 1962 fue  menos prolífico con tan sólo un rodaje. Pero en el 63 Lewis dirigió e interpretó la película que está considerada por algunos como uno de sus mayores aciertos: ‘The Nutty professor’, titulada en España ‘El Profesor Chiflado’ ( El profesor chiflado ), que cumple medio siglo de su estreno en el mes de junio.

‘Docteur Jerry et mister Love’, la película ‘adorada' en Francia

 ‘El profesor chiflado’ llamó la atención del público, otros la vieron como una más del estilo cómico de Jerry Lewis, pero en Europa, sobre todo en Francia  causó una gran sensación  . En el país galo  se tituló ‘Docteur Jerry et Mister Love’. La película traspasó cualquier análisis esperado. Fue fruto de las más sesudas tesis y continua aportando  más hipótesis y teorías que casi rozan ya la rama psicológica. Jerry Lewis no podía pensar que sus 107 minutos iban a servir como fuente inagotable de inspiración en el mundo intelectual.

Jerry Lewis : el bueno y el engreído. El profesor Julius Kelp contra Buddy Love

‘El profesor chiflado’ es una adaptación muy libre del clásico  de Robert Louis Stevenson  ‘Doctor Jekyll y Míster Hyde’ . En este caso los dos personajes contrapuestos son el tímido y torpón profesor Julius Kelp y el  engreído y arrogante Buddy Love, los dos interpretados por Jerry Lewis.. Multitud de buenos gags, un ritmo adecuado, un trato del color excelente hacen de ‘El profesor chiflado’ una película fresca, divertida, que 50 años después tiene mucho que decir.

 Jerry Lewis se encontraba en 1963 en un buen momento. Sus comedias y sus personajes funcionaban y el público aplaudía sus alocadas expresiones.  En ‘El profesor Chiflado’ queda plasmado claramente ese sentido de la exageración muy típico en Jerry Lewis pero, como ocurre con una buena comida, se queda en su punto, no llega a ser estridente, ni se pasa demasiado de rosca.

‘El profesor chiflado’, la cuarta película dirigida por Jerry Lewis

Lewis, como buen deportista iba adquiriendo forma y en ‘El profesor chiflado’ mostró su máxima plenitud. Era la cuarta película que dirigía de las 22 que realizaría entre cine y televisión a lo largo de su carrera. Se estrenó en la dirección tres años antes, en 1960 con 'El botones' ( El botones ), producción en blanco y negro en la que Lewis no pronuncia  una sola palabra. Solamente habla al final de la película.

Antes de ‘El profesor Chiflado’ realizó también ‘El terror de las chicas’( El terror de las chicas )   y 'Un espía en Hollywood' ( Un espía en Hollywood ).

 Sus personajes debiluchos, torpes, poco considerados socialmente, se funden en el profesor Julius Kelp. En este caso,  Kelp asume el papel del portavoz de algunas de sus anteriores películas y obtiene su antítesis a través de una fórmula: el cretino, ególatra, en resumen, el hombre al que aspira ser y al que nunca llegará a ser.

Poco a poco, el magnetismo de Buddy Love se va perdiendo por los fallos en la fórmula y por la emergencia del profesor originario. Lewis refuerza al débil que resurge gracias, todo hay que decirlo, a que la atractiva Stella Purdy ,interpretada por Stella Stevens ,prefiera el amor puro y sencillo del profesor Kepler a la desfachatez de Buddy Love.

Alaskan Bear Polar, el cóctel de Buddy Love

En la película Buddy Love, cuando entra en el club, pide un super cocktail denominado Alaskan Bear Polar. La bebida se hizo famosa y todavía en algunos locales se puede tomar.

  Buddy Love pide en la barra el cocktail a un desconcertado barman. Ron, vodka, whisky, vermut, coñac... son algunos de los ingredientes que ‘tumban’ al camarero que se atreve a probar tan explosiva combinación. Buddy Lester, un habitual en las películas de Jerry Lewis y en las del clan Sinatra, es el osado barman que bebe un  sorbo del tremendo Alaskan Bear Polar.

