PETER FALK, DETECTIVE, ACTOR DE COMEDIA Y DE ACCIÓN (I)

 Peter Falk se topó con el personaje de Colombo por una serie de casualidades. Su primer papel del popular detective le enfrentó a Gene Barry. Un joven Steven Spieldberg dirigió el primer capítulo de Colombo. El personaje de Peter Falk inspiró la serie de animación 'Mumbly, el perro detective'. Su papel de Max en 'La carrera del siglo' se transformó en el perro Patán de los dibujos 'Los autos locos'.

La reposición en televisión de muchos de los capítulos de ‘Colombo’ ( Colombo) ha puesto de actualidad al actor Peter Falk que nos acaba de dejar a los 83 años. Programar todos los días esta serie que marca un hito en la historia de los telefilms puede ser excesivo, como pasarse de mayonesa,  de marisco o ver todos los días ‘Indiana Jones’ (hay que recordar que  ‘Colombo’ se emitió de manera semanal, nunca diaria)

.Así y todo es una gran oportunidad para ver el buen trabajo de Peter Falk en un ‘cara a cara’ con otra estrella de Hollywood para que revele su crimen. La mayoría le recordarà por los 68 episodios  del desastrado e inteligente detective, aunque Falk fue mucho más: un actor sólido y competente, un todo terreno especialmente efectivo en las comedias .

Colombo o cómo el azar le dio el papel a Peter Falk

Cuando el árbol crece, todos lo ven precioso y majestuoso, pero cuando es pequeño nadie se fija en él.
El nacimiento de Colombo y cómo consigue el papel Peter Falk, es, cómo ocurre en el mundo del espectáculo, un ‘bote-rebote’, un río de casualidades que desembocaron en todo un fenómeno. Quién le iba a decir a Peter Falk que el detective despistado se convertiría en todo un boom, en el investigador televisivo más famoso de finales del siglo XX. Más, cuando unos años antes, el presidente de la Columbia, Harry Kohn, le dijo : ‘ Por el mismo dinero puedo conseguir un actor con dos ojos’.

Al igual que le ocurrió a Peter Sellers en ‘La pantera rosa’, Peter Falk no era la primera opción para interpretar al teniente Frank Colombo. Lee J. Cobb y Bing Crosby eran los elegidos. Cobb estaba ocupado en otro trabajo y Crosby rechazó la oferta. El anterior intérprete de ‘Colombo’ en versión teatral, Thomas Mitchell, acababa de fallecer y el primero fue Bert Freed en 1960  en un episodio de ‘Mistery Show Chevy’.

Para que Falk encarnará a Colombo variaron la concepción del personaje, ya que en principio estaba  pensado para un actor de mayor edad (él  tenía 40 años).

El primer caso de Columbo, contra el Doctor Jay Fleming

El primer caso del detective Colombo, fue una película de dos horas para la televisión  que se emitió en 1968. En ‘Prescripción: asesinato’ ( Prescription: Murder) , Colombo ha de desenmascarar a un psiquiatra que ha matado a su esposa. Gene Barry fue el primer actor invitado que se las tuvo que ver con el voluntarioso detective. Partida entre el Doctor Jay Fleming y Colombo que al final el teniente resuelve con destreza e inteligencia.

El inicio de la serie: Colombo y una fría Lee Grant 

El éxito de la película, ya marcó la ruta de la serie. En el episodio piloto, ‘Rescate para un hombre muerto’ ( Ransom for a Dead Man)  la actriz Lee Grant, es la abogado Leslie Williams, quién  idea un plan ‘casi perfecto’ para asesinar a su marido. Casi porque un detective despistado y aparentemente incompetente llamado Colombo, le rompe la coartada y la versión que había sido asesinado por sus secuestradores. Final excelente para uno de los que está considerado como de los  mejores episodios de la serie.

Steven Spielberg y Jack Cassidy en el primer capítulo de Colombo

La entrada de Colombo antes de empezar a ser serie ya llamó la atención. También centró las miradas el primer episodio protagonizado por Jack Cassidy. Aquí, aparte de la trama, hay que fijarse en los encuadres, en el enfoque de los personajes, porque detrás, en  ‘Murder by the book’ ( Murder by the Book )  estaba un entonces joven prodigio del cine llamado Steven Spieldberg.





