miércoles, 6 de mayo de 2015

SHAUN Y OTRAS PELÍCULAS DE OVEJAS















La oveja Shaun salta a la gran pantalla en 'La oveja Shaun :la película', tras más de 8 años como serie animada. Destaca por su humor, ser una película sin diálogos y por resaltar la inteligencia de un animal al que la tradición popular lo ha etiquetado como inocente, miedoso y poco resolutivo.

La serie con más de 130 episodios, ya muestra el ingenio y el humor de los personajes. Unas historias que gustan a los niños y también a los adultos. Los capítulos de la serie no superaban los diez minutos y la película recoge lo mejor  sin llegar a cansar ni parecer excesivamente estirada.

El rodeo para adormilar, uno de los mejores gags



 


Cine sin palabras, con sonidos, con música y que entra a través de un contenido para niños. Cine de otra manera, que narra los acontecimientos con guturales, balidos, ruidos, música... Quizá es necesario a veces la ausencia de palabras. Gestos, movimientos, hechos con la técnica animada del stop motion. Se necesitaban casi 6 mil fotos para un episodio de 8 minutos. Un trabajo minucioso.
 Shaun, sus compañeros, el perro Blitzer, viven toda una aventura en la gran ciudad para recuperar al granjero que ha perdido la memoria y se ha olvidado de sus animales.




 La película está repleta de gags, de un humor trabajado, con gracia y estilo que lleva la sonrisa al espectador. Estos son algunos de los que hemos seleccionado, pero, naturalmente, hay muchos más.

-Cómo provocar el sueño al granjero en unos segundos. Las ovejas empiezan a pasar en círculo de manera continua y el ganadero cae dormido de manera muy profunda. El gag se ve inicialmente en la granja y las ovejas lo repiten en su operación  rescate en la ciudad.





-De esquilador a peluquero. El granjero en su estado amnésico identifica una afeitadora de la peluquería como una máquina de esquilar. Un corte casual, similar al que le hacía a sus ovejas, le lanzará a la fama como peluquero por su corte innovador.





-Ovejas camufladas como personas en un restaurante de lujo. Escena surrealista a más no poder que le hubiera encantado a Buñuel. Los animales, ataviados con vestimentas humanas, se cuelan en un local de clase. Pasan muchas cosas ante tan distinguida compañía, todas muy hilarantes.


-Vida puerca o cómo los cerdos disfrutan del hogar mientras el resto de animales están fuera de la granja. Los desperfectos y la suciedad los limpian en un segundo cuando todos vuelven. 

La oveja un animal inteligente, ignorado por la gran mayoría










La animación posee una gran cualidad: convierte en válido algo ignorado, olvidado, o etiquetado sin paliativos.
Así, gracias a los cartoons, han valorado a conejos, patos, ardillas, caballos y otros animales menos comunes.
Shaun, aparte del humor, aporta un valor no atribuido a la oveja: la inteligencia. Siempre identificamos a los ovinos como miedosos, vulnerables y poco decididos.



En cambio, estudios recientes demuestran que son animales complejos y muy inteligentes.  Les encanta el contacto físico, que los acaricien. Son capaces de detectar los cambios en los rostros y identifican al menos a 50 personas. Recuerdan acontecimientos e imágenes y expresan emociones de manera visible.

La película, indirectamente, es una buena manera de simpatizar con estos animales que la mayoría de las veces solo los relacionamos con los beneficios que nos proporcionan.

 Los ovinos en el cine: ‘So dear to my heart’, ‘Lambert el león cordero’





‘Shaun’ se lleva el principal protagonismo de oveja animada en el cine, aunque hay algunos antecedentes. Uno de los más populares es ‘Danny’ (So dear to my heart), la historia de un niño granjero que quiere ganar con su corderito negro, Danny, la feria del condado.Cine familiar de  Disney ,realizado en 1948, que combina imagen real con animación.







Disney es también el autor del corto animado ‘Lambert, el león cordero’. Nominado como mejor cortometraje en los Óscars del año 1952. Es la historia de un león criado entre ovejas,  temeroso y cobarde, objeto de burla por parte del rebaño. Una situación límite lo cambiará todo y Lambert se convertirá en un auténtico león respetado por las ovejas.

