HABEMUS PELÍCULAS DE PAPAS (II)

Los telefilms sobre la vida de los últimos papas: Juan Pablo II, Juan Pablo I y del denominado papa de la paz, Juan XXIII. Robbie Coltrane, el guardabosques de Harry Potter, protagonizó una alocada comedia sobre un papa elegido por error que es obligado a renunciar. El director Martin Scorsese participa en ‘Vaticano Show’, toda una rareza cinematográfica con final sorpresa. 

La iglesia católica vive una situación que hace unos años hubiera parecido imposible: la renuncia del papa. Un argumento que asemeja más al guión de una película que a la realidad. Hace más de dos años ya revisamos algunos títulos más relevantes referidos a historias de papas, la mayoría ficticias  (http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com.es/2010/11/habemus-peliculas-de-papas-i.html) . Ahora recordamos algunos de esos títulos, además de comedias inusuales y biografías muy interesantes.

La renuncia de Benedicto XVI, que se convierte en papa emérito, podría ser más que una película una serie por entregas. Sin duda,  este hecho histórico ha llamado poderosamente la atención.

‘Habemus Papam’, el papa que renuncia a ejercer

Recientemente, el director italiano Nani Moretti, estrenó una comedia ‘Habemus Papam’( Habemus Papam ),  en la que el elegido para ejercer sufre un ataque de pánico y prefiere no aceptar el reto. Una de las cuestiones que plantea la película de Moretti y por las que no acepta el cargo el cardenal Melville, interpretado por Michel Piccoli, es su avanzada edad. Finalmente, Piccoli sale al balcón y dice que no es el líder que la iglesia necesita.

La renuncia del papa en una comedia de Robbie Coltrane

La elección y renuncia del papa también aparece en una alocada comedia británica de los noventa que no estuvo exenta de polémica titulada  'The pope must diet' ( The Pope Must Die )  .   Robbie Coltrane, conocido por su papel del guardabosques Rubeous Hagrid en la serie Harry Potter, es el papa Giuseppe Albinizi, elegido por error. Más tarde se verá, por una serie de intrigas, obligado a renunciar. La escena clave se desarrolla en la capilla Sixtina, cuando Albinizi revela quién iba a ser el nuevo pontífice. Al final, el elegido es toda una sorpresa.

‘Las sandalias del pescador’, la gran película sobre papas

Aunque se estrenó hace 45 años, todavía sigue vigente la versión cinematográfica de la novela de Morris West,’Las sandalias del pescador’ ( Las sandalias del pescador ) . Sin duda, las escenas del cónclave en algún momento asemejan documentales. La ficción se pierde a lo mejor en las historias paralelas que suceden en la trama y lo que cautiva al espectador es la gran interpretación de Anthonny Quinn como el papa Cirilo I, el primer pontífice de los países del este. Quinn para evitar una tercera guerra mundial prefiere regalar las riquezas de la iglesia.
Muchos ven en el personaje de Kiryl Lakota semejanzas con el que más tarde fue el papa Juan Pablo II.

Los telefilms sobre Juan Pablo II

La televisión ha sido la que se ha ocupado de emitir miniseries sobre la vida de los últimos papas. ‘Karol, el hombre que se hizo papa’ ( Karol, el hombre que llegó a ser Papa)  es una biografía del papa Juan Pablo II, dirigida por el italiano Giacomo Battiato. Dividida en dos entregas, la primera narra hasta que fue elegido papa. La segunda, ‘Karol, un papa rimasto uomo’( Karol, un Papa rimasto uomo) , se refiere al pontificado. El actor polaco Piotr Adamczyk encarna a Juan Pablo II.

También el veterano John Voight y Cary Elwes interpretaron el papel de Karol Wojtyla en el telefilm de la CBS titulado ‘Pope John   Paul II’ ( Pope John Paul II).

