CRISTO MOVIES, PELÍCULAS DE JESUCRISTO RODADAS EN ESPAÑA Y MÉXICO

'Rey de Reyes', la pasión rodada en Madrid y alrededores. Chinchón escenario del sermón de la montaña.Carmen Sevilla, interpreta a María Magdalena. Penélope Cruz, una joven Virgen María en 'Por amor, solo por amor'. Claudio Brook, Jesucristo con acento mexicano.

Después de revisitar a aquellos actores que pusieron cara de Bogart, en este artículo revisaremos algunas curiosidades respecto a las películas de Semana Santa. En concreto nos centraremos en las que la temática central es Jesucristo. Parece una obviedad, pero ‘Ben Hur’, ‘La túnica Sagrada’, ‘Quo Vadis’ y otros clásicos a veces tocan de ‘refilón’ la vida de Jesucristo, sin adentrarse mucho en la pasión, muerte y resurrección del Salvador.

‘Rey de reyes’, la vida  de Jesucristo rodada en Madrid y alrededores

 

Clásicos de la vida de Jesús hay quizás menos de los que pensamos: ‘Rey de reyes’ (Rey de reyes) , la película dirigida por Nicholas Ray en 1961 es una nueva versión de la de Cecil B. De Mille del año 1927.

Tiene todos los ingredientes de una gran epopeya, Jeffrey Hunter encandila como un Jesús accesible y bondadoso, su físico le acompaña en la difícil misión de hacer creíble al personaje. Por el contrario, como todo producto de Samuel Bronston, se excede en el metraje. 168 minutos son demasiados, quizás más corta se evitaría algunos momentos en el que tedio amenaza al espectador. 

Aunque, con todo, no es la más larga: ‘La historia más grande jamás contada’ alcanza los 199 minutos, ‘Jesús de Nazareth’ (que es una miniserie para televisión)  dura sólo 382 minutos,  ‘La última tentación de Cristo’ se queda en 164 y la de Mel Gibson ‘La pasión de Cristo’, dura  127 minutos.

‘Rey de reyes’ se rodó en España y entre el elenco principal se coló Carmen Sevilla, que en aquella época tenía 30 años. 

 

Carmen Sevilla interpretó a  María Magdalena en la película  junto a otros actores como Paco Morán, Luis Prendes, Antonio Mayans, José Nieto, Rubén Rojo, Fernando Sancho y multitud de  extras españoles que aparecieron en las  escenas de la película. 

Para los interesados, porque en 50 años los escenarios han cambiado (a lo mejor hay un hiper o centro comercial dónde se rodó el pasaje bíblico), la secuencia del sermón de la montaña se grabó en Chinchón, el Gólgota fue Navacerrada, el mar de Galilea en realidad es el pantano del Alberche, Nazareth, Manzanares del Real y la secuencia del monte de los Olivos y el desierto se rodó en Añover de Tajo. 
Es la magia del cine, uno se cree que ve paisajes de Jerusalen y en realidad se le ofrecen los de Madrid y alrededores. 

México y la pasión por Cristo. ‘El mártir del calvario’

 

Antes hemos enumerado las películas más clásicas de Semana Santa con mayor dedicación a la vida de Jesús. México aportó su granito de arena sobre todo en los 50 y 60. Realizó títulos que hoy todavía se pasan en televisión durante la Semana Santa. 

 

La primera de ellas, y muy exitosa, fue el debut cinematográfico del actor valenciano Enrique Rambal. ‘El mártir del calvario’( El mártir del Calvario), dirigida en 1952 por Miguel Morayta. 

Película de escaso presupuesto, su blanco y negro y el acento mexicano, le otorga un carácter peculiar a la dramatización. Su austeridad, propia de una producción  modesta, es otro de los encantos, de la recreación de la vida de Jesús. Ninguna circunstancia era realmente favorable para que ‘El mártir del calvario’ se convirtiera en un clásico de la filmografía mexicana, pero todo lo que parecía en contra se manifestó a favor y hoy todavía mantiene su vigor y su interés.

