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lunes, 1 de diciembre de 2014

JIMMY EL CACHONDO, UN HOMENAJE A MARTY FELDMAN














Cuando se cumplen 32 años de la muerte de Marty Feldman (falleció el 2 de diciembre de 1982), una película de animación española, ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’, le hace un homenaje al cómico británico. Jimmy el Cachondo, el villano lleno de bombas, imanes y artilugos explosivos contra el que se enfrentan Mortadelo y Filemón, guarda un gran parecido con Marty. Esos ojos saltones que le caracterizaban son el distintivo del personaje animado.





Ha sido una  agradable y estupenda sorpresa. Este blog lleva su nombre en recuerdo a su figura y al tipo de humor absurdo y divertido que preconizaba. Marty Feldman hizo reír a millones de personas durante la década de los 70. Sin duda la película de más éxito fue ‘El jovencito Frankestein’ y su papel secundario de Igor, el jorobado ayudante del profesor. Cada vez que aparecía , invitaba al público a la carcajada con frases que han quedado marcadas en la historia del cine del humor.



Una de las más escenas de las famosas es la conversación que mantiene con el doctor después de ver el científico la agresiva reacción de la criatura que ha creado.

-‘¿Le importaría decirme de quién era el cerebro que yo puse ahí? –pregunta el doctor.
-¿No se enfadará usted?-contesta Igor.
-Palabra que no me enfadaré.
-De A no sé qué.
-¿De A qué?
- De A... normal.
- ¿De a normal ?
-Estoy seguro de que ese era el nombre
.

Jimmy el Cachondo, el villano de ojos saltones







Nada más aparecer Jimmy el Cachondo en la película de Mortadelo y Filemón , con su Seat reciclado con hélices, se identifica claramente el parecido con Marty Feldman. Un buen homenaje porque la película está cargada de un humor muy ‘slapstick’, golpes, persecuciones, y consigue arrancar las carcajadas entre el público adulto e infantil.

Para las nuevas generaciones, aunque desconozcan la carrera de Marty Feldman, la película de animación les puede despertar su curiosidad.

Marty Feldman, sinónimo de humor







Recordemos que el actor, que se dedicó siempre a la comedia, falleció a los 49 años durante el rodaje en Mexico de la película ‘Los desmadrados piratas de Barba Amarilla’. Rodaba la última escena. Al parecer, la causa de su muerte fue una intoxicación por alimentos.

Empezó a mitad de los años 50 en la televisión inglesa con el grupo ‘Morris, Marty and Mitch’. Poco después trabajó  como guionista. ‘El jovencito Frankestein’ fue su tercera película para el cine.



En 1968 protagonizó una serie para la BBC, ‘It’s Marty’, que duró dos temporadas. Los Monty Python colaboraron en los guiones. Humor absurdo, homenaje al cine mudo, la serie ha ganado en prestigio con los años y figura ahora como una de las mejores de la época. La imagen de Marty Feldman del cartel de la serie  recuerda más si cabe a Jimmy el Cachondo.

Con Mel Brooks hizo ‘Jovencito Frankestein’ y ‘Silent Movie’. En esta trabajó con Gene Wilder, con quién también participó en ‘El hermano más listo de Sherlock Holmes’.






Feldman dirigió dos películas de resultado irregular, pero sin abandonar su particular sentido del humor. ‘El hábito no hace al monje’, una sátira sobre las sectas religiosas, tuvo escasa acogida aunque conserva  momentos muy divertidos.





‘Mi bello legionario’, una  versión paródica del clásico ‘Beau Geste’, fue su primera película como director. Estrenada en 1977, Feldman se quejó que la versión final que se proyectaba difería mucho de la suya y era menos divertida. Así y todo, conserva grandes gags, como la salida de la prisión (escena muda) de Marty Feldman.





Se han quedado como populares algunas frases que pronunció el comediante británico. Una de las más famosas es : ‘la pluma es más poderosa que la espada y escribir con ella es considerablemente más fácil’.













Ojalá el homenaje de Javier Fesser con el personaje de Jimmy el Cachondo sirva para recuperar la figura de uno de los cómicos más destacados de los 70 y uno de los más emblemáticos en la faceta del humor absurdo. Siempre podemos ver sus películas y sus series para echarnos unas buenas risas.