El director trabajó unos años en la televisión y dirigió algunos capítulos de series de los años 70 como ‘Marcus Welby, Doctor en Medicina’, ‘El psiquiatra’ o ‘Gallery Night’.

Patrick Mc Goohan, uno de los que más frecuentó la serie

El actor Patrick Mc Goohan (de quién hablamos en la película 'Las tres vidas de Thomasina', http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2011/05/thomasina-y-otros-gatos-que-triunfaron.html  ‘) se lleva el récord de apariciones en Colombo. 4 veces interpretó al asesino, al margen de dirigir, escribir y producir algunos episodios.

 
Le siguen Robert Culp y Jack Cassidy con tres. El actor Leslie Nielsen, que más tarde se reveló como un gran cómico, aparece en dos episodios de la serie, en uno de ellos como víctima, precisamente asesinado por Patrick Mac Goohan.

’Mumbly’, el perro inspirado en Colombo

El personaje de Colombo sirvió de inspiración para la serie de dibujos ‘Mumbly, el perro detective’ ("The Mumbly Cartoon Show" ), que también llevaba una peculiar gabardina.

Mumbly es muy similar al famoso perro de risa sibilante y sarcástica  de los dibujos ‘Los Autos Locos’ ( Los autos locos), llamado Patán.

Patán también está inspirado en otro personaje interpretado unos años antes por Peter Falk. Se trata de Maximilian Meen , el fiel acompañante del malvado Profesor Fate,  que encarna Jack Lemmon en ‘La carrera del siglo’ ( La carrera del siglo ).

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El profesor Fate  y su ayudante  Max utilizan todo tipo de  trucos y  trampas para evitar que Tony Curtis, el Gran Leslie y la bella Maggie Dubois, Natalie Wood, consigan la victoria en la larga carrera.

Divertido papel el de Peter Falk en esta superproducción de la época con algunos instantes muy animados.

Terminamos esta primera entrega dedicada a Peter Falk, más centrada en el papel que le dio fama universal, el del detective Colombo. En un próximo artículo repasaremos a algunas curiosidades de su extensa y variada filmografía.


Enlaces relacionados:   http://www.tvacres.com/char_columbo.htm

                                    http://www.peterfalk.com/

                                    http://www.columbo-site.freeuk.com/

LEX BARKER, EL ACTOR DE LAS AVENTURAS Y EL WESTERN

Su papel de Tremal Naik, la primera de las películas italianas. En Estados Unidos Barker, interpreta al indio Mangas Coloradas. La etapa aventurera italiana. ‘El capitán Fuoco', un Robin Hood con pantalones cortos. ‘La scimitarra del sarraceno’, uno de los pocos papeles de Lex Barker como villano.

Quizás se le minusvaloró, quizás abandonó el cine norteamericano demasiado pronto y por eso no llegó a los altares.Tal vez la fama le llegó muy rápida, la perdió y más tarde la volvió a recuperar. Puede ser que sus películas, excepto alguna, no llegaran a ser clásicos. Así y todo Lex Barker tiene mucho mérito. Recorrió travesías del desierto, mantuvo la calma, nunca perdió el rumbo y en su legado nos queda su apuesta por el cine de aventuras y entretenimiento.

Cómo comentamos en nuestra primera entrega  (http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/08/lex-barker-el-actor-aventurero.html)  , la carrera de Lex Barker viene marcada por dos interpretaciones: su cinco películas en la serie Tarzán y las 7 como Old Shatterhand, el amigo inseparable Winnetou en la popular versión de las novelas de Karl May.

Su repentina muerte en plena calle de Nueva York, le impidió alcanzar los 30 años de carrera. Barker no fue flor de un día, ni solamente un buen físico. 81 trabajos entre cine y televisión muestran su talento para películas denostadas por la crítica, pero seguidas por el público.

El hindú Tremal Naik,  su primer papel en Italia

Cuando Hollywood le restringió el protagonismo, Europa le abrió las puertas a un actor que se sentía cómodo en la acción. Barker se movía a su gusto como héroe entre los hindúes, como pirata, entre las pistolas del farwest,  por los más inverosímiles argumentos de espionaje, o sumido en alguna producción de terror gótico.
Su primera aparición en una producción italiana fue en el año 1954, poco después de su última interpretación como Tarzán y de un western norteamericano con Randolph Scott.