Babe, el cerdito valiente y su relación con las ovejas






Fuera del terreno animado, las ovejas aparecen retratadas como un grupo complicado y poco creíble en la película ‘Babe, el cerdito valiente’. El perro pastor no las tiene muy bien consideradas y las califica como animales estúpidos y cabezotas. El propio cerdito no triunfa en el concurso hasta que no conoce la clave para dirigirse a ellas.

‘Ovejas asesinas’ , el rebaño mutante que siembra el pánico




La peor imagen de un animal tan dócil que ha sido fundamental  para la evolución del sedentarismo en la historia de la humanidad la ofrece la comedia de terror  neozelandesa ‘Ovejas asesinas’. Película que busca un efecto, un contraste. Un rebaño de ovejas mutantes siembra el pánico en una remota granja de Nueva Zelanda. La propuesta humorística se diluye y se apuesta en exceso por el gore.





sábado, 27 de diciembre de 2014

LA SEÑORA MILAGRO, EL PATO LUCAS Y LA VERSIÓN MUSICAL DE SCROOGE DE 1970. EL ESPÍRITU DE DE LA NAVIDAD IV

















El espíritu de la Navidad se resiste a desaparecer de las pantallas. Tras una época en la que se podía ver en las carteleras, ahora se refugia en la pequeña pantalla y sobre todo en la programación de  los Estados Unidos. La octagenaria Doris Roberts protagonizó dos telefilms de la señora Milagro, el ángel conseguidor que restablece el amor. La crisis del espíritu navideño le afectó al pato Lucas, un Scrooge moderno cegado por el dinero. Muchos coinciden que una de las versiones más destacadas de Scrooge es la musical de 1970, interpretada por Albert Finney. De todo ello hablaremos en el siguiente artículo, nuestra cuarta entrega del espíritu de la Navidad.

La señora Merkle, los sueños son posibles





La señora Merkle es una mezcla de niñera Mágica, de Mary Poppins, de Cupido o del ángel Clarence de ‘Que bello es vivir’. Ella simboliza al espíritu de la Navidad al sueño imposible, al momento en que se pueden unir los sentimientos, los corazones y romper con las rencillas.




Sus dos películas ‘Call me Mrs Miracle’ (Milagro en Manhattan), o Debbie Macomber’s Mrs Miracle (Milagro en casa), son películas dulzonas, almíbaradas, tranquilas, románticas.




Están inspiradas en las novelas de la escritora Debbie Macomber, muy popular en los Estados Unidos por sus historias de corte romántico. Su novela fue publicada en 1996 y reeditada en el 2005.








‘Milagro en casa’, realizada en el 2009, relata la historia de dos corazones solitarios  en días previos a la Navidad. La señora Merkle, aparecerá de repente en casa del joven viudo Seth Webster para encargarse de sus dos hijos revoltosos. Pero a la señora Milagro, como la llaman los niños, ha acudido a esa casa para unir dos corazones heridos, para, a través de sus pequeños trucos mágicos hacer que dos personas se conozcan, se aprecien y rehagan sus vidas. Una historia sencilla, sin pretensiones con buen fondo y un toque mágico.





Secuela de la señora Merkle. Milagro en Manhattan







Un año más tarde, el canal Hallmark estrena una nueva entrega de la señora Merkle. ‘Call me Mrs Miracle’. Doris Roberts, la señora Merkle, trabaja en Navidad en unos grandes almacenes de Nueva York. Con su magia, conseguirá llevar el espíritu de la Navidad y unir a la pareja de Holly y Jack.

El pato Lucas, un Scrooge muy actual cegado por ganar dinero





La eliminación del espíritu de la Navidad queda muy patente en la versión de los Looney Tunes. En ‘Lucas y el espíritu de la Navidad’, el antipático pato es el propietario de unos grandes almacenes. Lucas tiene claro que el dinero es el valor fundamental en tiempos de Navidad. ‘Quién quiere una blanca Navidad, cuando se puede tener una verde Navidad’.