Y terminamoscon un simpático sketch televisivo de Marty Feldman.: 'La danza de la pisada del vino'.





jueves, 10 de marzo de 2011

DORIS DAY, ESPÍA, SIRENA Y ENAMORADA









‘Una sirena sospechosa’, comedia romántica y alocada con Rod Taylor. Dom DeLuise se dio a conocer en su papel de espía novato. Doris Day es una viuda de la que sospechan que es espía en un festival lleno de equívocos. Secundarios de la serie ‘Embrujada’ participan en la comedia de los 60.


Después de dedicar nuestro anterior artículo a tres actrices, esta semana vamos a prestar atención a una película y a su actriz protagonista. Lo hacemos gracias a una sugerencia de uno de nuestros lectores, que nos ha ayudado a descubrir (ella ya lo sabía, por supuesto) el encanto y ese buen sabor de boca que deja este film de los 60.



La actriz, criticada por muchos por representar a la americana de clase media de la época, es Doris Day. Llenar los cines Oklahoma puede ser fácil si es la americana media, pero conseguirlo en Majadahonda es más complicado y Doris atrajo a los espectadores de medio mundo.



Doris llevaba desde los 50 con películas en las que tenían cabida el fino humor y el amor. Los guiones la emparejaron con Rock Hudson ( sólo hicieron tres películas aunque parezcan más) Frank Sinatra, Cary Grant, Clark Gable, David Niven,  Richard Widmark, James Cagney,  o James Garner. 


Con el actor australiano Rod Taylor compartió protagonismo en dos películas ‘Do not disturb’ y ‘The Glass Bottom Boat’(algo así como ‘El barco con fondo de cristal), cuya traducción al castellano no se parece en nada. ('  Una sirena sospechosa ' ).


Tashlin y Doris Day, humor y romanticismo en elevadas dosis





Doris jugaba en casa. Su marido, Martin Melcher, era el productor, y tenía todo a favor para lucirse.en  'Una sirena sospechosa'.  Era la película 14 que producía para su esposa.  En esta ocasión, en plena moda Bond, la comedia tenía un toque de espías un poco casero. Después contrataron a un director especializado  en comedias más alocadas: Frank Tashlin

Acostumbrado a llevar a la pantalla todas las peripecias de Jerry Lewis, Tashlin tenía que combinar los momentos más románticos (los besos de Rod y Doris, por cierto Rod era algunos años más joven que ella) con los instantes dedicados a la carcajada. 

Para ello no repararon en buscar un buen combinado de actores cómicos entre los que destaca un joven Dom DeLuise, y repartirlos a través de los 110 minutos de metraje. Resultado: la película pasa volando.


A ello se le añade excelente fotografía, decorado, vestuario y buen apoyo musical (estupendos arreglos de Frank De Vol)  y se nos queda una de esas películas ideales para ‘refrescarnos’ la mente, para saborear el lado bueno de la vida. Nuestra lectora y amiga ya sabía lo que nos ofrecía. 


El desencuentro entre Jennifer Nelson y Bruce Templeton trae el amor





El gran amor para las historias del cine surge de desencuentros. Y aquí no iba a ser menos. Jeniffer Nelson (Doris Day)  es una viuda que conoce a Bruce Templeton (Rod Taylor) quién después será su gran amor. Para ello necesita empezar con mal pie. Templeton le ‘pesca’ la pieza inferior de su vestido de sirena, y luego no le puede quitar el zapato de tacón en el área restrictiva de la Nasa.


Levanta sospechas porque  telefonea a su perro Vladimir

Cuando Doris Day y Rod Taylor empiezan a conocerse por motivos laborales, ella levanta las sospechas del jefe de seguridad, Homer Cripps, interpretado por Paul Lynde  ( el tío Arthur de la serie ‘Embrujada’). 

Tampoco resulta muy frecuente que una viuda telefonee a su perro, que se llama Vladimir, para que se mueva por la casa y así haga un poco de ejercicio.


Dom DeLuise un espía en prácticas





  Al amor de la pareja se interpone esa futura sospecha de espionaje y una red de infiltrados ‘por correspondencia’ que encabeza un inspirado Dom DeLuise. Aquí encarna a Julius Pritter, un papel que le dio a conocer como cómico. 