‘El profesor chiflado’, un tráiler con mucho suspense

Curioso es el tráiler de ‘El profesor chiflado’ en el que no aparece ninguna imagen de Buddy Love. La base de la promoción de la película es mantener la incógnita de en qué se convertirá  Jerry Lewis. Todo un misterio que en 1963 sólo se podía descubrir acudiendo al cine.

Y terminamos con una canción que interpreta Buddy Love, quién se autopresenta como el mejor hombre, el más simpático del mundo. Interpreta ‘We’ve got a world that swings’, el tema que se hizo popular tras el estreno de ‘El profesor chiflado’. Feliz 50 aniversario.





Enlaces relacionados:  http://micinefiliaparticular.blogspot.com.es/2011/11/el-profesor-chiflado-1963-el-deseo-de.html

http://translate.google.com/translate?langpair=auto|es&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FThe_Nutty_Professor


http://sospechososcinefagos.blogspot.com.es/2012/04/el-profesor-chiflado-1963.html

LAS PELÍCULAS NAVIDEÑAS DE ARTHUR RANKIN JR Y JULES BASS

Arthur Rankin Jr. y Jules Bass fueron los pioneros en las películas televisivas animadas para la Navidad. ‘Rudolph , el reno de la nariz roja’ y ‘Santa Claus is comin to town’ son dos de sus mejores obras. Sus películas combinan el espíritu navideño, canciones y relatos infantiles. Pusieron de moda la técnica ‘stop motion’, que utilizaban para dar movimiento a sus muñecos. Produjeron más de 20 películas relacionadas con la Navidad. 

La Navidad se ha convertido, quizás, en el único momento del año en que el mensaje externo, social, sea más tranquilizador, dé una pequeña vía a la esperanza. En nuestro primer artículo de los tres que hemos dedicado a esta especial etapa anual, hablábamos de un égregor, una atmósfera especial, que contagia a los seres humanos y  que beneficia a crear un clima más calmado, menos tenso. El efecto es corto, sólo unos cuantos días, pero por lo menos reduce la triste realidad de un mundo dominado por billetes y monedas.

 El cine y la televisión han contribuido de muchas maneras a extender ese égregor navideño. Los primeros   artífices televisivos en películas infantiles navideñas fueron los especialistas en cine de animación Arthur Rankin Junior y Jules Bass.

'Rudolph, el reno de la nariz roja', su primer gran éxito navideño

 

Arthur Rankin Jr y Jules Bass iniciaron sus trabajos de animación en 1960 con una serie sobre Pinocho. 5 años más tarde estrenan en la programación de Navidad de la cadena televisiva NBC una película de 47 minutos que se ha convertido en un clásico. Se trata de ‘Rudolph, el reno de la nariz roja’ ( Rudolph, el reno de la nariz roja ), un relato muy conocido en los Estados Unidos, que Rankin y Bass versionaron con muchos cambios  y dirigido sobre todo a los más pequeños.

La técnica utilizada, denominada ‘stop motion’, le aporta originalidad a la historia. Consiste en aparentar movimiento en los que realmente son imágenes fijas. En el caso de Rudolph son muñecos del tamaño de la palma de la mano. 

La artificiosidad del movimiento, que no acaba de ser perfecto, el paisaje enmaquetado, la historia tan infantil, la isla de los juguetes defectuosos, Santa Claus, las canciones, el reno rechazado por ser diferente, el yeti… Toda esta combinación, con algunos elementos muy absurdos, convierten a Rudolph en un clásico de la animación y sobre todo en una historia conmovedora para la Navidad.

Las secuelas de Rudolph, el reno de la nariz roja

 

Rankin y Bass mantuvieron su espíritu navideño alternando  los estrenos televisivos con producciones animadas y muñecos. Rudolph no reaparecería en una nueva secuela hasta 11 años más tarde en la historia ‘Rudolph shinny’s new year’  ( Rudolph's Shiny New Year ,' El brillante año nuevo de Rudolph).

