viernes, 29 de octubre de 2010

DEMASIADAS PELÍCULAS PARA HITLER







Actores que se dejaron el bigote cepillo. La relación Mel Brooks-Hitler. Jerry Lewis contra el Führer. El Hitler más raro

El 23 de octubre se han cumplido 70 años de la histórica entrevista entre Franco y Hitler en la estación internacional de Hendaya. 9 horas de conversación en la que después las propagandas de cada régimen vendieron o dijeron lo que quisieron. Lo cierto es que, sea por Hitler o por Franco, España no participó en la Segunda Guerra Mundial, y una leyenda urbana asegura que el dictador alemán comentó: ‘antes de volver a entrevistarme con él (con Franco) preferiría arrancarme tres o cuatro muelas’.


Una película española ‘Operación Gónada’,  convierte en comedia este encuentro entre Franco y Hitler, al que le incluye el espionaje inglés.


Las mil caras de Hitler

Aprovechamos esta efemérides para repasar lo que podríamos denominar ‘parodias hitlerianas’, películas más o menos acertadas (la mayoría son una cita de nuestro eslogan.’tan malas que son casi buenas’) en las que nos aparece una sátira, farsa o crítica del Führer.

Naturalmente, el gran visionario fue Charles Chaplin, quién empezó el rodaje de ‘El gran dictador’  8 días después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Aunque parezca increíble, por su personaje de Astolfo Hynkel, su sátira del nazismo y otras actividades fue perseguido por el Comité de Actividades Antiestadounidenses.


La película de Chaplin la proyectaron en Alemania en 1958 y en España no se pudo ver hasta el 30 de abril de 1976,  30 años después de su estreno.



Si fantástico fue el  inicio, tan poco le queda a la zaga el ‘Ser o no ser’ de Lubitsch, una de las mejores comedias de la historia del cine, con esa memorable escena del actor que interpreta a Hitler que sale a la calle para que vean su parecido.

 

‘Los productores’ o la curiosa relación Brooks-Hitler

Mientras proseguían las interpretaciones mejores o más flojas de Hitler, una película marca todo un cambio en las parodias nazis.’Los productores’, el gran éxito de Mel Brooks, en la que una alegoría al Führer es el peor argumento elegido por los productores de una comedia musical para que sea un verdadero desastre. Ellos desconocían la fórmula matemática de ‘tan mala que es casi buena’, y , naturalmente, fue un completo éxito.


Estudio aparte merece (ya lo haremos con más tiempo) como Brooks ‘enlata’ el nazismo en una comedia musical y convierte al personaje de Hitler con sus locuras imperialistas en todo un actor cómico. Parece sencillo, pero no es nada fácil esta transformación de quien fue el ‘terror de Europa’.


Brooks no ha abandonado al enemigo de los aliados, aunque ya no lo ha hecho de una manera tan creativa. Participa en una revisión del clásico ‘Ser o no ser’y en la ‘Loca historia del mundo’ aparece brevemente ‘Hitler on ice’.


Jerry Lewis y su guerra contra el Führer

 No sabemos si Jerry Lewis vio la película ‘Los productores’, pero dos años después el gran actor de ‘El profesor chiflado’ dirigió e interpretó ‘¿Dónde està el frente?', todo un batacazo económico y que truncó sus posteriores proyectos.


 Pocos calificativos merece este desbarajuste en el que participaban entre otros Steve Franken, el camarero de ‘El Guateque’. Quizá Lewis se inspiró en la temática hitleriana para elaborar una película ‘tan mala que es casi buena’. Pero el problema es que es muy aburrida, sosa,  larga, aunque 40 años después empiece a llamar la atención por otros aspectos.


Lewis es un millonario rechazado para ir a la guerra. Él y un grupo de no admitidos por el ejército formarán un comando para matar a Hitler. Lewis lo mata. Miren cómo. La escena es muy estúpida. Sidney Miller en el papel del dictador es realmente exagerado, demasiado. Las interpretaciones parecen de show de humor televisivo. Todo asemeja puro caos, incluso la dirección: quizá dentro de unos años este sea el mérito de la película.