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Juan XXIII, interpretado por Edward Asner y Bob Hoskins

Edward Asner, la voz del protagonista de ‘Up’ conocido por la serie ‘Lou Grant’, rememoró para la pequeña pantalla a uno de los papas más queridos del siglo XX: Juan XXIII. ‘Juan XXIII, el papa de la paz’ ( Juan XXIII: El papa de la paz ) es el titulo del telefilm de 3 horas dirigido por Giorgio Capitani.

Otra versión del cardenal Angelo Roncalli y su vital intervención para evitar una guerra entre Estados Unidos y Rusia, la interpreta con convicción el actor británico Bob Hoskins. ‘Il papa buono’ ( Il papa buono)  es otro telefilm idóneo para la sobremesa de los domingos de tres horas de duración. Ricky Tognazzi, el hijo del actor Ugo Tognazzi nos muestra el lado sencillo y humano del papa Juan XXIII y nos aproxima de una manera acertada a su figura.

Juan Pablo I, el papa más breve en el telefilm ‘Papa Luciani-Il sorriso di Dio’

Uno de los papas más breves de la historia fue Juan Pablo I. El pontificado de Albino Luciani también se estrenó en la pequeña pantalla en la telemovie ‘Papa Luciani-Il sorriso di Dio’( Papa Luciani - Il sorriso di Dio ) . Apenas ejerció 33 días. Fue encontrado muerto en su cama el 29 de septiembre de 1978. El actor italiano Neri Marcoré encarna a Juan Pablo I. En el telefilm, de más de tres horas de duración, intervienen actores españoles como José María Blanco o Imma Colomer, quién actúa como  Sor Lucía. 

Y terminamos con una ficticia versión de una fiesta televisiva vaticana. El alocado guión es obra de Renzo Arbore, conocido por sus apariciones y programas en la pequeña pantalla. En la película ‘Vaticano Show’( Vaticano Show ) aparecen entre otros Roberto Benigni, el director Martin Scorsese colabora con un pequeño papel. Luciano Di Crescenzo, el escritor de ‘Así habló Bellavista’ ofrece el remate final de la actuación en el Vaticano. Final inusual para ‘Il pap’occhio’ que es toda una rareza cinematográfica.






Enlaces relacionados: http://cineparacatolicos.blogspot.com.es/2009/11/peliculas-sobre-papas.html


http://neetcurioso.com/el-papa-protagonista-en-el-cine/

http://suhurmash.blogspot.com.es/2011/01/blog-post.html

'LA CAGE AUX FOLLES', LA TRILOGIA DE TOGNAZZI Y SERRAULT

'La jaula de las locas’ se ha convertido en toda una joya. De una obra de teatro se hicieron tres películas: ‘Vicios pequeños’, ‘La jaula de las locas’ y ‘La jaula de las locas III’. Broadway estrenó un musical de éxito y  Hollywood hizo una versión en los 90 ,‘Una jaula de grillos’.  Ugo Tognazzi y Michel Serrault, encajan a la perfección en el tono de comedia como una pareja de homosexuales madura.

A finales de octubre de hace 34 años se estrenó en el cine una pieza teatral francesa de gran éxito. La adaptación funcionó tan bien que batió récords de taquilla en Francia y tuvo una gran acogida en los Estados Unidos. Nos referimos a ‘La cage aux folles’ ( Vicios pequeños ) , título en Francia de la película y la obra de teatro. En España se optó en la primera entrega por el título italiano ‘Il vizietto’ y  en las pantallas se estrenó como ‘Vicios Pequeños’. Dos entregas posteriores y un remake americano avalan esta comedia sobre una pareja de homosexuales con el acierto interpretativo de Michel Serrault y Ugo Tognazzi.