Lucas sólo está preocupado por el dinero que ganará de los compradores en las vacaciones navideñas. Es una nueva versión del clásico de Dickens ‘A christmas Carol’. Los tres fantasmas del pasado, presente y futuro (protagonizados por  Piolín y la abuelita, Bigotes Sam y el monstruo de Tasmania)   le harán recapacitar.






No era la primera vez que los ‘Looney Tunes’ hacían una versión de la obra de Dickens. En 1979 Bugs Bunny protagoniza un corto en el que Sam El Bigotes (Yosemite Sam) ejerce de Scrooge.




El ‘Mr Scrooge’ musical de 1970, una de la versiones  más valoradas, ideal para ver en las vacaciones navideñas 






Sin duda la música es uno de los factores que más contribuye a crear ese espíritu especial en la Navidad. Por ello, quizás  alcanza más valor la versión ‘Mr Scrooge’ de los años 70 dirigida por Ronald Neame. Si a ello le añadimos un Scrooge perfecto interpretado por Albert Finney, el resultado es inigualable.




 Las canciones de Leslie Bricuse nos meten más en la historia, nos enternecen y al final nos reconfortan. Hay gente que la ve todos los años por estas fechas y muchos no descartan aceptar esta tradición. A los que la ven por primera vez  el ' Thank you very much’ se les queda para siempre. A veces una canción  o una escena logra más efectos que muchas palabras.



Bricuse consigue con una música dulce y unas letras sencillas y directas que el espectador se sumerja en el cuento de Dickens. En el tema ‘Christmas Children’ nos resume el encanto de la Navidad.

‘Ricos o no, la Navidad es maravillosa para todos.
Hipnotiza a pequeños y grandes
.’






Son sugerencias que nos animan la Navidad y enriquecen nuestros sentimientos.

lunes, 1 de diciembre de 2014

JIMMY EL CACHONDO, UN HOMENAJE A MARTY FELDMAN














Cuando se cumplen 32 años de la muerte de Marty Feldman (falleció el 2 de diciembre de 1982), una película de animación española, ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’, le hace un homenaje al cómico británico. Jimmy el Cachondo, el villano lleno de bombas, imanes y artilugos explosivos contra el que se enfrentan Mortadelo y Filemón, guarda un gran parecido con Marty. Esos ojos saltones que le caracterizaban son el distintivo del personaje animado.





Ha sido una  agradable y estupenda sorpresa. Este blog lleva su nombre en recuerdo a su figura y al tipo de humor absurdo y divertido que preconizaba. Marty Feldman hizo reír a millones de personas durante la década de los 70. Sin duda la película de más éxito fue ‘El jovencito Frankestein’ y su papel secundario de Igor, el jorobado ayudante del profesor. Cada vez que aparecía , invitaba al público a la carcajada con frases que han quedado marcadas en la historia del cine del humor.



Una de las más escenas de las famosas es la conversación que mantiene con el doctor después de ver el científico la agresiva reacción de la criatura que ha creado.

-‘¿Le importaría decirme de quién era el cerebro que yo puse ahí? –pregunta el doctor.
-¿No se enfadará usted?-contesta Igor.
-Palabra que no me enfadaré.
-De A no sé qué.
-¿De A qué?
- De A... normal.
- ¿De a normal ?
-Estoy seguro de que ese era el nombre
.

Jimmy el Cachondo, el villano de ojos saltones







Nada más aparecer Jimmy el Cachondo en la película de Mortadelo y Filemón , con su Seat reciclado con hélices, se identifica claramente el parecido con Marty Feldman. Un buen homenaje porque la película está cargada de un humor muy ‘slapstick’, golpes, persecuciones, y consigue arrancar las carcajadas entre el público adulto e infantil.

Para las nuevas generaciones, aunque desconozcan la carrera de Marty Feldman, la película de animación les puede despertar su curiosidad.

Marty Feldman, sinónimo de humor







Recordemos que el actor, que se dedicó siempre a la comedia, falleció a los 49 años durante el rodaje en Mexico de la película ‘Los desmadrados piratas de Barba Amarilla’. Rodaba la última escena. Al parecer, la causa de su muerte fue una intoxicación por alimentos.