Lex Barker, interpreta al intrépido cazador hindú  Tremal Naik en dos entregas ‘I misteri della giungla  nera’ ( I misteri della giungla nera )     y  ‘La vendetta dei Tughs’(  La vendetta dei Tughs ).            .Aventuras contra una peligrosa secta, los ‘Tughs’, de crueles asesinos que adoran a la diosa Kali. Barker, con un nutrido turbante,  escapa del peligro junto a sus acompañantes en una primera entrega, y en la segunda vuelven a ser capturados. Finalmente  vencerá al líder de la malvada secta ‘tughs’ que cae en un pozo de serpientes.

Nueve años después, Barker volverá a luchar contra los adoradores de Kali en el papel del mayor Ford. Su rival será Klaus Kinski en la primera entrega: ‘Kali Yug, la dea della vendetta’ ( Kali Yug, la dea della vendetta) . También hubo una segunda titulada ‘Il mistero del tempio indiano' ( Il mistero del tempio indiano ) .

De indio llamado Mangas Coloradas a cazador de ciervos

Tras su corto periplo en Italia, Barker vuelve a los Estados Unidos,  donde protagoniza 10 películas, muchas de ellas westerns y thrillers.

En uno de ellos ‘Tambores de guerra’,  ( War Drums )  Lex Barker interpreta al apache Mangas Coloradas que pone en riesgo su amistad con un comerciante blanco al casarse con una mestiza india  mexicana de la que su amigo, Lucas Taylor, interpretado por Ben Jhonson,  también está enamorado.

'El cazador de ciervos'  ( The Deerslayer ) ,   western inspirado en la novela del autor James Fenimore Cooper, autor también de ‘El último mohicano’ fue uno de los últimos trabajos de Lex Barker en Hollywood. Curiosamente, su personaje ‘Deerslayer’, le inspiró al productor alemán Horst Wendlandt para el papel de su vida, el de Old Satterhand  y las inolvidables películas de Winnetou. 

‘El capitán Fuoco’, un sucedáneo de Robin Hood en pantalón corto, en versión de Lex Barker

Barker deja los Estados Unidos y establece su carrera profesional en Roma. Hasta su éxito en Alemania con Winnetou, Barker revive a héroes,  se recrea en películas de aventuras de bajo presupuesto. 8 films rodados en tan sólo 3 años, hasta 1961, con papeles de corsario, sarraceno, Robin Hood versionado, soldado del renacimiento… muchas de ellas ( cinco  en tota)l junto con el secundario italiano Livio Lorenzón.

En 'El capitán Fuego' ( Capitan Fuoco ), la segunda de este curioso período,  Lex Barker emula la sonrisa de Errol Flynn, en un simpático sucedáneo de Robin Hood. El capitán ayuda a librarse de los abusos del barón Oddo de Serra, interpretado por Massimo Serato, quién prepara todo un plan para que le acusen de la muerte del conde Gualtiero de Roccatta.
Especial atención merece el vestuario de Lex Barker, una especie de Robin Hood playero, y sus pantalones cortos ,impropios del  siglo XIII, época en la que se desarrolla la trama.

Lex Barker dobla en altura a casi todos los actores que participan en el rodaje. Idas y venidas, luchas y enfrentamientos, con una decisión surrealista del héroe : prefiere refugiarse en las montañas porque no sabe defenderse en el castillo.



Al final duelo héroe-villano, Lex Barker contra Massimo Serato. Final feliz y previsible el de esta menor y simpática película.


'La espada  del sarraceno' uno de los escasos papeles de villano de Lex Barker

Los mismos actores se vuelven a encontrar en ‘La scimitarra del saraceno’ ( La scimitarra del Saraceno ) con tornas cambiadas. Lex Barker interpreta uno de sus pocos papeles de villano de su carrera. Es el notorio  ‘Drakut’el Dragón, terrible pirata del Mediterráneo.

Nuevo defensor de la justicia y el honor, en 'El caballero de los cien rostros' ( El caballeo de los cien Rostros )  vuelve a estar metido en una intriga, acusado de un asesinato que no ha cometido. El acero, y su buen manejo de la espada pondrá las cosas en su sitio en un torneo final. Liana Orfei y Livio Lorenzón, como villano,  le acompañan en esta entretenida película.