‘La jaula de las locas’, la comedia que traspasó fronteras

La adaptación de la obra de Jean Poiret y primera entrega de la serie es sin duda la mejor de todas con diferencia. Todo un ‘boom’ inesperado fuera de Francia que optó a tres estatuillas en los Óscars de Hollywood de 1979. Era candidata a los premios de mejor director, mejor vestuario y mejor adaptación, aunque no se llevó ninguno. Sí que consiguió el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

Michel Serrault y Ugo Tognazzi, la clave de ‘La jaula de las locas’

Un enredo sin aparente solución, un conflicto parecido a ‘Adivina quién viene esta noche’. ‘La cage aux folles’, ‘Vicios pequeños’ coloca en su primera entrega a una pareja gay madura ante una tradicional familia conservadora, porque Renato Baldi (Ugo Tognazzi) le confiesa a su pareja Albin Mougeott, conocido artísticamente como Zaza Napoli, (Michel Serrault) que  tiene un hijo y se va a casar. Todo ello origina una gran tensión y Renato no sabe qué papel debe de tener Albin para no afectar el futuro sentimental de su hijo. La aparición de Albin como madre marca el punto álgido de la comedia que consigue un final muy divertido.

‘La jaula de las locas 2’, Albin y Renato involucrados en un caso de espionaje

Dos años después ‘Vicios Pequeños’ o ‘Le Cage aux folles’ vino ‘La jaula de las locas 2’ ( La jaula de las locas ) . La película parte de los personajes de la obra teatral, pero el argumento deriva y acaba en una comedia con trama de espionaje en la que Albin ha de utilizar el disfraz para salir airoso de una peligrosa banda de asesinos en busca del microfilm.

La química entre Albin y Renato funciona, aunque se pierde esa frescura del vaudeville que tenía la primera parte a cambio de la acción y las persecuciones. Uno de los  momentos más divertidos es cuando la pareja se refugia en Italia, en casa de la madre de Renato y Albin ha de adaptarse a las normas y las tradiciones de la Italia rural.

 ‘La jaula de las locas 3’, el final de la trilogía

La segunda parecía la definitiva, pero todavía se atrevieron a una tercera entrega, esta vez sin la dirección de Eduard Molinaro, director francés hábil en las comedias y en las adaptaciones teatrales. Le sustituye George Lautner, otro afamado realizador francés. En  ' La Jaula de las locas (Ellas se casan) ( La jaula de las locas (Ellas se casan) )   la trama en esta tercera parte se centra en problemas más domésticos, no hay espías y asesinos. Una millonaria herencia para Albin a cambio de que contraiga matrimonio crea una crisis en la veterana pareja de homosexuales y les plantea revisar sus circunstancias.

El recital de Michel Serrault en 'La Cage aux folles 3'

Vale la pena revisar esta última entrega, quizás la menos conocida de las tres, solamente por ver el recital interpretativo de Michel Serrault, que parece haber convertido a Albin como un ‘alter ego’, su otro yo.

 Está tan metido en el papel, tan enfrascado que su personaje prácticamente le nace de manera natural. Ese riesgo podría haber derivado en excesos o desmadres y aunque en algunos instantes Serrault disfruta con sus voces, sus gritos, sus ataques de nervios, mantiene el equilibrio y no se pierde en despropósitos.

‘Una jaula de grillos’, la versión americana de 'La cage aux folles'

El cine norteamericano no pudo evitar su versión con un estilo más hollywoodiense. La adaptación se tituló ‘Una jaula de grillos’ ( Una jaula de grillos )  (título menos convincente) y se estrenó en 1996. Robin Williams interpreta el papel de Ugo Tognazzi y Nathan Lane el de Michel Serrault. 18 años después de su estreno, esta versión es todo un homenaje a la original. 

Un reconocimiento de Hollywood al hilarante guión Jean Poiret y Francis Veber al que le dedica el máximo interés. Además de Nathan Lane y Robin Williams sorprende ver al serio de Gene Hackman de senador conservador y vicepresidente del Comité de la Moral metido en semejante lío. 

Michel Galabru fue el actor francés que actuó como el político   Simon Charrier en las películas de ‘La cage aux folles’.