El mejor Hitler improvisado y el más raro


El mejor Hitler improvisado aparece así,  de repente, en una película que nada tiene que ver. Louis de Funes, ese gran cómico francés, interpreta a un tiránico jefe  en ‘El gran restaurante’. Funes se pone a hablar sobre sus platos y un efecto de sombra le convierte por unos momentos en un ‘clon’ del Führer. Fantástico gag para esta película plagada de grandes dosis de humor.


Llena de gags, pero con el calificativo de nuestro blog, es una parodia que los prolíficos italianos Castellano & Pipolo realizaron sobre el líder de los nazis.


En ‘Mi querido Hitler’, Adriano Celentano interpreta dos papeles, uno de un aliado del dictador y otro del hermano gemelo anarquista que no para de preparar atentados fallidos como si se tratara de una serie de dibujos.

Como curiosidad, el actor que interpreta a Hitler, Giuseppe Diamanti, sólo intervino en esta película y es uno de los más raros. Vean cosas impensables ,como esta escena donde se observa  el ‘poder magnético’ del Führer explicado por una periodista norteamericana.


El rap del Führer


 

Y terminamos con Mel Brooks y su particular rap de Hitler. Canción incluida en la banda sonora del remake de ‘Soy o no soy’. El tema y el video clip estuvieron prohibidos en la radio y la televisión alemana, pero fue un éxito en otros países. En  Youtube sigue siendo un hit con con más de 6 millones de visitas.




 Enlacesrelacionados:http://www.forosegundaguerra.com/viewtopic.php?t=5283&sid=72583721a5653816e227ed9ed6b7952a

 http://www.ladyofthecake.com/mel/prod/primages.htm

/http://www.film.tv.it/scheda.php/film/17253/zio-adolfo-in-arte-fa-hrer/

http://www.taringa.net/posts/imagenes/3684950/15-actores-en-la-piel-de-adolf-hitler.html

viernes, 22 de octubre de 2010

FLIPPER, UN DELFÍN CARISMÁTICO













Flipper doblado por un Kookaburra. El peligro de saber inglés para un cetáceo en ‘El día del delfín’. Sofía Loren y Jorge Mistral encuentran una estatua con un delfín valioso. Eliana y  los golfinhos


Ahora que nos adentramos en el puro otoño (bajada de temperaturas, lluvia, cambio horario) conviene relajarnos, rebajar la tensión, establecer una terapia interna con nuestro propio cerebro para hacer nuestros quehaceres con tranquilidad y no trastocarnos con la prisa que conduce a ninguna parte.


Para ello, lo mejor es recurrir al cine y lo hacemos con un animal que nunca nos ha fallado, siempre ha estado ahí en el mar o en el parque acuático, dispuesto a ayudar sobre todo a los niños.


El delfín, un remanso de tranquilidad y alegría




Curioso el papel de este cetáceo, el delfín en el celuloide, porque, a diferencia de otros animales, casi siempre se le ha sacado su lado bueno e inteligente. Tanto es así, que la presencia de un delfín y un niño en la película ya lo asociamos a juego, diversión, tranquilidad.

Todo lo contrario que el tiburón (malo, malísimo,devorador). Realmente los tiburones, si pudieran hablar, deberían reclamar más royalties y derechos por su papel de gran villano.


Los trucos de Flipper




Todos apreciamos la inteligencia y clase de los delfines, pero hubo un húngaro,el productor y director Ivan Tors, quien supo sacarle el máximo partido a las películas marinas y a las cualidades de estos simpáticos  animales.





La película ‘Flipper’ (  "Mi amigo Flipper" ), estrenada en 1963, con un argumento muy familiar, supuso el inicio de la popular serie de televisión donde también participaba el niño de la película, Lucas Halpin.
 Ivan Tors dotó a ‘Flipper’ de una inteligencia extraordinaria, no era un delfín al uso. Y además su papel, interpretado por delfines hembras, lo idealizó.