Su primer encuentro con Doris Day es más propio del cine mudo. El ‘falso’ instalador le pisa el pastel a Jeniffer Nelson. A partir de ahí, cada solución es un inconveniente añadido, y un puro ‘slapstick’




El espía ‘patoso’ deja su información en una caseta de feria. Los tiros por doquier casi anulan  al otro agente que ha de recoger los datos.



El festival de los equívocos. Doris besa a quién no toca



La película no gozó en su momento de muy buenas críticas. Quizás por no entender esta combinación de humor y romanticismo. La ‘sirena’, Doris, se encuentra en un momento de la película rodeada de equívocos y malentendidos. En realidad, nadie se piensa que es una simple viuda trabajadora.
Ella prepara un momento sublime de pasión con Bruce Templeton, pero , al apagar la luz , besa al hombre equívocado.






Cuando descubre las acusaciones contra ella, prepara otro encuentro de equívocos entre dos hombres que la cortejan.




El canapé espía 




Entre tanto enredo y movimiento, el agente  en prácticas Julius Pritter tiene tiempo para colocar un canapé espía en la fiesta. Un ingenio que le sirve para bien poco, y  que además debe  vigilarlo muy de cerca para que no se lo coma nadie.


Demasiados espías para una plácida conversación

En el tramo final, la película coge ritmo a base ‘nudos de marinero’ que se van liando. Doris Day se dirige a su casa, digiere el ataque de Dom DeLuise, que la amenaza con una pistola de agua.



 En esos momentos llega el padre de todos los embrollos, Edgar Hill (interpretado por Eric Fleming), quién se había hecho pasar por un agente de la CÍA. La persecución acaba en casa de los vecinos, interpretados por  George Tobías y Alice Pearce ( son los mismos que encarnaban al  matrimonio Kravitz en la serie  ‘Embrujada’).  Alice Pearce murió un 3 de marzo de hace 45 años, meses antes del estreno de ‘Una sirena sospechosa’ en los cines.

Entrada con buen pie en casa del matrimonio de ‘Embrujada’


El pie de Doris Day aparece por la ventana de los vecinos, y provoca el pánico en Alice Pearce. El marido, ni se inmuta. La persecución por la casa acaba con el espía neutralizado en el dormitorio.


Superados todos los equívocos y todos los impedimentos,  Bruce Templeton y Jennifer emprenden una nueva vida juntos. 


'Caprice', la película de la que reniega Doris Day



Un año más tarde Doris Day, el director Frank Tashlin y el marido de Doris, el productor  Martin Melcher quisieron repetir la fórmula con la película ‘Caprice’ ( Capricho ), ambientada en París (¿por qué la mayoría de películas de espías suceden en la capital francesa?). 

Ni el argumento, ni el reparto (Richard Harris es el protagonista masculino) contribuyeron al éxito del proyecto. La propia Doris Day reniega de esta película y reconoce que es una de sus peores interpretaciones. 


Quizás a ‘Caprice’  le faltó un elenco de buenos cómicos y ese tono de comedia más doméstica que consiguieron en ‘Una sirena sospechosa’. A pesar de las críticas y sus defectos  ‘Una sirena sospechosa’,  la película de Doris Day y Rod Taylor,  crece con el paso de los años. Por algo será, será….



                                 http://www.dorisday.net/the_glass_bottom_boat.html 

lunes, 26 de julio de 2010

30 AÑOS SIN PETER, PERO SIGUE 'EL GUATEQUE'



'El guateque', el legado de Peter Sellers

(Este artículo està dedicado especialmente a Luis, para que su película favorita le traiga mucha suerte en su nueva andadura)



El 24 de julio se cumplieron 30 años de la muerte de Peter Sellers. A los admiradores de este genial cómico parece que nos dejó hace unos meses, y eso quizás se deba a la frescura que todavía tienen muchas de sus películas. En posteriores comentarios analizaremos las curiosas y extrañas películas de Sellers, con 80 trabajos entre cine y televisión. Pero ahora cabe destacar un clásico, el gran clásico de Peter Sellers: ‘El Guateque’ (The Party).