'Tognazzi y Serrault  ,de nuevo juntos en la película 'Dagobertus'

Antes de ‘La Jaula de las Locas 3’ Tognazzi y Serrault coincidieron en una comedia ambientada en la edad media  'Dagobertus'  ( Dagobertus )  titulada  en Francia 'Le bon roi Dagobert'  y dirigida por Dino Risi. El rey Dagobertus viaja a Roma para pedir indulgencia por los pecados cometidos. Otra coproducción francesa y italiana en la que Serrault comparte más protagonismo con el actor cómico Coluche. Ugo Tognazzi interpreta un simpático papel del Papa y su ‘sosias’. La película no tuvo mucha repercusión, ni una gran acogida.

‘I am what i am’, el gran éxito del musical ‘La cage aux folles’. La versión de Gloria Gaynor, la más popular

‘La cage aux folles’ también triunfó en Broadway. Cuatro años estuvo en el escenario, del 83 al 87, ganó los premios Tony, y una de sus canciones se ha convertido en todo un tema estándar. Se trata de ‘I am what i am’, todo un canto de ánimo a uno mismo que canta Albin al final del primer acto.

 Una gran variedad de cantantes han puesto su voz y su estilo a la composición  pero sin duda la versión que más ha calado es la de Gloria Gaynor, la reina de las pistas de baile. Es uno de los temas más populares de la cantante y que interpreta en sus actuaciones en directo. La letra es un himno muy personal y dice en una de sus estrofas: ‘su vida es una farsa, hasta que usted pueda gritar, yo soy lo que soy’. Esta es una curiosa versión que interpreta a dúo con la cantante Marta Sánchez.

Somos lo que somos, nos gusta  la comedia, el technicolor, la películas menos conocidas de los grandes actores y por eso esperamos continuar ofreciendo desde ‘El primo de Marty Feldman’ nuevos y divertidos artículos para que disfrutéis como nosotros en esta increíble aventura que es el cine. Gracias por seguirnos.

Enlaces relacionados: http://lecturascinematograficas.blogspot.com.es/2011/06/la-cage-aux-folles.html


http://www.ugotognazzi.com/il_vizietto.htm

http://kekseksa.zxq.net/cinema/ddc.html

50 AÑOS DE 'EL PROFESOR CHIFLADO'. LA COMEDIA MÁS DIVERTIDA DE JERRY LEWIS

'El profesor chiflado', una de las películas más acertadas de Jerry Lewis cumple este año el 50 aniversario de su estreno. Es la cuarta película que dirigió Jerry Lewis. En Francia, la comedia de Lewis es todo un hito que ha originado toda clase de tesis y sesudos análisis. La película se presentó con un misterioso tráiler en el que no se desvelaba la personalidad de Buddy Love, el alter ego del tímido y torpón profesor Julius Kelp. 

Sumamos un año más de este siglo 21, hemos pasado la  década, llegamos al 2013 y de momento no hay visos de ese mundo ideal que muchos se imaginaban en los 90. Los beneficios que aporta la globalidad no son suficientes para soportar los perjuicios que nos trae el mayor dictador que ha dominado la tierra: el dinero.

Este nuevo siglo, de momento, es el del fracaso de los vaticinios. Esperemos que el rumbo actual derive y  broten de nuevo en el camino esas esperanzas perdidas que se quedaron en los años 80.

El 2013, según John Carpenter

El director John Carpenter retrató un Los Ángeles caótico en su película ‘2013  Rescate en L. A.’(2013: rescate en L.A). Kurt Russell repite el papel de Snake Plissken, el protagonista de ‘1997 Rescate en Nueva York’.

 Los Ángeles, se convierte en una gran penitenciaría. El gobierno de los Estados Unidos se torna de talante autoritario y se autonombra vitalicio. El presidente traslada la capital de Washington a su ciudad natal, Linchburg (Virginia).En la película, cualquier ciudadano puede perder la nacionalidad y ser enviado a este enorme presidio por fumar, tomar bebidas alcohólicas, comer carne roja, blasfemar, ser ateo o mantener relaciones extramatrimoniales.