Pensábamos que era un delfín macho, sin saber que los machos tienen las caras desfiguradas y cicatrices a causa de las peleas que mantienen con los de su especie; por eso eligieron a las hembras . 

Otro truco cinematográfico fue que los sonidos tan peculiares de ‘Flipper’ no eran suyos, ni siquiera de otros cetáceos. Era una adulteración sonora  del pájaro ‘Martín Pescador’ llamado Kookaburra. Hollywood nos dio gato por liebre, nunca mejor dicho. Es como si sustituyes el rugir del león por el mugido de una vaca y te quedas tan ancho.






Con todas estas ‘trampitas’, Flipper transmitió un mensaje muy positivo y  ayudó a fomentar  a toda una generación la buena relación con los animales ( en eso contribuyó el productor Ivan Tors en todas sus series y películas).


‘El día del delfín’  o es mejor que los cetáceos no sepan inglés




Con un antecedente como ‘Flipper’, Hollywood se esperó hasta 1973 para estrenar una película protagonizada por delfines, toda una aventura  dramática con mensaje ecológico. Mike Nichols, director de ‘El graduado’ y ‘Conocimiento carnal’, pasó de los diálogos y las relaciones humanas a las conversaciones con delfines.




No nos hemos equívocado, en  'El día del delfín’ (   El día del delfín  ) , el doctor Jack Terrell, interpretado por el gran actor George C. Scott ,enseña a hablar inglés a los dos delfines. Claro, los  animales no están para sacarse el superior y tienen un conocimiento básico. Bastante hacen con contestar a las estúpidas preguntas de un comité, que se cree que también recitan a Shakespeare de memoria.




El mensaje de esta película recuerda aquella frase de ‘los experimentos con gaseosa’. Profundiza en el lado malo del humano, lo mismo le hicieron a King Kong, y  el  final es de esos que es aconsejable tener a mano un pañuelo. La película da  una advertencia clara para todos aquellos delfines que se atrevan a estudiar inglés. Si optaran por el castellano no sabemos si les pasaría lo mismo.


El hallazgo de Sofía Loren y Jorge Mistral





En la película ‘El niño y el delfín’ o ‘La sirena y el delfín’ ( La sirena y el delfín  ) , una joven y hábil pescadora griega, Sofía Loren no necesita ni el inglés ni el italiano para comunicarse con el cetáceo. Y no lo precisa porque lo que se encuentra en el fondo del mar es una estatua de un niño montado en un delfín. 


El hallazgo se lo comunica a su novio un poco vago, interpretado por el actor valenciano Jorge Mistral. Él quiere venderla a un coleccionista de arte, pero Sofía Loren, es mas honrada y prefiere dársela a un antropólogo.




Curiosa película en la que tuvieron que ingeniárselas para que el actor bajito Alan Ladd, se viera en la pantalla más alto que Sofía Loren, que lo superaba en 5 centímetros. 




Los ‘Golfinhos’, los delfines brasileños




Si alguien escucha la palabra ‘golfinho’ y no es del Brasil puede  pensar que se trata de un pillín, un bribón. En este gran país de Sudamérica se denominan ‘golfinhos’ a los delfines. 

Los seguidores de este blog y los que nos lean por primera vez nos van a permitir la licencia de ofrecer un tráiler de una película reciente, del 2005. Esto no va a ser habitual, pero en ocasiones no podremos resistir la tentación, como en este caso. 

‘Eliana y el secreto de los delfines’  (  Eliana em O Segredo dos Golfinhos  ) , es una película infantil de aventuras  y la única que ha protagonizado la popular presentadora y cantante brasileña Eliana Michaelichen. Sobran las palabras. El tráiler lo dice todo.