‘Jesús, nuestro señor’, Cristo con acento mexicano 

Quizás no tan conseguida, ‘Jesús nuestro señor’ ( Jesús, nuestro Señor ) , película de Miguel Zacarías, muestra una versión con una carga dramática más liviana. De todas formas, ver a Claudio Brook en el papel del Salvador ya es todo un lujo. Aunque haya momentos en que su peluca, un poco estrafalaria, y el acento mexicano del actor de ‘Nazarín’, nos llame más la atención que el desarrollo de la historia. 

La escena de Cristo resucitado, el incrédulo Santo Tomás y la aparición de Jesús ante los apóstoles es al menos original. Hollywood no la hubiera conseguido ni con 200 tomas. Es lo bueno que tiene el cine mexicano, en muchos aspectos es único. 

En México también se estrenó  una de las películas más fieles a la pasión de Cristo. Se trata de ‘La vida pública de Jesús’ (  Jesus )  de 1979, fiel al Evangelio de San Lucas. Película muy religiosa,  el rodaje se llevó a cabo en Israel, en los escenarios donde ocurrieron los hechos. Brian Deacon es el actor encargado de encarnar a Jesús.

Penélope Cruz, una joven Virgen María

Y terminamos este repaso a las películas de la vida de Jesús con una más reciente del año 93, en la que otra española, en este caso Penélope Cruz, interpreta a un personaje bíblico. En ‘Por amor, solo por amor’ ( Por amor, sólo por amor ) una jovencísima Penélope Cruz, que  no había cumplido 20 años encarna a la Virgen María.

Nos retrata su relación con San José, lo complicado que fue para él aceptar que su esposa sería virgen. Una película curiosa, con algunos detalles sugerentes en la que Penélope, que cumple años el 28 de abril, comienza su escalada artística. Y de momento su único papel con argumento biblíco.




Enlaces relacionados: http://jesucristoenelcine.blogspot.com/2009/10/documental-historico-sobre-la.html

http://babyseals.ning.com/group/jesucristoenelcine?groupUrl=jesucristoenelcine&id=4466542%3AGroup%3A8706&page=3

http://www.decine21.com/peliculas/por-amor-solo-por-amor-16374                               

LOS HOMBRES CON CARA DE HUMPHREY BOGART

El fenómeno Bogart continuó después de su muerte. Woody Allen lo volvió a poner de moda en 'Sueños de un seductor'. En 'Cliente muerto no paga', Bogart ayuda a Steve Martin a resolver un caso. Robert Sacchi, el actor que encarnó a Bogart. 'A lo loco y con la cara del otro', comedia que rinde homenaje a Bogart y el cine negro. Sacchi parecía el hermano gemelo de Bogart.

La desaparición de Elizabeth Taylor ha vuelto a poner de actualidad el mito de las grandes estrellas. Esos actores que, tras su desaparición, han  acumulado más seguidores, estudios, trabajos, libros, y nuevas teorías sobre su azarosa vida y carrera  . Marilyn Monroe, sobre todo por su repentina muerte, es sin duda el caso más llamativo y conocido. Aunque hay otros que resultan muy curiosos. Años después de su muerte,  actores con un físico similar,  han representado un papel que hubiera protagonizado la estrella.

Suena raro y extraño explicado así en tres líneas, en cambio es muy fácil de entender. Nos referimos al fenómeno de Humphrey Bogart, fallecido en 1957, pero sus personajes de  Philip Marlove, Sam Spade o Casablanca  protagonizan otras películas, que son más que nada homenajes, con actores de rasgos muy similares a Bogart.

Woody Allen ‘resucita’ a Bogart en ‘Sueños de un seductor’

El ingenio y la creatividad de Woody Allen son claves en la ‘resurrección’ del mito Bogart. Su éxito de Broadway ‘Play it again, Sam’, es llevado a la pantalla por Herbert Ross. Allen interpreta a Allan, en la película 'Sueños de un seductor' ( Sueños de un seductor )  a quién lo abandona su esposa. Idolatra a Bogart, encarnado  por Jerry Lacy.. El hombre de la gabardina le dará consejos sobre cómo comportarse con las mujeres.