 

La trama se centra en la desaparición del Año Nuevo. Rudolph viaja a una isla en la que se retiran los años pasados para buscar al bebé. La secuela no desmerece la primera aparición de Rudolph, aunque la trama es un poco más embrollada y el argumento no trata de una manera estricta sobre la Navidad.

Rudolph y Frosty juntos en una aventura

 

Arthur Rankin y Jules Bass volvieron a estrenar una nueva película para la televisión de Rudolph tres años después de la primera secuela. En esta ocasión le acompaña otro conocido personaje, el muñeco de nieve ‘Frosty’. Basado en una popular canción de los años 50, apareció como dibujo animado por primera vez en la Navidad de 1969. Hubo una nueva aventura del muñeco de nieve en 1976.

 

La película  ‘Rudolph and Frosty’s christmas in july’(  Rudolph and Frosty's Christmas in July)   quizás es excesivamente larga y la trama no llega tanto a los niños, pero la realización, la ambientación y el haber unido a dos de sus personajes más famosos le otorga cierto encanto a la producción.

Rankin & Bass y sus películas de Santa Claus
 

Arthur Rankin Jr ha producido más de 60 títulos, una mayoría de ellos relacionados con historias de la Navidad. Al margen de Rudolph y Frosty también destacaron las películas de Santa Claus.  ‘Santa Claus is coming to  town’ ( Santa Claus Is Comin' to Town)  , está basada también en una canción.

 Las voces de Fred Astaire, Mickey Rooney y Keenan Wynn dan vida a este cuento sobre el origen de Santa Claus y sus malvados adversarios que le impedían repartir juguetes en la Navidad.

 Un relato atractivo, animado, navideño, infantil y que para muchos es la obra más redonda en la filmografía de Rankin & Bass.

En 1974 Rankin & Bass plantean un año sabático de Santa Claus en 'The year without Santa Claus'( The Year Without a Santa Claus ) . Papa Noel está deprimido y piensa que se ha perdido el espíritu de la Navidad. Una buena premisa para desarrollar un relato infantil en el que aparecen dos personajes vinculados a la meteorología, el que prefiere una alta temperatura durante la Navidad (un avance de la preocupación por el cambio climático) y el que aporta la relajación y la tranquilidad de la nieve durante el invierno.

 Con un tono infantil Arthur Rankin y Jules Bass han ahondado en la importancia de la Navidad. Sus historias han descrito qué sería de esta época del año sin esa ilusión, esa esperanza que crece en el interior de muchas personas.

 

‘A Cosmic Christmas’, los extraterrestres enseñan la Navidad

 

Y terminamos con otro corto animado estrenado en Canadá en 1977.Sus autores no son Rankin & Bass, pero se inspiran en esa tradición. ‘A Cosmic Christmas' ( A Cosmic Christmas)  narra la historia de tres extranjeros venidos del espacio, muy parecidos a los Reyes Magos, que llegan a la tierra en plena Navidad. 

Un corto especial, con unos dibujos más personales, menos coloristas, y unos personajes que interpretan la Navidad de manera hipócrita y consumista.

Los extranjeros, que no querían interferir en los asuntos de la tierra, han de explicarle a los humanos cuál es el verdadero significado de la Navidad.

 Toda una joya perdida en el tiempo que ha quedado para quien quiera revisitarla y rehacer su espíritu navideño.

Enlaces relacionados: http://www.jonathanlack.com/2011/12/25-reviews-of-christmas-17-santa-claus.html

http://theotherjournal.com/filmwell/2012/01/26/a-rankin-bass-christmas/

http://yaytime.com/resources/christmas-cartoons/christmas-cartoon-timeline/

TONY LEBLANC, EL ARTISTA DE LA RISA. LAS PELÍCULAS MÁS DIVERTIDAS

Llegó hasta los 90 años, reclutó a nuevas generaciones, fue atrevido, dicharachero y sencillo. Buen actor, aprovechó la fama para traspasar la barrera costumbrista y dedicarle tiempo y películas a ese humor más loco, más absurdo. Tony Leblanc fue todo un maestro en provocar carcajadas. En este artículo repasamos muchos de los grandes momentos de este artista de la risa. Instantes inolvidables que alcanzan su culmen con esa joya olvidada del cine español:’El astronauta’.