 



Hasta luego y gracias por el pescado

Y terminamos este recorrido por el delfinario (se nos han quedado muchas cosas en la despensa) con un tema absolutamente surrealista protagonizado por delfines.

Estos cetáceos, inteligentes por naturaleza, se despiden del mundo que va a ser destruido al inicio de la película  'Guía del autoestopista galáctico' ( Guía del autoestopista galáctico  ) y cantan a coro ‘Hasta luego y gracias por el pescado’. 

Les dejamos con un tema que  podría ser todo un himno en aquellas zonas marítimas en las que los delfines hablen inglés.  





                             
                                                               
                            http://www.aintitcool.com/node/39298


viernes, 15 de octubre de 2010

MANUEL ALEXANDRE, UN GRANDE QUE QUISO SER PEQUEÑO





De ‘Atraco a las 3’ a ‘Ligue Story’ y las películas de Parchís

Antes de hablar de este gran actor, hacer mención a la estupenda conferencia que dio Pablo Herranz en la Convención Nacional de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, celebrada en Burjassot ( http://hispacon2010.blogspot.com/   ).Pablo expuso los argumentos necesarios para reinvindicar el cine europeo de géneros de los años 60 y 70 que también se puede leer en el libro de varios autores ‘Hecho en Europa’. Exposición clara y brillante la de Pablo, fruto del trabajo y del continuo estudio ,con algunas aportaciones personales muy interesantes como el origen del western europeo.

Desde este blog recomendamos la conferencia de Pablo Herranz, que debería dar a conocer en más casas de cultura,  universidades, institutos. A quién le interese le aseguramos que no saldrá defraudado. Seguro que les sorprende su intervención mucho más que los que van por ahí presumiendo de grandes conocimientos cinematográficos y cobran cantidades desorbitadas por decir muy poca cosa.


Manuel Alexandre, el gran secundario

Y de una persona callada, sencilla, modesta y trabajadora, pasamos a un actor que ha sido lo mismo, que ha demostrado que ser segundo a veces es mejor que ser primero. Nos referimos al querido y admirado Manuel Alexandre. 92 años dan para mucho y este actor, humilde en su aspecto y en sus objetivos, ha conseguido formar parte de la historia del cine español. Y lo que es más difícil, en muchas ocasiones con papeles muy menores en películas de escasa acogida crítica.
Alexandre dijo en vida que nunca supo elegir: no le hacía falta. Con su presencia, su actuación, aunque fuera breve, ya lo demostraba todo. Su voz parsimoniosa, tranquila, bonachona era única, al igual que su ingenuidad, pero detrás había un gran actor que servía igual para un roto que para un descosido.


‘Atraco a las tres’ , el ‘Rufufú’ a la española



Alexandre se estrena practicamente en los 50 con una gran película: ‘Bienvenido Míster Marshall’ (es su segunda  película).Pero es que en años posteriores participa en ‘Muerte de un ciclista’ o ‘Calle Mayor’, títulos relevantes en la historia del cine español.

Sin duda fue importante en su carrera su papel en ‘Atraco a las 3' el ‘Rufufú’ a la española de la época, con  el golpe preparado por los empleados de un banco. Aquí Alexandre trabaja con sus amigos: López Vázquez y Agustín  González y empieza a adquirir papeles de nombres muy comunes, en la película se llama Benítez.



Alexandre participa en todo tipo de películas, pero Berlanga lo tiene en su agenda en todas producciones, a excepción de algunas en los años 80. Convence a directores tan dispares como Forqué, Fernán Gómez , o Cuerda, y mientras en teatro interpreta a los clásicos, en el cine empieza a destacar como el secundario que le aporta más mordiente a la trama en una comedia a la española.


‘Ligue story’, la gracia y el humor genuino de Alexandre


Un ejemplo es la comedia ‘Ligue story’, dirigida por Alfonso Paso en 1972, que copia el título del éxito del  momento, ‘Love Story’. Vemos dos escenas. En la primera Tony Leblanc, que ejerce el clásico papel de don Juan carota , mete a Manuel Alexandre en un asunto cuando està trabajando en la oficina. 