Otra película de piratas, ‘Il segreto dello sparviero nero’ ( Il segreto dello sparviero nero ) pondrá el punto y final a estos 3 años de intensa aventura.

Ingleses y españoles se disputan un documento que ha caído en mano de los piratas. Lex Barker es el capitán Don Carlos de Herrera que intentará finalizar con éxito su difícil misión. Reviviría más tarde esta clase de films en 1963 con ‘Il boia di Venezia’  ( Il boia di Venezia ).

Lex Barker sale reforzado con todos estos papeles, a los que hay que añadir su colaboración en ‘La dolce vita’  ( La dolce vita )  de Fellini. Su periplo italiano deja películas poco pretenciosas que incrementan su currículo aventurero. Era la fase previa para su edad de oro:  la etapa alemana.


Enlaces relacionados: http://www.tribute-to-lex-barker.net/index.php?spr=eng&menu=start

                                 http://www.cinema.de/film/rebell-der-roten-berge,1318610.html

                                 http://www.cinemedioevo.net/Film/cine_capitan_fuoco.htm

                                  http://www.cinemedioevo.net/Film/cine_scimitarra_saraceno.htm

EL PRIMO DE MARTY FELDMAN CUMPLE UN AÑO

El cómico Marty Feldman, nuestro actor de referencia. Hemos repasado la curiosa filmografía de actores que nos han dejado como Elizabeth Taylor o Tony Curtis. Los bikinis cavernícolas, uno de los génericos más vistos. La página de Lex Barker, la más visitada del blog. 'Busco tonta para fin de semana', la comedia de Cassen, el vídeo más visto.

Esta semana, con permiso de todos nuestros lectores, nos  permitiréis que hablemos más de nuestro blog, porque, casi sin darnos cuenta, hemos cumplido un año. Para muchos no será nada, pero para nosotros ha sido un tiempo estupendo de descubrimiento, de conocimiento, una ruta por el cine más popular, más recóndito sin dejar de lado nuestro sentido vitalista y colorista del mundo del celuloide .

Marty Feldman, un padrino muy especial

Le  dedicamos nuestro primer artículo el 14 de junio  y es una constante referencia. El blog lleva el nombre de Marty Feldman, actor y director inglés, fallecido prematuramente a los 49 años. Su humor, singular y divertido, todavía permanece fresco y espontáneo en sus films más conocidos, en películas menores, y en sus apariciones televisivas.

 Marty Feldman volvió a nuestras páginas en diciembre , en el aniversario de su fallecimiento y también hemos comentado una de las dos películas que dirigió:’Mi bello legionario’( Mi bello legionario)  , a la espera que se recupere la versión mutilada y escogida por Marty que no se pudo ver en el cine.

 Una película realmente extraña de Marty Feldman, en la que actua con Jerry Lewis, ‘Slapstick’ ( Slapstick (Of Another Kind) , fue nuestro segundo artículo en el caminar de este blog.

El adiós a grandes del cine como Elizabeth Taylor, Tony Curtis, Blake Edwards o Manuel Alexandre

A nuestros lectores (gracias a todos por vuestro apoyo) les han gustado nuestros homenajes a famosos del cine que nos han dejado recientemente.. Nuestro recuerdo se ha centrado más en aquellas películas menos conocidas de los actores famosos que en los grandes títulos. A Elizabeth Taylor le dedicamos dos entregas, y pudimos revisar títulos tan curiosos de esta gran actriz como ‘Identikit’, ‘El pájaro azul’ o su versión más cantarina en ‘A Little night music’.

Tony Curtis tiene amplio un repertorio de películas menores: sobre todo ‘El hombre langosta de Marte’, ‘Casanova and Co’, ‘Othello, el comando negro’ o la infumable e increíble ‘Sextette’ con una octogenaria Mae West. 

Manuel Alexandre nos dejó con una extensa filmografía unida a los mejores directores del cine español. En cambio sus dotes interpretativas han sacado adelante proyectos menos ambiciosos como es el caso de D. Matías, el protagonista de la saga de los Parchís.

También dedicamos una mención a Jane Russell, Annie Girardot, Amparo Muñoz, Manolo Otero , o el director de ‘El Guateque’ y ‘La pantera rosa’, Blake Edwards.