La gracia es una cualidad esencial para un actor de comedia. Tony Leblanc la tenía a raudales. Cuando tomó carrerilla en el mundo del cine, Tony apostó por el difícil arte de la comedia y desechó el haberse convertido en un galán. 

Choca ahora repasando su filmografía, que empezó en 1944 con  'Eugenia de Montijo' ( Eugenia de Montijo ), y participó en un papel secundario en todo un clásico del cine patrio franquista, ‘Los últimos de Filipinas’( Los últimos de Filipinas ). También actua en el clásico ‘Fuenteovejuna’ o ‘Currito de la Cruz’ ( Currito de la Cruz ).

‘El tigre de Chamberí’, el Rocky a la española estrenado 20 años antes

Mucho  antes de existir el proyecto de la película ‘Rocky’,en 1958 se estrena en España una comedia pugilística titulada ‘El tigre de Chamberí’( El tigre de Chamberí ).

 Esta película es un clásico de la comedia española. Tony Leblanc interpreta al típico aprovechado o listillo, papel que ha hecho en muchos films. Aquí engaña a un ingenuo camarero y lo embauca en un combate de boxeo con el campeón de España. La paliza está asegurada. Pero, en un final muy divertido (no hacía falta ver Rocky), cuando está tendido en la lona, las palabras de su amada conseguirán lo imposible. Leblanc ya mostraba su buen hacer y nos preparaba para comedias de todo tipo con un humor menos costumbrista.

‘Los tramposos’  y  ‘Los pedigüeños’. Tony Leblanc el rey de los pícaros 

El papel de pillo o carota  de Tony Leblanc en muchas películas le sirve para protagonizar una de las comedias más divertidas del cine español. ‘Los tramposos’( Los tramposos ) . Él y Antonio Ozores son dos pícaros del Madrid de finales de los 50 que se dedican a engañar a los transeúntes. La escena del timo de la estampita de Tony Leblanc es una buena muestra del desparpajo del actor. 

Muy interesante es la película ‘Los pedigüeños’ ( Los pedigüeños )  dirigida por el propio Tony Leblanc. No alcanzó la misma repercusión que ‘Los tramposos’, pero tiene momentos muy divertidos.

 Tony Leblanc, López Vázquez y Venancio Muro son los tres caraduras que preparan toda clase de engaños. Quizás se nota el bajo el presupuesto de la película,le falta un poco de ritmo y algunas escenas parecen episodios televisivos. Lo que no falta es el humor del trío de protagonistas. Divertida es la escena en la que se hacen pasar por un grupo de cantaores en una fiesta de alto nivel social convocada por un marqués.

Tony Leblanc el rey de la banda.’Sabían demasiado’, ‘Los que tocan el piano’ y ‘La dinamita está servida’

Tras su paso por la picaresca, los guiones para Tony Leblanc adquirieron mayor sofisticación, el denominado aperturismo, las comedias italianas a lo ‘Rufufú’ inauguraron el subgénero de atracos con malhechores de pacotilla. En este línea se engloban tres comedias, muy próximas en el tiempo. La primera, más antigua ‘Sabían demasiado’( Sabían demasiado ).

 Una banda de carteristas ha de adaptarse a los nuevos tiempos y abrirse a otro tipo de golpes. Lo someten a votación y José Luis Ozores, el Grillo en la película, se opone. Estos son sus ‘sólidos’ argumentos:’Aquí vivimos bien, con las crisis naturales. Es mejor trabajar a nuestro aire, dormir la siesta, jugar al futbolín y levantarse tarde’. Lástima que esta frase no se pronunciara en una película norteamericana.

Un segundo escalón, mucho más alocado, representa ‘Los que tocan el piano' ( Los que tocan el piano). De nuevo lo que llega del extranjero es mucho mejor que lo nacional. Manolo Gómez Bur, ‘El Tizona’ en la película, trae métodos revolucionarios para la banda.