En la segunda disfrutamos de todo un actor. Piensen en esta misma  escena sin la presencia de Manuel Alexandre. Él, Jerónimo, es el amigo ‘pringao’ de Tony Leblanc que hace de padre para que Paca Gabaldón se crea que son una familia decente, y así el amiguete consumar el ligue.

Escena muy teatral (el guión era de Alfonso Paso), pero que no le parecerá a nadie larga. El padre con pinta de zombie (por su aspecto harinoso) que le toca hacer a Alexandre no tiene desperdicio. Siete minutos  que pueden ser de gloria o de desastre.

Aquí no hay efectos especiales ni es una película para festivales. Es una comedia para el público de la época en la  que si el intérprete no transmite nada,  no se ríe ni su familia. Aunque con Leblanc, Alexandre y el texto de Paso era muy difícil no caer en la risa.




Esa cara de chiste de Alexandre contrasta con la del jurado de la obra teatral ’12 hombres sin piedad’. Obra dramática, emitida por televisión, su rostro manifiesta la máxima  preocupación por decidir la inocencia o la culpabilidad de una persona.




 Alexandre, ‘la magia de los Parchís’




Alexandre podría bien servir para el anuncio de una conocida cerveza: ‘donde va, triunfa.’ Director que trabajaba con él, director que no quería dejarlo. Esa naturalidad, tranquilidad y entusiasmo  fue una de las claves del éxito de las películas de Parchís.

Su papel de profesor bonachón, D.Matías  llegó al corazón de los niños.  El propio Alexandre confesó que en la  primera película ‘La guerra de los niños’, no había dinero ni para agua mineral. Luego, sorpresivamente, fue un gran éxito y Don Mati, era un elemento tan esencial en la trama como las canciones del grupo infantil.


Manuel Alexandre  formó parte de las cuatro películas que se rodaron en España. Los niños de los 80 seguro se acuerdan de ese profesor que todo el mundo quisiera tener al que le quieren arrebatar el colegio para construir pisos.



Sus curiosos nombres y sus películas taurinas



Aparte de adjudicarle un sinfín de nombres curiosos o comunes en sus apariciones cinematográficas (Remigio, Alberto Gutiérrez, Manolo Estévez, Don Rosendo,Sinesio, Paco Hernández o el superpopular ‘Ramírez’…) llama la atención la participación de Alexandre en películas de argumento  taurino en las que actuaban los toreros famosos del momento.

  ‘Traje de oro’, con el matador Chamaco, ‘Chantaje a un torero’ con el Cordobés, ‘Fray torero’, con Paco Camino’ o ‘la Becerrada’ con Antonio Bienvenida, Antonio Ordóñez y Juan García ‘Mondeño’.

La temática taurina se mezcla con la de robos en una película del año 2000 que pasó desapercibida: ‘Maestros’ (todo un homenaje al cine español de los 60).
Unos veteranos salen de la cárcel y preparan un golpe en la plaza de toros. El resultado será tremendo, siempre lo ha sido con Alexandre de por medio.




Y terminamos con una breve aparición de Alexandre, sin escuchar su típica voz, esa que nos encandila y nos deja preparados para lo que quiera decir.En esta escena se cuela con una cara de malvado que te parte  en una canción de Manolo Escobar.

Ataviado con el pañuelo en la cabeza, a lo gitano, intenta atacar sin conseguirlo  al cantante de Almería. El movimiento final es para Antonio Ferrandis.



Lo bueno de este actor es que podrías ver una y otra vez sus actuaciones sin cansarte. Ponía tanta ilusión que traspasaba la pantalla.

Ahora, gracias al cine, a las imágenes que quedan y que conservan muchos aficionados tenemos la suerte de disfrutar las veces que queramos de sus interpretaciones. Gracias Manuel por enriquecer el cine y nuestras vidas.