Berlanga y el imperio berlanguiano

La muerte del genial Luis García Berlanga nos decidió a iniciar todo un movimiento ideológico y divertido a la vez.  Así nació ‘El imperio berlanguiano contraataca’, y ya lleva tres entregas. Las dos primeras sobre ‘El verdugo’ y ‘Los jueves, milagro’, y la tercera más reciente dedicada a los 90 años de su nacimiento. El espíritu berlanguiano siempre nos acompañará en la inspiración y en la confección de nuestros artículos.

Victoria Vetri cavernícola, papas, Hitler, capitán Nemo y otros genéricos

‘Hace un millón de años y algunos meses’, repaso a películas con chicas cavernícolas despampanantes ha sido uno de nuestros genéricos más visitados. Nos es de extrañar que apetezca ver nuestro particular recorrido a los bikinis prehistóricos (servido en dos entregas) que lucieron Raquel Welch, Victoria Vetri, Julie Edge, Martine Beswick o Senta Berger. 

Otros genéricos que hemos revisado son las curiosas comedias sobre Hitler ,nuestra aportación a los films infantiles de globos, especial dedicado al héroe más natural, ‘El zorro’. También hemos comentado películas sobre papas,  del capitán Nemo, o de la figura de Cristo realizadas en España y en México sin olvidar nuestras dos entregas de animales actores : los gatos y los delfines.

Nuestra segunda parte de Fiebre en la disco con el debut de Patrick Swayze en ‘Skatetown’, (  La fiebre del patín )  ha llamado la atención de muchos lectores.

  

Películas curiosas de Dustin Hoffman, Camilo Sesto,  Buster Keaton, o Anita Ekberg

A lo largo de nuestro primer año hemos dedicado artículos a la faceta más desconocida de populares actores. Así repasamos el debut cinematográfico de Dustin Hoffman en una coproducción hispanoitaliana. También revisamos las películas de episodios de Alberto Sordi, la etapa final de Buster Keaton y sus films juveniles de bikinis o la trilogía Disney de Kurt Russell en la escuela de Medfield.

Recordamos la filmografía de Kerwin Matthews, el actor que interpretó a Simbad y Gulliver.
La grandeza de Anita Ekberg en ese episodio surrealista de Fellini de mujer descomunal que sale de un cartel de leche. Tampoco dejamos de lado la curiosa cinematografía de Ursula Andress, con películas para todos los gustos.

El Elvis Presley vaquero y sus tres  películas del oeste.. El Adriano Celentano que efectua una versión a lo Celentano con Ornella Muti de ‘Vacaciones en Roma’. La primera película de Camilo Sesto en ‘Los chicos del Preu’ y Miguel Ríos en la versión de ‘Hamelin’.

Lex Barker, el rey del blog. Cassen, la gran revelación

Punto y aparte merece un artículo que publicamos el 17 de agosto y que es, con diferencia, el más visto por los que se interesan en nuestros contenidos. Se trata de la página dedicada al actor norteamericano afincado en Europa, Lex Barker, marido de la actual baronesa Thyssen, 

El interés por el coprotagonista de las películas de Winnetou ha sido más de lo esperado y nos han visitado desde los países más dispares para repasar la filmografía de este actor al que no se le ha incluido en el paseo de la fama de Hollywood (ahora, con más criterio y con más datos  pensamos que de manera injusta).

Si Lex Barker ha sido la gran sorpresa del blog, la gran revelación para nosotros se la lleva nuestra dedicatoria a un gran cómico español. Publicado también en agosto, las comedias menores de Cassen han sido de lo más leído y la escena de la película ‘Busco tonta para fin de semana’, supera las 6 mil visitas en Youtube.

El Simbad de Lou Ferrigno,.Raquel Welch, pistolera novata

 Muchos artículos los hemos centrado sólo en una película que resalta por diversos motivos. Es el caso de ‘Simbad’ ( Sinbad, el rey de los mares ) , protagonizada por Lou Ferrigno, el actor que interpretó a La Masa en la versión televisiva, ‘El guateque’ ( El guateque ), joya inolvidable de Peter Sellers que supera el paso del tiempo, un curioso western con Raquel Welch como aprendiz de pistolera: ‘Hannie Caulder’ ( Ana Caulder ) y comedias coloristas de mediados de los 60: ‘Una sirena sospechosa’ ( Una sirena sospechosa ) con Doris Day y la exitosa ‘Flor de cactus’ ( Flor de cactus ).