‘El profesor chiflado’, una de las mejores comedias de Jerry Lewis

La visión apocalíptica de Carpenter contrasta con el mundo cinematográfico de hace 50 años. El nivel de vida y la situación de muchos países no era para tirar cohetes, pero en el cine se estrenaban muchas comedias. Uno de los actores más destacados y mejor pagado era Jerry Lewis. Su carrera empezó con Dean Martin y en el 56 inició su etapa en solitario con la película ‘El recluta’ ( El recluta ) .

Lewis llevaba una media de dos estrenos por año. 1962 fue  menos prolífico con tan sólo un rodaje. Pero en el 63 Lewis dirigió e interpretó la película que está considerada por algunos como uno de sus mayores aciertos: ‘The Nutty professor’, titulada en España ‘El Profesor Chiflado’ ( El profesor chiflado ), que cumple medio siglo de su estreno en el mes de junio.

‘Docteur Jerry et mister Love’, la película ‘adorada' en Francia

 ‘El profesor chiflado’ llamó la atención del público, otros la vieron como una más del estilo cómico de Jerry Lewis, pero en Europa, sobre todo en Francia  causó una gran sensación  . En el país galo  se tituló ‘Docteur Jerry et Mister Love’. La película traspasó cualquier análisis esperado. Fue fruto de las más sesudas tesis y continua aportando  más hipótesis y teorías que casi rozan ya la rama psicológica. Jerry Lewis no podía pensar que sus 107 minutos iban a servir como fuente inagotable de inspiración en el mundo intelectual.

Jerry Lewis : el bueno y el engreído. El profesor Julius Kelp contra Buddy Love

‘El profesor chiflado’ es una adaptación muy libre del clásico  de Robert Louis Stevenson  ‘Doctor Jekyll y Míster Hyde’ . En este caso los dos personajes contrapuestos son el tímido y torpón profesor Julius Kelp y el  engreído y arrogante Buddy Love, los dos interpretados por Jerry Lewis.. Multitud de buenos gags, un ritmo adecuado, un trato del color excelente hacen de ‘El profesor chiflado’ una película fresca, divertida, que 50 años después tiene mucho que decir.

 Jerry Lewis se encontraba en 1963 en un buen momento. Sus comedias y sus personajes funcionaban y el público aplaudía sus alocadas expresiones.  En ‘El profesor Chiflado’ queda plasmado claramente ese sentido de la exageración muy típico en Jerry Lewis pero, como ocurre con una buena comida, se queda en su punto, no llega a ser estridente, ni se pasa demasiado de rosca.

‘El profesor chiflado’, la cuarta película dirigida por Jerry Lewis

Lewis, como buen deportista iba adquiriendo forma y en ‘El profesor chiflado’ mostró su máxima plenitud. Era la cuarta película que dirigía de las 22 que realizaría entre cine y televisión a lo largo de su carrera. Se estrenó en la dirección tres años antes, en 1960 con 'El botones' ( El botones ), producción en blanco y negro en la que Lewis no pronuncia  una sola palabra. Solamente habla al final de la película.

Antes de ‘El profesor Chiflado’ realizó también ‘El terror de las chicas’( El terror de las chicas )   y 'Un espía en Hollywood' ( Un espía en Hollywood ).

 Sus personajes debiluchos, torpes, poco considerados socialmente, se funden en el profesor Julius Kelp. En este caso,  Kelp asume el papel del portavoz de algunas de sus anteriores películas y obtiene su antítesis a través de una fórmula: el cretino, ególatra, en resumen, el hombre al que aspira ser y al que nunca llegará a ser.

Poco a poco, el magnetismo de Buddy Love se va perdiendo por los fallos en la fórmula y por la emergencia del profesor originario. Lewis refuerza al débil que resurge gracias, todo hay que decirlo, a que la atractiva Stella Purdy ,interpretada por Stella Stevens ,prefiera el amor puro y sencillo del profesor Kepler a la desfachatez de Buddy Love.