Enlaces relacionados:



Si alguien está interesado en colaborar para elaborar una amplia recopilación de buena parte de las películas de Alexandre puede dejar su dirección o contacto en los comentarios del blog.


viernes, 8 de octubre de 2010

TONY CURTIS, CON GANAS Y A LO LOCO





De 'La carrera del siglo' al 'Rallie de Montecarlo' o 'Casanova & Co'. Capaz de participar en las películas más raras y extrañas


La semana pasada nos dejó todo un personaje (luego explicaremos por qué) Tony Curtis. Ya sabemos que en nuestro modelo social hasta que el corazón no para de latir, no se le puede recordar de manera global su carrera artística. Se les conceden homenajes, los pasean por festivales, salen a la luz todo tipo de memorias con secretos inconfesables, pero  en el momento se detiene la vida, es cuando hay que sacar la glosa perfecta.

Y así a los que nos gusta el cine con mayúsculas y con minúsculas nos perdemos a veces los mejores detalles. Los actores o directores podrían contarnos más exhaustivamente su deambular por el mundo del celuloide y disfrutar de sus recuerdos. Sin embargo, muchos viven en el más absoluto de los olvidos a la espera de colocarles en la necrológica de turno.

Tony Curtis,  la carrera meteórica que se paró en 'La carrera del siglo'

Tony Curtis interpretó en los años 50 'El Gran Houdini' y también estuvo en el ‘Trapecio’ del circo. Sin duda su sentido del riesgo cinematográfico aumentó con el paso de los años. En  los años  50 lo había conseguido todo, sólo le faltaba el Óscar.  En los 60 su carrera parecía meteórica hasta que interpretó la titulada en España ‘La carrera del siglo’ La carrera del siglo  )

 La película, superdivertida, superdisparatada aunque un poco larga, fue un fracaso en comparación al dinero invertido. Paradojas de la vida: inspiró la popular serie de dibujos animados ‘Los autos locos’, pero tocó al galán de Hollywood, Tony Curtis.



Múltiples escenas destacan en esta película de Blake Edwards, coprotagonizada por un excelente Jack Lemmon como el malvado profesor Fate (qué gran pareja Curtis y Lemmon en ‘Con faldas y a lo loco’) Escenas divertidas hay por doquier, pero nos  quedamos con el festival de tartazos que nos recuerda a los mejores momentos del cine mudo.






 
No contento con participar en una carrera, Curtis volvió disputar una nueva prueba:' El rallie de Montecarlo'El rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño ) con un sinfín de conocidos actores europeos. Therry Thomas es su rival en la competición. Y Curtis vive ya una situación en un momento de la película que puede servir como símil de su trayectoria cinematográfica: camina sobre el alambre, o mejor dicho: està entre la tierra y el abismo.  



 


Curtis se ríe de Curtis



En los 70, dos series de televisión ‘Los persuasores’ y ‘Mc Coy’ (sobre todo la primera ) le devuelven por la ruta del éxito. Y a punto de acabar esta década, el Curtis cincuentón se ríe del galán de antaño  con una película que cumplimenta nuestro slogan(tan mala que es casi buena). 

Nadie se puede explicar por qué Curtis interviene en este ‘Casanova and Co’ (  Casanova & Co. ), versión erótica a la italiana de Casanova con actrices de la belleza de Marisa Berenson, Marisa Mell o Sylva Koscina, ya con 40 años. . Curtis interpreta dos papeles a Giacomo Casanova, y a Giacomino, su sustituto, porque el maestro de la seducción no está para muchos desmadres.


¿Cómo Tony Curtis se mete en este berenjenal después de rodar ‘El último magnate’ de Elia Kazan?
En realidad, parece que el actor se ria de si mismo y con medio siglo cumplido  no hace ascos a estar rodeado de bellezas europeas, mientras juega a  interpretar al Casanova del ‘gatillazo’.