El corto del cumpleaños de Pierre Étaix

Y terminamos esta celebración del primer añito con un corto que se titula ‘Feliz aniversario’.( Heureux anniversaire)’ del francés Pierre Étaix, toda una joya de un díscipulo de Jacques Tati, que ganó el Óscar al mejor cortometraje en 1962. Pierre Étaix demuestra  el lenguaje universal del humor y que no hace falta un gran presupuesto, ni grandes alardes técnicos para provocar una buena sonrisa.





Enlaces relacionados (las páginas más visitadas del blog):

http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/08/lex-barker-el-actor-aventurero.html

http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/08/cassen-bienvenido-la-risa.html

http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/09/elvis-presley-en-el-oeste.html

http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/09/hace-un-millon-de-anos-y-algunos-meses.html
 

EL IMPERIO BERLANGUIANO CONTRAATACA (III). ¡BERLANGUISTAS DEL MUNDO, UNÍOS!

El 12 de junio de hace 90 años, vino al mundo un personaje que ha dejado huella en el mundo cinematográfico. Genial, irreverente, personal, provocador, irregular, conservador y rebelde, trastocador… Decenas de calificativos llenarían nuestro artículo y sin duda nunca acabaríamos de definir la compleja y a la vez simple personalidad de todo un maestro: Luis García Berlanga.

El padre del berlanguismo, un estilo que nació a través del cine

Berlanga dirigió 27 películas, entre cine y trabajos de televisión. 50 años dedicados a grabar, a rodar y sacarse de la chistera los personajes más variopintos, más sarcásticos, más sugerentes.

Berlanga nos ‘destripó’ la envoltura social,mostró las miserias humanas, ‘toreó’ al franquismo cuando el régimen quería vender su ‘aparente’ aperturismo, criticó los arribismos, el nuevo burgués depredador,  la aristocracia decadente dispuesta a mantenerse entre los escombros. No tuvo compasión con las denominadas fuerzas vivas, pendientes de cualquier idea que huya del más puro sentido común.

Berlanga nos ofrece en sus películas disfrazadas de comedia todo un manual de la estupidez humana, de los egoísmos, los engaños, los laberintos de falsedades y  de las apariencias en los que navegan sus personajes. La verdad, la naturalidad y la sencillez (las tres grandes llamas de la vida) son aniquiladas por la demoledora fuerza de la hipocresía, y el ‘poder inmediato’.

Algunas escenas berlanguianas

El berlanguismo, lo berlanguiano suena a todo un movimiento a reivindicar en una época en la que el estilo del director valenciano se hace más necesario que nunca. Con Berlanga ocurre que su legado aumenta de valor y siempre hay alguna escena, por inadvertida que parezca, que cobra fuerza en el momento más inesperado. Una película, por menor que sea en su filmografía, que crece. Repasamos en este blog unas cuántas que se pueden encontrar en la red.


  Escenas finales de una obra maestra, ‘Plácido’ ( Plácido ). Cassen  interpreta a un hombre atrapado en miles de problemas que vive en su carnes la hipocresía social cuando los ricos deciden cenar con un pobre como un gesto de buena acción.  Al final, como diría Julio Iglesias, ‘La vida sigue igual’: los pobres vuelven a sus quehaceres con la indiferencia social más absoluta.

 
López Vázquez se enfrenta al sacerdote en ‘La escopeta nacional’

Tantos años de franquismo le dieron a Berlanga y a su inseparable guionista Rafael Azcona un sinfín de surrealistas argumentos.

Todos esos personajes en vía de extinción se arremolinan en ‘La escopeta nacional’ (  La escopeta nacional) . López Vázquez , uno de los actores preferidos por Berlanga, se atrinchera en el silo de la familia con una joven Bárbara Rey. Impagable la discusión que mantiene con el padre Calvo, Agustín González en toda su salsa. El sacerdote es el más radical de todos los asistentes.



Fernando Fernán Gómez no soporta la publicidad de su empresa

El humor negro de Berlanga siempre está presente en una gran mayoría de películas. ‘Moros y cristianos’( Moros y cristianos) es quizás una de los films menores del director valenciano. Así y todo tiene momentos y pinceladas inolvidables.