Finalmente, Allen se enamorarà de Diane Keaton, la mujer de su amigo, pero preservarà la amistad a sus sentimientos personales. Bogart se siente orgulloso de su decisión.




Bogart presenta la película 'Un detective curioso'

Tres años más tarde, un actor que simula ser Bogart es el encargado de presentar el elenco de la película ‘Un detective curioso’,( Un detective curioso) ,comedia detectivesca con Michael Caine y Natalie Wood.
Un guiño simpático como preámbulo a una irregular película en la que sobresalen los dos actores principales.

http://youtu.be/uAdJmCl9-KI

 Bogart revisitado en 'Cliente muerto no paga'

Carl Reiner, un director con una filmografía interesante, se le ocurrió en los 80 homenajear a su manera al cine negro con un estilo similar al de las películas de los años 40. El resultado es una obra para muchos de culto.

‘Cliente muerto no paga’ (  Cliente muerto no paga) , en el que quizás sobra el surrealista final y la sobreactuación de Steve Martin. La gracia del film son los diálogos que el protagonista, Rigby Reardon,.mantiene con actores  de los años 40 vinculándolos a su investigación. Humprhey Bogart es el detective Marlowe, quién le ayuda en el caso. Martin y Bogart se cruzan conversaciones un poco ‘forzadas’, pero tiene gracia ver a un actor sacado de un contexto e introducido en otro.

Robert Sacchi, el verdadero doble de Humprhey Bogart

A las apariciones y recuerdos puntuales de Humprhey Bogart se le añade un actor que parecía su hermano gemelo. Se trata de Robert Sacchi, nacido el mismo año que Bogart encarnó a Sam Spade en ‘El halcón maltés’ de John Huston.

 
Sacchi tuvo su primer papel en un giallo italiano de 1972  cuya acción transcurre en París. Su título en italiano ‘Casa d’apuntamento’, no sugiere lo mismo que el castellano:’La brigada del inspector Bogart’.Le acompañan en el reparto Anita Ekberg y Rosalba Neri.

Su parecido con Bogart es evidente. En la modesta película Sacchi es el inspector Pontaine,  quién debe resolver los asesinatos en un burdel parisino.

'A lo loco y con la cara del otro', comedia homenaje a Bogart

El mayor homenaje a Bogart es sin duda un film menor  y poco pretencioso que debería ser revisitado pese a estar repleto de extravagancias y absurdidades. ‘A lo loco y con la cara del otro’ ( A lo loco y con la cara del otro ) es el título muy mal traducido de ‘El hombre con cara de Bogart’ (The man with Bogart's face). Sacchi interpreta a un admirador de Bogart que decide someterse a la cirugía estética para tener un parecido casi idéntico con el genial actor. Después  abre su despacho como detective con el nombre de Sam Marlow (los dos famosos detectives en uno).La trama se complica con la búsqueda de unas piedras preciosas de valor incalculable. 

Persecución loca, final loco, pero dotado de cierto encanto con el doble de Bogart disfrutando de un sueño imposible.

Sacchi participó en otros proyectos que no eran tan divertidos. Dejó de ser el protagonista principal  y se coló como secundario en algunas películas y apariciones televisivas.(En 'La jungla 2' tiene un papel). 

Sacchi se atrevió incluso con una pequeña parodia de Casablanca, de unos minutos de duración, en la que se atrevía a sustituir a Bogart en las escenas que aparecía. Más difícil todavía: el doble quiere confundirse en la gran película de Bogart como Bogart. Sin embargo, aquí, aunque el físico le acompañe para dar el cambiazo, Bogart, el actor,  el mito, sólo hay uno. 