‘La dinamita está servida’. Tony Leblanc y Laura Valenzuela, Bonnie and Clyde a la española

En la tercera comedia bandística,’La dinamita está servida’ ( La dinamita está servida )  , Tony Leblanc ya no es un castizo que quiere reciclarse. Ejerce de jefe de la banda,se hace pasar por americano, se llama Mike y junto con su pareja Dory y su nefasto ayudante Bruno,  interpretado por Alfredo Landa, intentan robar las joyas del rey de Chaila que se aloja en un hotel de la Costa Brava.

Comedia desmadrada, con persecuciones, golpes y porrazos que cierra a modo de fanfarria las películas españolas de atracos y golpes imperfectos. 

Aquí Tony Leblanc y Laura Valenzuela parodian a los protagonistas de la película ‘Bonnie and Clyde’, interpretada por Warren Beatty y Faye Dunaway.

‘El astronauta’, la comedia culmen de Tony Leblanc. La gran parodia española de la aventura espacial

 

Hemos detallado algunos puntos destacados a nuestro parecer en la trayectoria cómica de Tony Leblanc para alcanzar el momento culminante. Una parodia a la española, con botijo incluido, de la llegada de los primeros hombres a la Luna. El título de la película, ‘El astronauta’ ( El astronauta )  es lo más sobrio. 

Todo lo demás es una verdadera antología del disparate continuo. Si uno se mete en este tebeo cinematográfico, se ríe sin parar. Si piensa cómo se les ha ocurrido semejante historia, se está perdiendo una gran comedia.

La increíble idea de un grupo de vecinos de Minglanillas de llegar a la Luna con material de andar por casa es tan mala que resulta casi buena. 

Un electricista, un pintor, un lechero,un carpintero y un experto en fuegos artificiales dirigido por un científico chalado se disponen a lanzar un cohete a la Luna. La SANA, que así se llama  la compañía espacial (toda una envidia para la NASA), no deja un cabo suelto. Pepe ha de ser sometido a las pruebas más rocambolescas para viajar al espacio. 

Tony Leblanc es Pepe, el intrépido astronauta que es lanzado en la Cibeles I , dispuesto a colocar la bandera de España en la Luna. Le acompaña un divertido reparto en el que destaca Don Anselmo, un López Vázquez que tiene explicaciones científicas de pacotilla verdaderamente hilarantes. El equipo de la SANA lo forman José Sazatornil, Paquito Cano, Antonio Ozores, José Luis Coll y Rafael Alonso. Antonio Ferrandis es el presidente de la SANA y quién cede el terreno para la base de operaciones.

El final es la guinda de la película con un efecto quizás inspirado en la primera entrega de ‘El planeta de los simios’. Pepe cree que llega a la Luna, pero en realidad no ha  salido de España. Un final sorpresa para una inesperada comedia española, de las pocas que se han realizado sobre la aventura espacial.

 ‘El astronauta’, es una joya olvidada del cine español. Y una buena muestra para conocer el bagaje interpretativo y el humor que ha aportado un grande de la comedia como Tony Leblanc.

Para terminar este recuerdo a Tony Leblanc nos despedimos con una canción. Una clara parodia de los temas pop de los 60, extraído de la película ‘Una vez al año ser hippie no hace daño’ ( Una vez al año ser hippy no hace daño ). Tony Leblanc, Concha Velasco, Alfredo Landa, y Manolo Gómez Bur son el grupo ‘Los hippy loyas’.  Intepretan con pelucones y un inglés macarrónico el tema ‘Love, love, love’. ¡Tremendo!

Enlaces relacionados: http://www.decine21.com/Magazine/Adios-a-Tony-Leblanc-un-comico-genial-y-entranable-98536

http://www.laopiniondealmeria.com/2012/11/tony-leblanc-el-astronauta-que-alunizo.html

http://stranovizio.blogspot.com.es/2011/01/la-dinamita-esta-servida-fernando.html