Alaskan Bear Polar, el cóctel de Buddy Love

En la película Buddy Love, cuando entra en el club, pide un super cocktail denominado Alaskan Bear Polar. La bebida se hizo famosa y todavía en algunos locales se puede tomar.

  Buddy Love pide en la barra el cocktail a un desconcertado barman. Ron, vodka, whisky, vermut, coñac... son algunos de los ingredientes que ‘tumban’ al camarero que se atreve a probar tan explosiva combinación. Buddy Lester, un habitual en las películas de Jerry Lewis y en las del clan Sinatra, es el osado barman que bebe un  sorbo del tremendo Alaskan Bear Polar.

‘El profesor chiflado’, un tráiler con mucho suspense

Curioso es el tráiler de ‘El profesor chiflado’ en el que no aparece ninguna imagen de Buddy Love. La base de la promoción de la película es mantener la incógnita de en qué se convertirá  Jerry Lewis. Todo un misterio que en 1963 sólo se podía descubrir acudiendo al cine.

Y terminamos con una canción que interpreta Buddy Love, quién se autopresenta como el mejor hombre, el más simpático del mundo. Interpreta ‘We’ve got a world that swings’, el tema que se hizo popular tras el estreno de ‘El profesor chiflado’. Feliz 50 aniversario.





Enlaces relacionados:  http://micinefiliaparticular.blogspot.com.es/2011/11/el-profesor-chiflado-1963-el-deseo-de.html

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LAS PELÍCULAS NAVIDEÑAS DE ARTHUR RANKIN JR Y JULES BASS

Arthur Rankin Jr. y Jules Bass fueron los pioneros en las películas televisivas animadas para la Navidad. ‘Rudolph , el reno de la nariz roja’ y ‘Santa Claus is comin to town’ son dos de sus mejores obras. Sus películas combinan el espíritu navideño, canciones y relatos infantiles. Pusieron de moda la técnica ‘stop motion’, que utilizaban para dar movimiento a sus muñecos. Produjeron más de 20 películas relacionadas con la Navidad. 

La Navidad se ha convertido, quizás, en el único momento del año en que el mensaje externo, social, sea más tranquilizador, dé una pequeña vía a la esperanza. En nuestro primer artículo de los tres que hemos dedicado a esta especial etapa anual, hablábamos de un égregor, una atmósfera especial, que contagia a los seres humanos y  que beneficia a crear un clima más calmado, menos tenso. El efecto es corto, sólo unos cuantos días, pero por lo menos reduce la triste realidad de un mundo dominado por billetes y monedas.

 El cine y la televisión han contribuido de muchas maneras a extender ese égregor navideño. Los primeros   artífices televisivos en películas infantiles navideñas fueron los especialistas en cine de animación Arthur Rankin Junior y Jules Bass.

'Rudolph, el reno de la nariz roja', su primer gran éxito navideño

 

Arthur Rankin Jr y Jules Bass iniciaron sus trabajos de animación en 1960 con una serie sobre Pinocho. 5 años más tarde estrenan en la programación de Navidad de la cadena televisiva NBC una película de 47 minutos que se ha convertido en un clásico. Se trata de ‘Rudolph, el reno de la nariz roja’ ( Rudolph, el reno de la nariz roja ), un relato muy conocido en los Estados Unidos, que Rankin y Bass versionaron con muchos cambios  y dirigido sobre todo a los más pequeños.

La técnica utilizada, denominada ‘stop motion’, le aporta originalidad a la historia. Consiste en aparentar movimiento en los que realmente son imágenes fijas. En el caso de Rudolph son muñecos del tamaño de la palma de la mano. 

La artificiosidad del movimiento, que no acaba de ser perfecto, el paisaje enmaquetado, la historia tan infantil, la isla de los juguetes defectuosos, Santa Claus, las canciones, el reno rechazado por ser diferente, el yeti… Toda esta combinación, con algunos elementos muy absurdos, convierten a Rudolph en un clásico de la animación y sobre todo en una historia conmovedora para la Navidad.