Sacchi canta 'Jungle Queen' 

 Sacchi, ,una vez puesto,  se atrevió incluso a cantar.
'La reina de África', fue una película que le valió a Bogart un Óscar. El tema  tiene un título similar: ‘Jungle Queen’ (Reina de la jungla). Canta: Robert Sacchi, el hombre con cara de Bogart. La canción se llevó el premio a la peor del año en la primera entrega de los Razzies, los conocidos antiÓscar. Que lo disfrutéis (eso sí, tomadlo con mucho humor).

Enlaces relacionados: http://puenteareo1.blogspot.com/2007/08/el-sndrome-de-robert-sacchi.html


                                 http://www.scenenewspaper.com/arts-entertainment/24-arts-entertainment/272-robert-sacchi-the-man-with-bogarts-face.html


                                   http://www.blogdecine.com/cine-clasico/suenos-de-seductor-el-cine-y-el-amor

LAS PELÍCULAS ITALIANAS DE DUSTIN HOFFMAN

'El millón de Madigan', el debut de Dustin Hoffman como protagonista. Modesta coproducción hispano-italiana en la que Hoffman interpreta a un inepto agente del tesoro norteamericano. Mitad Clouseau, mitad Jerry Lewis, Hoffman actua en su papel de agente despistado. 'El divorcio es cosa de tres', la aventura de Dustin Hoffman en la comedia italiana. En la película de Pietro Germi es Alfredo, un joven tímido, sorprendido por las reacciones de su pareja, Stefania Sandrelli.

Tras dos entregas repasando la ‘curiosa’ filmografía de Elizabeth Taylor, cambiamos de registro sin abandonar el mundo de las estrellas. Antes de proseguir, dar las gracias a nuestros lectores por la buena acogida que han tenido los dos artículos sobre Liz. Nos ha sorprendido incluso el interés que despierta esta diva que nos ha dejado, así como ese buen número de ‘intrépidos’ internautas que se mueven como pez en el agua en la red tras la ‘caza’ de las informaciones más desconocidas.

Lectores tan sagaces nos animan a revisionar muchas más ‘joyas olvidadas’ que se han quedado arrinconadas con el paso del tiempo.
Liz Taylor , al igual que  otros actores,vivió su etapa italiana. Pasó por Via Venetto, con su extraña película ‘Identikit’.

Para Dustin Hoffman, su periplo italiano no llegó en la madurez interpretativa. Fue su inicio. No se pareció en nada al de Clint Eastwood, pero marca toda una anécdota en la brillante carrera de este actor.

Dustin Hoffman hizo dos películas en Italia. La primera, una coproducción con España, supuso su ‘bautizo’cinematográfico. La segunda fue una sugestiva comedia a la italiana con el sello de Pietro Germi. 

 ‘El millón de Madigan’, su primer papel protagonista

Diversas circunstancias y casualidades concurrieron para que Dustin Hoffman viajara a Roma.  Era en los 60 el actor revelación en los teatros.  El productor estadounidense Sidney Pink le convenció para rodar ‘El millón de Madigan’(  El millón de Madigan ) , una modesta coproducción hispano-italiana. Hoffman tenía un papel protagonista y no lo despreció.

El actor no encabeza los créditos iniciales (se lo lleva César Romero que sale muy pocos minutos) y en los títulos de la película aparece como  su presentación en la gran pantalla.

Dustin Hoffman, un torpe agente en ‘El Millón de Madigan’

En ‘El millón de Madigan’, Dustin Hoffman es Jason Fister,  un inepto agente del tesoro norteamericano desplazado para investigar dónde están el millón de dólares que ha escondido un deportado  gángster que ha sido asesinado.
Quizás una de las mejores escenas de la película es el largo recorrido de César Romero, el gángster herido de muerte que un poco más y puede participar en la maratón de Nueva York. Jadeando, sube unas escaleras, entra en un piso y acaba rendido en un callejón al lado de un anuncio de lotería.

Mitad Clouseau, mitad Jerry Lewis, un joven Dustin Hoffman actua en su papel de agente despistado en esta película en la que demuestra que también tiene buenos registros para un personaje un tanto desmadrado. En su primera escena ya se ve el lado patoso de Jason Fister.