Todo tipo de calificativos y de elogios merece esta pieza redonda donde se combinan la buena dirección de Blake Edwards, un Sellers más afinado que en otras películas y un buen número de actores y elementos secundarios(el camarero borracho, el director de la película, los actores de Hollywod, la dulce e ingenua actriz francesa, la música, el decorado, el diseño de la casa…)

Y es que hay veces que una película es perfecta pase lo que pase. En ‘The Party’ ocurre. Se dan una serie de circunstancias que la encaminan a ser una de las grandes de la comedia. La fórmula seguro que la intentaron repetir más veces y nunca salió igual. En las secuelas de ‘La Pantera Rosa’ Sellers y Edwards lo probaron,pero no tiene esa naturalidad desbordante, esa brillantez tan alta como en ‘El Guateque’. Lo principal del film, aparte de muchos otros aspectos, es que provoca la risa descontrolada, lo hizo en 1968 y lo consigue en 2010. Además, quien la ha visto y le ha gustado repite, no se cansa de ver los ‘gags bucle’: el ‘pajarito num-num’, la incontinencia urinaria , ‘el baño del elefante’, el soldado que nunca muere y toca sin parar’, ‘el pollo volador o pollo a la diadema’. Su nivel ha subido tanto que asemejan cuadros de un prestigioso museo.

Repetiríamos ‘El Guateque’ y encontraríamos uno y mil detalles nuevos que nos deleiten con más carcajadas.Siempre hay más en este contagioso ‘slapstick’ al que Edwards le dotó de una gran elegancia. Ahora revisamos(y lo revisaríamos mil veces) algunas ‘superguatequistas’ escenas de esta joya que debería ser de obligada visión como terapia para la risa.

El soldado inmortal

‘El Guateque’ no puede empezar mejor. Nos creemos que vamos a ver una película de la época colonialista con una emboscada de los rebeldes, cuando en realidad se trata de una parodia de ‘Gunga Din’.El corneta toca mientras le disparan sin parar. Después de unos segundos,observamos que es un corneta, especial, inmortal, y en unos más se desata la risa. Finalmente el director corta la ‘penosa’ actuación del soldado. Casi 4 minutos que no tienen precio.





Resumen de algunos buenos gags de la película

La entrada triunfal a la fiesta del actor hindú. Su zapato navega entre las aguas. El actor intenta tirar a la diana y le da a un fornido ‘forastero’ que jugaba al billar. Una versión más doméstica de tiempos modernos con Sellers tocando todos los botones que siembran el caos en la reunión social. ‘Pollo a la diadema’ ,un gran gag considerado todo un clásico de la comedia, con la fantástica actuación de Steve Franken, el camarero borracho. ‘Desastre en la cisterna’, Sellers dispuesto a acabar con el imperio de Hollywood en menos de una hora.



La canción

Nada que perder. Es el título de la canción que interpreta para los magnates de Hollywood Claudine Longet. Sellers aparece todo mojado con la canción empezada y con su vejiga a punto de explotar. Se aguanta como puede mientras el caramelo puro de Longet nos canta en un inglés afrancesado:”Un día quizás no tendremos nada que perder y mucho que ganar ,si el amor decide quedarse no tendremos nada que perder”.

Melosidad en estado puro, sensualidad, un señor haciéndose pis mientras escucha la canción del gran Henry Mancini y todo elaborado con gusto, con elegancia, sin estridencias. ¿Alguien da más?


El baño del elefante y la espuma final

Y finalizamos el recorrido por las escenas guatequiles (podríamos poner muchas más) con el final. Todo esa mansión, se convierte en una bañera gigante con la fiesta de lavado del elefante. Pop en su más pura definición, final de opereta para despedir la fiesta más divertida de los últimos años. Aquí, en mi opinión cambia un poco el tono de humor, se abandona la sutileza, los gestos, las miradas y se cambia por la apoteosis, una fiesta alocada, todo lo contrario que habían previsto los organizadores de la cena.






Es la noche de la risa y no hay nada más saludable

El guión de Blake era de apenas 60 folios y los actores aportaron ideas en la elaboración de las escenas. Sin saberlo, Sellers dijo una frase que define toda la idiosincrasia de ‘El Guateque’: “Esta es la noche de la risa y no hay nada más saludable”. Más de 40 años después, la risa es su gran valor y ver la película es una recomendación muy saludable.