Empezó a mitad de los años 50 en la televisión inglesa con el grupo ‘Morris, Marty and Mitch’. Poco después trabajó  como guionista. ‘El jovencito Frankestein’ fue su tercera película para el cine.



En 1968 protagonizó una serie para la BBC, ‘It’s Marty’, que duró dos temporadas. Los Monty Python colaboraron en los guiones. Humor absurdo, homenaje al cine mudo, la serie ha ganado en prestigio con los años y figura ahora como una de las mejores de la época. La imagen de Marty Feldman del cartel de la serie  recuerda más si cabe a Jimmy el Cachondo.

Con Mel Brooks hizo ‘Jovencito Frankestein’ y ‘Silent Movie’. En esta trabajó con Gene Wilder, con quién también participó en ‘El hermano más listo de Sherlock Holmes’.






Feldman dirigió dos películas de resultado irregular, pero sin abandonar su particular sentido del humor. ‘El hábito no hace al monje’, una sátira sobre las sectas religiosas, tuvo escasa acogida aunque conserva  momentos muy divertidos.





‘Mi bello legionario’, una  versión paródica del clásico ‘Beau Geste’, fue su primera película como director. Estrenada en 1977, Feldman se quejó que la versión final que se proyectaba difería mucho de la suya y era menos divertida. Así y todo, conserva grandes gags, como la salida de la prisión (escena muda) de Marty Feldman.





Se han quedado como populares algunas frases que pronunció el comediante británico. Una de las más famosas es : ‘la pluma es más poderosa que la espada y escribir con ella es considerablemente más fácil’.













Ojalá el homenaje de Javier Fesser con el personaje de Jimmy el Cachondo sirva para recuperar la figura de uno de los cómicos más destacados de los 70 y uno de los más emblemáticos en la faceta del humor absurdo. Siempre podemos ver sus películas y sus series para echarnos unas buenas risas.

Y terminamoscon un simpático sketch televisivo de Marty Feldman.: 'La danza de la pisada del vino'.





lunes, 6 de octubre de 2014

LOS OTROS HÉRCULES. STEVE REEVES Y REG PARK, BÍCEPS Y CARTÓN PIEDRA
































Hércules reaparece en el cine después de unos cuantos años de ostracismo. Dwayne Johnson le pone el músculo necesario al personaje mitológico en su aventura en la antigua Tracia. Múltiples versiones se han hecho del poderoso héroe conocido por su 12 trabajos. Fue el cine italiano en los años 60, el que popularizó al personaje. 25 títulos que se iniciaron con ‘Hércules’ de Steve Reeves y acabaron como un subgénero marcado por el lanzamiento de grandes piedras hechas con el más ligero de los cartones para los mejores bíceps del planeta.Repasaremos la películas de Hércules de Steve Reeves y otro Míster Universo que se pasó al cine, Reg Park.







La primera película italiana, ‘Hércules’(Hércules)   de 1958 le da protagonismo a uno de los mejores culturistas del mundo de la época, Steve Reeves que ya había iniciado su carrera cinematográfica en los Estados Unidos.





Hércules participa en la búsqueda del ‘vellocino de oro’ junto a Jasón, tema que se ha tratado en otras películas como ‘Jasón y los argonautas’. En diversas escenas, Hércules manifiesta su fuerza descomunal: arranca un árbol, mata a un león con sus manos, se quita las cadenas con facilidad o mueve las columnas del pórtico del palacio para acabar con la caballería del tirano.




 Finalizada su misión, el héroe se marcha con la princesa Iole ,que interpreta la actriz afincada en Italia Sylva Koscina. La película concluye con una curiosa e inesperada voz en off que dice:
De un gran dolor, de la sangre nace con frecuencia la fuerza creadora y vital del amor. Por eso Hércules y Iole se encaminan hoy a su felicidad como todos los hombres cuando encuentran la justicia y la paz, porque eternos son los sentimientos y eterna la experiencia de los días …’

 



‘Hércules y la reina de Lidia, el último Hércules de Steve Reeves






El inesperado éxito en Estados Unidos de la primera entrega, hizo que hubiera una segunda con los mismos protagonistas: Reeves y Sylva Koscina. La película cambia de titulo según los países. El original es ‘Hércules y la reina de Lidia’ (Hércules y la reina de Lidia ). En otros lugares se anunció como ‘Hércules y la reina de las amazonas’, ‘Hércules encadenado’ y en México figura en los carteles como ‘Hércules sin encadenar’.