El inicio de ‘El millón de Madigan’ es más prometedor que el final, más desvanecido. En su viaje a Italia, Hoffman se queda encerrado en el servicio del avión.Su pericia como conductor también llama la atención.

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Dustin Hoffman està bien arropado por el gángster tipo Pier Nodoyuna que interpreta un secundario de lujo, Ricardo Garrone (con más de 160 películas en su historial).

Más buenos actores disfrutan de la presencia de Hoffman en esta simpática película. Fernando Hilbeck, Gustavo Rojo y Elsa Martinelli (quién 6 años antes compartió cartel con John Wayne en  'Hatari’).

Película muy irregular con excesivo diálogo de relleno, y muchas contradicciones (el patoso Jason Fister destaca como un gran tirador) Humor, acción y un final quizás más insulso de lo esperado conforman esta primera incursión italiana de Dustin Hoffman.

Poco después de rodar esta película, le llamaban para iniciar una gran carrera. Mike Nichols  le eligió  como el joven de ‘El graduado’. A partir de ahí no hizo falta más: Hoffman empezó en cada secuencia a demostrar sus cualidades.

‘El divorcio es cosa de tres’, Hoffman en una comedia a la italiana

No lo debió pasar mal, o le trajo buenos recuerdos su primera instancia en Italia, porque Dustin Hoffman volvió 4 años más tarde, cuando ya era reconocido, para rodar una comedia típicamente italiana, ‘El divorcio es cosa de tres’ ( El divorcio es cosa de tres ).

Valiente decisión meterse en el papel de un italiano en una película al más puro estilo de Pietro Germi, la última que dirigió, y con el resto del elenco del país transalpino.

Hoffman interpreta a Alfredo Pisani, un tímido empleado de banca que se enamora María Rosa (papel que encarna Stefania Sandrelli), la joven dependienta de una farmacia. Tras un noviazgo lleno de vaivenes y exageraciones, el matrimonio termina con una relación tormentosa.

Alfredo aparece con el pelo engominado o la raya en medio.Con cara de buen chico, queda sorprendido constantemente por las reacciones de la que será primero su amiga, más tarde su novia y al final su esposa.

Germi aporta momentos muy divertidos, basados la gran mayoría en las ocurrencias de María Rosa. La primera parte posee mayor frescura (quizás porque no nos esperamos los prontos de Stefania Sandrelli).

La escena del telegrama (17 veces le pide perdón y 25 le dice te amo) y las continuas llamadas a Alfredo nos recuerda los buenos momentos de la comedia italiana.

La voz en off sirve para darle ritmo al relato, aunque en alguna ocasión hubiera sido mejor ver la escena y el diálogo de los personajes. El primer cambio de María Rosa al poco tiempo de casarse  lo narra Dustin Hoffman.



El momento definitivo de la película, entre cómico y dramático es el del embarazo, que en un instante, y sin esperarlo,.se desvanece.



Stefania Sandrelli, que contaba con 26 años cuando se rodó la película, le aporta ese tono que sólo sabe darle una actriz de su estilo. Hoffman es creíble en su papel de comedido, tímido y tranquilo, aunque rompe con el prototipo de italiano exagerado, gestual y teatrero.

Pese a lo irregular del film,’El divorcio es cosa de tres’, es una buena comedia que le permitió a Hoffman conocer otro tipo de cine.

Siete años más tarde, en clave dramática, Dustin Hoffman retomaría el tema del divorcio en ‘Kramer contra Kramer’, papel que le valió el Oscar al mejor actor. Quizás le sirvió su experiencia italiana y las peripecias de su anterior personaje, Alfredo. Lo cierto es que sus dos trabajos en Italia, aunque considerados menores en su carrera, le aportaron mucho en su futuro como actor.