Enlaces relacionados:
www.imdb.com/title/tt0063415/

www.canaltcm.com/peliculas/el-guateque

www.encadenados.org/n23/la_risa_fundamento.htm

jueves, 15 de julio de 2010

Provvidenza, western y slapstick


PROVVIDENZA, CAZARECOMPENSAS ESTILO CHARLOT

El western italiano ha ofrecido todo tipo de variantes y derivaciones que han acabado en verdaderas piezas dignas del mejor de los absurdos. Las películas claves, piezas maestras de Leone que encumbraron a Clint Eastwood dieron paso a películas de género con mucha acción, violencia y poco argumento.

En los años 70 Italia continuaba explotando el ‘filón’, pero se abría una nueva vía: la comedia. El exitazo de Trinidad provocó todo un aluvión de personajes del ‘puño fácil’ con golpes para todos y peleas a mansalva. Uno de ellos es ‘Tressete’,protagonizada por George Hilton y con Cris Huerta como ‘pegagolpes’ oficial. Argumento extraño con pastelada, como en el cine mudo.

Mayor rareza que 'Tressete' la constituye según mi modesta opinión una ‘joya’ en esta derivación del western. Se trata de ‘Provvidenza’, un cazarecompensas que se asemeja a Charlot, interpretado por ese gran actor cubano , Tomás Milian, con gran parte de su filmografía en Italia.

Se pudo disfrutar de dos entregas:’La vita, a volte, e molto dura ,vero Provvidenza? Y ‘Ci risiamo,vero Provvidenza?, la segunda más suelta y surrealista.

Milian le da vida a este estrambótico personaje y lo rodea de cierto misterio, le transfiere una inteligencia subjetiva,una segunda mirada.La realización, como casi siempre en estos films, se puede calificar de correcta, dedicada a escenificar de la mejor forma lo que se quiere contar. Quizás ‘Provvidenza’ hubiese necesitado un punto más surrealista, más ‘felliniano’ para transformarse en toda una pieza artística. En la partida de billar contra los truhanes, el juego se nos hace largo (¿necesidades de metraje?) Las tres ocurrencias de Milian-Charlot en el tapete no necesitan tanto tiempo. El combate de artes marciales también es excesivo, aunque tiene dos o tres aciertos interesantes. La pugna de precisión es más cautivadora, aunque languidece porque el primer embite para apagar la vela es el más destacado y los otros dos son secundarios.

Al final todo se perdona por ese homenaje al ‘slapstick’ que nos ofrecen las dos entregas de ‘Provvidenza’.Un sentido del humor que recuerda en algunos momentos al cine mudo, pasado por el tamiz del spaguetti western. Combinación y argumento increíble que sólo pudo salir a la luz gracias al boom de la parodia y que, como el vino, parece que ha ganado con el paso del tiempo.

Le acompaña en este recorrido el actor Gregg Palmer, que ejerce de un Bud Spencer menor. Peleas, mamporros,kung-fu, carreras, todo rodeado de ese ambiente paródico, de esa falsedad tan divertida a la que mata como en otras ocasiones la premura de rodaje, la rapidez y la tosquedad del cine de género en Italia.

Aquí vale la pena disfrutar de imágenes, la música de Morricone ,el tráiler de la película, toda una colección de ‘feldmandadas’ dignas de nuestro admirado Marty. A disfrutar. Nota: a media tarde, después de merendar es un buen momento para que nuestra mente se abra al universo de ‘Provvidenza’. Por la noche se pueden revisar las mejores escenas o la música de la película.

Aportaciones y sugerencias. Todo áquel interesado en enviar imágenes de películas curiosas de las décadas del 60, 70 y 80 o aportar cualquier sugerencia sobre películas, actores, cómicos, etc, puede dirigirse a este e-mail: elprimodemartyfeldman@gmail.com


Enlaces: www.imdb.com/title/tt0069826/

mondo-esoterica.net/Life is tough eh providence.html

www.spaghetti-western.net/index.php/Ci_risiamo,_vero_Provvidenza