El final, cuando Don Fernando, interpretado por Fernando Fernán Gómez, ve el cartel publicitario de Planchadell y Calabuig, en el que nadie se parece a los verdaderos propietarios de la empresa de Xixona, decide irse a la otra vida.

La película, al igual que ‘Viva los novios’ acaba en un entierro. D.Fernando es enterrado vestido de cristiano y los moros y cristianos acompañan el cortejo fúnebre al ritmo de la música festera. Final muy berlanguiano.



Diálogo cruzado en pleno plano secuencia como en  'Todos a la cárcel’

Quizás la película nunca realizada de Berlanga hubiera sido una road movie con plano secuencia de dos personas que mantienen una conversación en común mientras a su alrededor se prepara un evento, una fiesta o un acto especial.

En ' Todos a la cárcel’ ( Todos a la cárcel ), Berlanga vuelve a asombrarnos con ese arte del ‘tout suite’, todo continuo, que parece tan natural, y unos diálogos que surgen como improvisaciones. No es su mejor plano-secuencia, pero queda claro un estilo que muchos cineastas norteamericanos hubieran querido explotar mejor.





Berlanga, el maestro de los milagros

Y terminamos esta nueva entrega berlanguiana con un símil de su película más problemática junto con ‘El Verdugo’, ‘Los jueves milagro’(ver  http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/11/el-imperio-berlanguiano-contraataca-i.html, http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/11/el-imperio-berlanguiano-contraataca-ii.html). 

  . El berlanguismo se extiende como el agua milagrosa de San Dimas en la película 'Los jueves, milagro'( Los jueves, milagro).



Sus obras ganan, se descubren nuevas y sutiles intenciones del gran director. Ahora su reivindicación se hace más necesaria.

Siempre nos quedará lo berlanguiano para criticar la fiereza, la injusticia, el egoísmo, la prepotencia, la falta de sentimiento, el personalismo, la antipatía, la necedad, la ambición, el utilismo, la farsa, la patraña social…

¡Berlanguistas del mundo, uníos!: el camino acaba de empezar.


Enlaces relacionados:  http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010_11_01_archive.html
                                 
                                  http://www.todocine.com/bio/00092510.htm

                                  http://arvikisunmundodecine.blogspot.com/2010/11/adios-luis-garcia-berlanga-la-ultima-b.html

MANOLO OTERO, CANTANTE, GALÁN Y ACTOR DE COMEDIAS MEDIEVALES

En el inicio de junio nos ha dejado el cantante y actor Manolo Otero, quién tuvo su momento de gloria a mediados de los 70. La actual actividad de Otero era poco conocida en España y desde mediados de los 80 tenía su residencia en Brasil.
Los medios de comunicación destacan su carrera como cantante, lo califican como ‘El gran barítono de la balada’, aunque desde ‘El primo de Marty Feldman’,  recordaremos su curiosa e irregular trayectoria como actor que tuvo su punto más álgido en comedias  medievales.

Manolo Otero, papeles secundarios en comedias celtibéricas

Que nadie piense que Manolo Otero fue un arribista, protagonizó dos películas en su momento de más fama y desapareció del cartel. Su carrera como actor va despacio, con papeles secundarios en los que muchas veces no figura ni en los títulos de crédito.. Empieza en Televisión Española, con participación en obras de teatro a principios de los 60. 

Su primera aparición cinematográfica será esa rareza ‘pseudo pop’ de Jesús Franco titulada ‘El caso de las dos bellezas’ ( El caso de las dos bellezas)   con Janine Reynaud y Rossana Yanni. Un divertido tebeo sin ton ni son que tuvo una secuela titulada ‘Bésame, monstruo’( Bésame monstruo )  . Otero, con bañador rojo chillón encarna al robot-hombre perfecto, una parodia de sí mismo, eso sí con mínimo diálogo.

Tras su primera experiencia en el cine, obtiene un papel secundario en la comedia ‘El taxi de los conflictos’( El taxi de los conflictos) . Aquí no ejerce de superhombre, sino de joven atractivo en el taller de los taxistas que liga con Massiel, que en el guión aparece como extranjera ( los espectadores de la época se lo creyeron).






Otero no pierde su contacto con el cine español. Trabaja en la exitosa’Juicio de Faldas’ ( Juicio de faldas) con Manolo Escobar y ‘Las nenas del Mini- Mini’  ( Las nenas del mini-mini ) en 1969.