ELIZABETH TAYLOR , LA ESTRELLA QUE SUPO SER ACTRIZ (II)

Voluble y exagerada en 'Salvaje y peligrosa' con Michael Caine. 'Identikit', la  mayor rareza de Elizabeth Taylor, en la que interpreta a una mujer desequilibrida y luce un vestuario 'horrible'. Cuatro papeles distintos, uno de ellos el de hada, para Elizabeth Taylor en 'El pájaro azul', película con muchos detractores. 'Il giovanne Toscanini' de Franco Zefirelli,  su último papel protagonista en la gran pantalla. 



Después de un primer repaso a algunas curiosas actuaciones de Elizabeth Taylor (realmente increíble el despliegue informativo que se le ha dado en su despedida, ni ella se lo hubiera imaginado) nos adentramos en una segunda entrega caracterizada por peculiares participaciones de la actriz. 

Nos centraremos en la que podemos denominar etapa postburtoniana (es decir, después de Richard Burton), con alguna que otra excepción. Liz, emprende proyectos arriesgados con resultados muy dispares. Las estrellas se hacen mayores, los papeles cambian y es más complicado ser la primera actriz para producciones de mayor ambición, pero ella estuvo a la altura.

Zee, la mujer despechada

Antes de aventurarse en los más variados argumentos y todavía  bajo el cobijo burtoniano, Elizabeth Taylor protagonizó una película de corte similar a algunas que rodó con el  actor galés. ‘Salvaje y peligrosa’( Salvaje y peligrosa ) trata de la crisis de un matrimonio y los intentos de la voluble y exagerada  Zee Blakeley, interpretada por Elizabeth Taylor, de recuperar a su marido, Michael Caine, que conoce a otra mujer, Susannah York,  la antítesis de ella.

La película, dirigida por Brian G. Hutton, mezcla melodrama, comedia ácida y tiene alguna que otra escena provocativa. Liz mantiene ese pulso interpretativo y conserva la garra de anteriores films, en un papel difícil en el que la exageración la puede llevar al ridículo más espantoso.

Divertidos son los créditos iniciales de la película, en una escena ahora impensable.Nos muestran imágenes a cámara lenta de Michael Caine y  Elizabeth Taylor jugando al ping-pong en una habitación de la casa ( naturalmente, con ropa de calle y sin colocarse el oportuno chándal).

' Una hora en la noche' , la ventana de Elizabeth

Fue él mismo director británico Brian G. Hutton quién buscó a Elizabeth Taylor para que protagonizara el thriller ‘Una hora en la noche’(  Una hora en la noche ) , una pieza teatral  de la guionista Lucille Fletcher, quién fue mujer de Bernard Herman y autora de otro argumento radiado de gran éxito en el cine:’Perdón, número equivocado’, interpretado por Barbara Stanwyck.

Elizabeth Taylor es  Ellen Wheeler,  una mujer que cree haber visto un asesinato a través de su ventana. ¿Realmente ha ocurrido? ¿Ha pasado?. ¿Se está volviendo loca? Todas estás preguntas y otras intrigas con van a centrar la atención de la película. 

Liz Taylor está creíble en su papel de mujer atormentada que sube por la  escalera de la locura. El final,es uno de los mejores momentos de la película, y resulta quizás demasiado inesperado.

‘Identikit’, la gran rareza de Elizabeth Taylor

  

Italia siempre ha sido refugio de estrellas, y algunos grandes actores han protagonizado un film menor en su carrera en el país transalpino. Una mayoría ha escogido films livianos, ligeros para disfrutar del Mediterráneo y ejercer con oficio y sin mucho esfuerzo su papel. 

Liz, en cambio hace lo contrario, elige Roma y Alemania para rodar su mayor rareza: ‘Identikit’( Identikit ,también conocida como 'The driver's seat' . Dirigida por Giusseppe Patroni Griffi, director y guionista especializado en argumentos enrevesados y decadentes.

La trama de la película ya se presenta poco común. Una mujer llamada Lise ,mentalmente desequilibrada,  interpretada por Elizabeth Taylor,   experimenta una serie de encuentros extraños en Roma en busca de alguien que la mate. 