Las secuelas de Rudolph, el reno de la nariz roja

 

Rankin y Bass mantuvieron su espíritu navideño alternando  los estrenos televisivos con producciones animadas y muñecos. Rudolph no reaparecería en una nueva secuela hasta 11 años más tarde en la historia ‘Rudolph shinny’s new year’  ( Rudolph's Shiny New Year ,' El brillante año nuevo de Rudolph).

 

La trama se centra en la desaparición del Año Nuevo. Rudolph viaja a una isla en la que se retiran los años pasados para buscar al bebé. La secuela no desmerece la primera aparición de Rudolph, aunque la trama es un poco más embrollada y el argumento no trata de una manera estricta sobre la Navidad.

Rudolph y Frosty juntos en una aventura

 

Arthur Rankin y Jules Bass volvieron a estrenar una nueva película para la televisión de Rudolph tres años después de la primera secuela. En esta ocasión le acompaña otro conocido personaje, el muñeco de nieve ‘Frosty’. Basado en una popular canción de los años 50, apareció como dibujo animado por primera vez en la Navidad de 1969. Hubo una nueva aventura del muñeco de nieve en 1976.

 

La película  ‘Rudolph and Frosty’s christmas in july’(  Rudolph and Frosty's Christmas in July)   quizás es excesivamente larga y la trama no llega tanto a los niños, pero la realización, la ambientación y el haber unido a dos de sus personajes más famosos le otorga cierto encanto a la producción.

Rankin & Bass y sus películas de Santa Claus
 

Arthur Rankin Jr ha producido más de 60 títulos, una mayoría de ellos relacionados con historias de la Navidad. Al margen de Rudolph y Frosty también destacaron las películas de Santa Claus.  ‘Santa Claus is coming to  town’ ( Santa Claus Is Comin' to Town)  , está basada también en una canción.

 Las voces de Fred Astaire, Mickey Rooney y Keenan Wynn dan vida a este cuento sobre el origen de Santa Claus y sus malvados adversarios que le impedían repartir juguetes en la Navidad.

 Un relato atractivo, animado, navideño, infantil y que para muchos es la obra más redonda en la filmografía de Rankin & Bass.

En 1974 Rankin & Bass plantean un año sabático de Santa Claus en 'The year without Santa Claus'( The Year Without a Santa Claus ) . Papa Noel está deprimido y piensa que se ha perdido el espíritu de la Navidad. Una buena premisa para desarrollar un relato infantil en el que aparecen dos personajes vinculados a la meteorología, el que prefiere una alta temperatura durante la Navidad (un avance de la preocupación por el cambio climático) y el que aporta la relajación y la tranquilidad de la nieve durante el invierno.

 Con un tono infantil Arthur Rankin y Jules Bass han ahondado en la importancia de la Navidad. Sus historias han descrito qué sería de esta época del año sin esa ilusión, esa esperanza que crece en el interior de muchas personas.

 

‘A Cosmic Christmas’, los extraterrestres enseñan la Navidad

 

Y terminamos con otro corto animado estrenado en Canadá en 1977.Sus autores no son Rankin & Bass, pero se inspiran en esa tradición. ‘A Cosmic Christmas' ( A Cosmic Christmas)  narra la historia de tres extranjeros venidos del espacio, muy parecidos a los Reyes Magos, que llegan a la tierra en plena Navidad. 

Un corto especial, con unos dibujos más personales, menos coloristas, y unos personajes que interpretan la Navidad de manera hipócrita y consumista.

Los extranjeros, que no querían interferir en los asuntos de la tierra, han de explicarle a los humanos cuál es el verdadero significado de la Navidad.

 Toda una joya perdida en el tiempo que ha quedado para quien quiera revisitarla y rehacer su espíritu navideño.

Enlaces relacionados: http://www.jonathanlack.com/2011/12/25-reviews-of-christmas-17-santa-claus.html

http://theotherjournal.com/filmwell/2012/01/26/a-rankin-bass-christmas/

http://yaytime.com/resources/christmas-cartoons/christmas-cartoon-timeline/