Manolo Otero, secundario en películas de prestigio como ‘La Araucana’, ‘Mi querida señorita’ o ‘Marco Antonio y Cleopatra’

Resulta curioso verlo en un pequeño papel en la película ‘La araucana’ ( La araucana ), versión libre del poema de Alonso de Ercilla sobre la guerra entre españoles y mapuches. En la película es un soldado del siglo XVI que lucha contra los indígenas.

Manuel Otero participa en la prestigiosa ‘Mi querida señorita’( Mi querida señorita ) de Jaime de Armiñán como novio de Julieta Serrano. También figura en el elenco de ‘Laia’ ( Laia ), adaptación de la novela de Salvador Espriu  interpretada por Nuria Espert y Paco Rabal.

Un pequeño papel de centurión se le reserva en el 'Marco Antonio y Cleopatra'(  Marco Antonio y Cleopatra )  de Shakespeare, interpretado por Charlton Heston, y en el que entre otros actores españoles Carmen Sevilla encarna a Octavia.

El salto a la fama de Manuel Otero. Cantante, marido de María José Cantudo y protagonista de comedias medievales

Su camino era pasito a pasito, pero diversos acontecimientos le desplegaron las alas de la fama a mediados de los 70. Sin duda uno de ellos fue el mundo de la canción. Otro,  su matrimonio con la actriz y cantante María José Cantudo y un tercero su popular intervención en la radionovela ‘Lucecita’, todo un fenómeno radiofónico de la época.

El cine quiere aprovechar el éxito de Manolo Otero y le traslada a la gran pantalla como el poeta Juan Ruiz, en la segunda parte de sus andanzas. ‘El libro del buen amor II’( El libro de buen amor II ), la versión muy libre del clásico de la literatura española no tuvo la repercusión de la primera parte, protagonizada por Patxi Andión, que superó los dos millones de espectadores.

 
Manolo Otero. El libro del buen amor II per dimasllum

En la película le acompañaban a Manolo Otero las actrices Esperanza Roy, Carmen Maura, Sandra Mozarowsky, Isabel Mestres y Mari Paz Pondal. También aparecía Luis Ciges. El número de espectadores fue menor que en la primera entrega, pero superó los 649 mil, una cifra que no está nada mal.

‘Cuento de las sábanas blancas’, la versión de Ozores del Decamerón

El más de medio millón de espectadores animó a Mariano Ozores a elaborar un ‘vodevil medieval’ después del gran éxito en 1976 de ‘Las delicias de los verdes años’ ( Las delicias de los verdes años ) , con Francisco Algora y María José Cantudo.

Así nació ‘Cuentos de las sábanas blancas’( Cuentos de las sábanas blancas ).  Bárbara Rey que intervino en el anterior film, participa en esta versión a lo Boccaccio de Ozores, y Manolo Otero es Pablo, el físico, alquimista  truhán y don Juan  que encandila a las mozas.

La incursión de Mariano Ozores en una comedia más estilo Boccaccio no alcanzó la repercusión prevista y se quedó en 468 mil espectadores, cifra que no es nada despreciable. El boom de Otero se fue diluyendo y también coincidió con su separación de María José Cantudo.

Otero y Teresa Rabal protagonistas ’Luna de miel en el Cairo’

 El público se quedaría más  con el Manuel Otero cantante, quién tuvo la oportunidad en 1985 de combinar las dos facetas en la comedia musical ‘Luna de miel en el Cairo’. Fue su aparición en la serie de Televisión Española. Interpretó el papel de Eduardo y tuvo como compañera a una joven Teresa Rabal.

Después, muchos podrían decir que se nos perdió la pista. Sin duda todos destacan su faceta como cantante, en la que su trayectoria fue mucho más productiva, aunque tampoco hay que despreciar sus papeles como actor sobre todo en algunas películas que son sobre todo curiosas. Como decía uno de los temas que hicieron popular a Manolo Otero ‘Tenemos todo el tiempo del mundo’ para revisar y repasar esa doble dedicación de este polifacético cantante que nos ha dejado cuando pocos se acordaban de su carrera artística. 

Terminamos con algunas conocidas  canciones del ‘barítono de la balada’: Manolo Otero.








Enlaces relacionados:    http://www.manolootero.com/

                                    http://www.eluniversal.com.mx/notas/769973.html
          
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