La película, basada en una novela de Muriel Spaak, abrió el festival de Cannes de 1974. Crítica y público le dieron la espalda. Quizás ahora es el momento de revisar esta producción que en el siglo XXI sería impensable.

Liz Taylor se atrevió, incluso a lucir una ropa horrible tal y como indicaba la novela y el guión de la película. 

Quizás nadie estaba mentalizado para ver a la actriz  en una película de un estilo muy diferente que  supera algunas rarezas de Richard Burton. Ni siquiera el controvertido y polifacético artista  Andy Warhol,  que tiene un papel como diplomático corrupto, se esperaba ver a Liz en esta curiosa producción.  

‘El pájaro azul’, o cuando Liz se convierte en hada

 

Alguna comedia, el histórico, drama, películas infantiles con ‘Lassie’ pero nunca se había metido de lleno en el terreno de la fantasía. Esa tal vez pudo ser la razón de aceptar el proyecto para llevar a la pantalla la quinta versión de ‘El pájaro azul’ ( El pájaro azul ),  primera coproducción entre Rusia y Estados Unidos.

La película, 35 años después de su estreno, genera división de opiniones. Para unos es un interesante cuento infantil, para otros un guiso difícil de digerir y  tan mala que provoca la risa sin forzar.

Su visionado no es fácil, el ritmo es lento  y el viaje de los niños por diversos lugares en busca del pájaro azul parece una ruta por Disneyworld.   Elizabeth Taylor interpreta  4 papeles:  El  del hada la Reina de la Luz, la madre, la bruja y el amor materno.

Algunas escenas realmente no tienen desperdicio, como la visita al lugar de los niños en espera de nacer.

La reunión de los lujos, con un estupendo papel para Ava Gardner,  con 54 años cuando rodó el film.

Por uno u otro motivo, merece la pena ver esta remake de una película de los años 40 de Shirley Temple. Quizás lo que más llama la atención del film es el resultado tan decepcionante de un sacrificado proyecto (no era fácil una coproducción ruso-americana) que se complicó por momentos. En España cuando se estrenó tuvo una fría acogida y no superó los 120 mil espectadores.

Liz Taylor la soprano enamorada de Toscanini

Elizabeth Taylor deja el cine en 1980 y  se refugia en la televisión con participación en series y películas para la pequeña pantalla. Una propuesta de Franco Zefirelli, con quién trabajó en la comedia ‘La mujer indomable’, la convenció para volver  8 años después. Las relaciones del compositor Toscanini con la diva de la ópera Nadina Bulichoff, interpretada por Liz Taylor, centra la trama de la película ‘El joven Toscanini’ ( Il giovane Toscanini).

  

Cuidada con el esmero que pone Zefirelli en sus trabajos, flojea en un débil argumento. La reaparición de Liz en la gran pantalla  no obtuvo una buena respuesta popular. Y ya prácticamente abandonó el cine. Volvió de nuevo a sus series y películas.

 Una breve aparición en la versión cinematográfica de ‘Los Picapiedra’ ( The Flintstones: Los Picapiedra ) en 1994 fue su última presencia en la gran pantalla. 

Desde 1942 hasta 1994 (2001 si contamos sus trabajos televisivos) estuvo Elizabeth Taylor demostrando en cada película su esfuerzo y dedicación. 70 títulos, diversas etapas, papeles muy diferentes…

A todos se nos ha quedado en la retina  su belleza, pero ella demostró (como decimos en nuestro título) que fue una estrella que supo ser actriz. Nuestro mejor homenaje es revisar su rico legado cinematográfico y descubrir muchas de las facetas de Elizabeth Taylor que estaban más ocultas o habían pasado desapercibidas.

Enlaces relacionados:  http://www.corbella.de/archives/1047-1972-Salvaje-y-peligrosa-del-director-Brian-G.-Hutton..html

 http://www.dangerousminds.net/comments/elizabeth_taylors_craziest_role_ever_the_drivers_seat_aka_identikit/

http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9E03E7D7103DE336A05757C1A9639C946790D6CF