Loco por una Mae West de 85 años

A Curtis parece que le gustaba protagonizar nimiedades y producciones totalmente extrañas. Después de ‘Con faldas y a lo loco’ o ‘Espartaco’ qué otra gran película le podía tocar. Así que apostó por el cine de todo a un euro, el cine de consumo, o el  de película que sólo se puede ver en festivales.


Así se entiende que se atreviera a participar en la ‘increíble’ (por no decir otra cosa) versión de Otelo de Max Boulois, 'Othello, el comando negro' ( Othello, el comando negro  ) donde comparte cartel con Ramiro Oliveros o Nadiuska. El papel era para Anthony  Perkins que murió antes de que comenzara la producción hispano francesa.




Curtis también se atrevió con ‘Sextette’( Seis maridos para Marlo   ),  interpretada por  Mae West, que iba de superseductora y sexy a los 85 años de edad (nadie se lo creyó, claro, ni los actores que aparecían en la película) El film está considerado como uno de los peores de la historia del cine.

La verdad, da para pensar cómo, por qué y quién decidió rodar esa película. ¡Viva el surrealismo ‘maewestiano’!. Y Curtis, para no romper su racha de galán ‘paródico’, amenaza como diplomático ruso al mundo con una guerra si no mantiene relaciones con su ‘fabulosa’ ex-mujer de 85 añitos. 

Marty: habría que hacer una nueva versión de esta joya, aunque me parece que sin Mae West no saldría ni la mitad de bien. Los minutos que pueden ver ahora de esta película (si se atreve) no son aptos para cardíacos. Sólo para fans de Mae West. El resto ha de tomar medidas para no salir dañado de la subversiva carga cinematográfica.




‘El hombre langosta de Marte
Curtis ya se había metido en una extraña producción titulada ‘¿Dónde estás Parsifal?’, y no contento con esto, apostó por ‘El hombre langosta de Marte’(  Lobster Man from Mars ). Rara, extraña, curiosa, cine dentro del cine con un argumento que nos recuerda mucho a nuestro blog y a la película ‘Los Productores’.
Curtis en su papel en el film quiere hacer una película mala para que sea un desastre en taquilla, el problema es que es un éxito.



El destino de Curtis le vuelve a perseguir. El papel era para Orson Welles, a quién se le ocurrió el título de la película. Curtis volvió a recoger el testigo de alguien que moría poco antes de iniciar el rodaje (la tercera vez que le pasaba). Asegura que trabajó porque necesitaba el dinero. ¿Nos lo creemos?


En realidad parece que a Curtis  le atraía la gran aventura de protagonizar una película en la que no sabes ni cómo va a salir ni quién la va a ver. Sólo así se explican estos insólitos papeles. ¿Realmente es un Curtis menor? ¿Un actor perdido que sólo pretende mantenerse o un hombre que se ríe de su sombra? Nosotros apostamos por lo último.

 El otro Tony Curtis

Resulta curioso que un  grande del cine se llamara casi como Tony Curtis . Nos referimos al gran actor italiano Totó ,cuyo auténtico nombre era Antonio de Curtis (entero se llamaba Antonio Griffo Focas Flavio Angelo Ducas Comneno De Curtis di Bisanzio Gagliardi).



Hablaremos con más tiempo de este genio de la comedia, elevado a la categoría de mito en Italia. Nos despedimos  con su  baile en una taberna española. Totó saca a relucir toda su experiencia, su pasado teatral y de revista,su estilo burlesco, exagerado, único y con un sentido del humor muy personal


Si Totó (Antonio de Curtis) y Tony Curtis se hubieran unido en la gran pantalla, seguro que la película hubiera sido por lo menos interesante.

Aportaciones y sugerencias. Todo aquel interesado en enviar imágenes de películas curiosas de las décadas del 60, 70 y 80 o aportar cualquier sugerencia sobre películas, actores, cómicos, etc, puede dejar un comentario.