En esta nueva aventura, Hércules pierde la memoria y queda cautivo de una mujer que convierte a los hombres en estatua cuando se aburre de ellos. El joven Ulises tratará de recuperar al héroe que se queda sin fuerza y no recuerda sus hazañas, mientras su esposa, Iole, es víctima de la guerra fratricida por el trono de Tebas y lanzada a los tigres.





El héroe permanece aturdido y en brazos de la perversa reina de Lidia durante más de 30 minutos de la duración del film. Poco antes, un Hércules chistoso había dicho a sus compañeros que su esposa, Iole ‘es la única que ha logrado ponerme cadenas’. La película ya manifiesta la extraña atracción del péplum por grutas, cuevas y otros escenarios subterráneos. El culmen de lugares cerrados se alcanza en ‘Hércules al centro de la tierra’ y  ‘Maciste en el infierno’ .








Fue el segundo y último papel de Reeves como Hércules. En los 60 continuó rodando en Italia otros péplums:’La guerra de Troya’, ‘La leyenda de Eneas’, ‘El hijo de Espartaco’, ‘Los últimos días de Pompeya’, ‘Rómulo y Remo’.  En el año 1968 terminó su carrera cinematográfica con el western ‘Vivo para matarte’.




 Años atrás rechazó participar en ‘Por un puñado de dólares’ porque desconfiaba que Italia pudiera hacer buenas películas del género.  Steve Reeves participó en 22 películas. No se sabe si hubieran sido más si hubiera aceptado el papel del primer James Bond o el de ‘Por un puñado de dólares’.

 
Más músculo para Hércules: Reg Park , el héroe lanzador de piedras de cartón






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Tras Steve Reeves otros musculosos aceptaron el papel de Hércules en películas de bajo presupuesto. Uno de ellos fue Reg Park, culturista, Míster Universo, residente en Inglaterra, nacido en Sudàfrica, el mentor de Arnold Schwarzenegger. Park protagoniza ‘Hércules al centro de la tierra’  (Ercole al centro della Terra) una de las películas de más éxito y mejor consideradas por la crítica.







Con un tono más fantástico que le aporta el director Mario Bava, Hércules se adentra en el Hades para recuperar a Delainira, su prometida, del estado en que se encuentra. Allí ha de conseguir la piedra del olvido. Hércules se enfrentará a su rival, Lico, interpretado por el actor Christopher Lee, quién utiliza sus poderes mágicos para derrotar al hijo de Zeus.





El final es delirante. Un ejército de zombies ataca a Hércules, quién les lanzará piedras de cartón similares a un menhir para derrotarlos. La piedra como elemento simbólico esta muy presente en la película. Con anterioridad, Reg Park vencerá a Procusto, un monstruo de piedra en un santiamén. Lo levanta, lanza contra una pared y lo rompe en pedazos mientras dice : ‘De piedra eres y la piedra te destruirá’.








El musculoso británico encarnó a Hércules en otras dos películas :  ‘La conquista de la Atlántida’ (La conquista de la Atlántida )     y ‘La sfida dei giganti’(La sfida dei giganti )   .Esta última del año 65, cuando el péplum ya agonizaba ,es un collage montado con algunas escenas nuevas y las dos aventuras anteriores del héroe mitológico. Pese a ser un producto muy modesto, en España, por ejemplo, más de 700 mil espectadores acudieron a ver las nuevas hazañas de Hércules.





Park también protagonizó dos películas de otros héroes corpulentos como el legendario Maciste en ‘Maciste en las minas del rey Salomón’ y el fornido Ursus en ‘Ursus el terror de los Kirguisos’.




Nos quedan todavía por detallar una lista de actores hérculeos y más curiosidades por contar. Será en una nueva entrega. Ahora terminamos con la canción de la película ‘Hércules encadenado’. Una joven Sylva Koscina interpreta la melodía al inicio del film. A nuestro juicio es más interesante la canción original en italiano que la versión en  inglés.