jueves, 22 de diciembre de 2011

BELENES DE PELÍCULA
























Escenas de la Natividad en diversas películas. En 'Ben Hur, es menos conocida la escena de la Adoración. México dedica una especial atención a los belenes. En 'Jesús, el Niño Dios', se muestra de manera más humilde la llegada de los Reyes Magos. Otra película mexicana 'Los Tres Reyes Magos' utiliza la animación, el humor y las canciones para elaborar una historia dedicada al público infantil. James Stewart, el actor de las películas enternecedoras como 'Qué bello es vivir', descubre por sorpresa el pesebre en  el corto ' Las Navidades de Mister Krueger'.




 Navidad  2011-2012 , parece una  Navidad distinta. El efecto crematístico mengua a causa de la crisis económica y deja que se vislumbren y se destapen otros aspectos más humanos  que escondía  un consumismo desmedido . Todavía se mantiene en muchos hogares la tradición del belén. Quizás en este tiempo nos sirva para recordar que el pesebre manifiesta un claro mensaje de austeridad y sencillez.Al menos  ese era la idea  que querían hacer llegar los  franciscanos, que fueron los que popularizaron el belén e instauraron una costumbre navideña que todavía continua 7 siglos después.

El belén de película, la nueva alternativa






Ahora toca  innovar un poco más esta tradición  de los artísticos portales que se pueden ver en España, muchos países europeos o Sudamérica.Nuestra propuesta es añadir la imagen del belén, en esas estupendas televisiones panorámicas que hay en nuestras casas , escenas del nacimiento de Jesús grabadas con todo su esplendor, que subliman más si cabe el espíritu navideño.
Para ello, desde este blog, proponemos algunas escenas (hay muchas más, por supuesto) en la que se refleja la luz, la estrella, los reyes, los pastores. Un mensaje muy claro: ocurre algo muy grande en un lugar muy modesto, en un rincón del planeta que pasa desapercibido.

El belén de ‘Ben-Hur’, con el encanto de la música de Miklos Rozsa







El primer portal que traemos en este blog forma parte de una de las películas que figuran en la historia del cine. De ‘Ben-Hur’ ( Ben-Hur )   se nos ha quedado más la carrera de cuadrigas de Charlton Heston, y menos esta curiosa escena del nacimiento de Cristo. Un pesebre genuino, peculiar con unas imágenes de la población de Belén más pintadas que reales, pero que no pierden en ningún momento su encanto. La música de Miklos Rozsa, banda sonora que ganó el Óscar en el año 1959, le dota de más empaque y majestuosidad.



Belen Ben Hur per dimasllum


Un belén para enmarcar  y ver gracias a la partitura musical del compositor húngaro afincado en los Estados Unidos.

‘Jesús, el niño Dios’, un belén a la mexicana





Humilde, sencillo, escaso de presupuesto, así sería el belén que nos muestra el director mexicano Miguel Zacarías en su película ‘Jesús, el niño Dios’ ( Jesús, el niño Dios )   Zacarías nos adentra en el pesebre a través de los Reyes Magos y podemos ver una amplia y larga adoración con un estilo muy mexicano, con pocas pretensiones, pero reflejando el aspecto religioso de la Natividad. Sería un pesebre muy en la línea de los originarios fomentado por los franciscanos.




Zacarías mostró la vida de Jesús en tres películas: la mencionada ‘Jesús, el niño Dios’, ‘Jesús, María y José’ y ‘Jesús, nuestro Señor’.Un nueva película, ‘La vida de nuestro señor Jesucristo’, resumía las tres anteriores.


El Belén de James Stewart. ‘Las Navidades de Mister Krueger’









James Stewart fue una de las estrellas señera de Hollywood, un actor que llegaba al público. Protagonizó 95 titulos en casi 60 años de carrera. Tocó todo tipo de géneros: Westerns, comedias, películas de intriga, con el maestro del suspense Alfred Hitchcock, y con el rey del sentimiento, Frank Capra.
Qué bello es vivir’  ( ¡Qué bello es vivir! )  de 1945 es la película navideña por excelencia. De ella hablamos en nuestro artículo  http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/12/el-espiritu-de-la-navidad-i-i.html  . James Stewart es ese héroe anónimo al que parece que en un momento determinado se le tuercen las cosas. Su esfuerzo ha quedado en vano. Pero las semillas siempre crecen y más por Navidad. Todo lo que parecía malo es muy bueno.

Ese instante que muchas generaciones han presenciado en la pequeña pantalla marcó a multitud de espectadores que no podían entender la Navidad sin el lacrimógeno y enternecedor final de ‘Qué Bello es vivir’.






La Iglesia de los Santos de los Últimos Días, los denominados popularmente mormones, produjeron un corto navideño con la presencia de James Stewart. A sus 72 años, él es el portero de una finca, el señor Krueger en ‘Mr Krueger’s Christmas’ ( Mr. Krueger's Christmas). Un solitario viudo que vivirá una Navidad muy diferente a la esperada.
James Stewart visita en uno de sus sueños el belén. La magia de la Navidad se une de nuevo a la imagen del actor  en esta producción de los mormones.


James Stewart encuentro con Jesús... per dimasllum

Quién iba a decir que podríamos ver al propio James Stewart como un visitante más en el nacimiento de Cristo y dirigiéndose a Jesús.. Curioso por lo menos.

  Belenes de animación ‘Los tres reyes magos’, película mexicana para el público infantil







Si Miguel Zacarías se atrevió con la vida de Jesús desde su nacimiento, otro mexicano Fernando Ruiz asumió la valentía de realizar una película animada ‘Los tres reyes magos (Los 3 reyes magos)’  fuera de los estudios Disney en los que anteriormente trabajaba.

Además eligió a los Reyes Magos como protagonistas y todos los personajes están inspirados en la tradición de la escultura mexicana. Humor, canciones, riesgo, aventura, una película que ha ganado con el tiempo. Lenguaje muy directo y María, de aspecto totalmente mexicano, les augura a los Reyes que su figura será siempre recordada en la Epifanía.




Una película con muchas canciones y dedicada sobre todo al público infantil.







Es una Navidad simple, fresca, ingenua. Con  la canción de ‘Los tres reyes magos’ terminamos nuestras escenas de belenes cinematográficos.Que, como dice la letra, los reyes os traigan alegría y paz en el   2012.




Que disfrutéis del espíritu de la Navidad todos los días del año.





Enlaces relacionados: http://unoperdia.blogspot.com/2010/04/los-tres-reyes-magos.html

                                  http://mymerrychristmas.com/2005/krueger.shtml

                                  http://www.cinefania.com/movie.php/141865/ 




miércoles, 14 de diciembre de 2011

COMEDIAS DE ENFERMEROS. TRES GORDOS Y UN MILLONARIO













'Tres gordos y un millonario' comedia de los 80 con los Fat Boys y el veterano Ralph Bellamy en la que tres 'rellenitos' enfermeros lo hacen tan 'mal' que salvan a un moribundo millonario. Jerry Lewis es un terrible enfermero en 'Caso Clínico en la Clínica'. Nadie estará a salvo en el hospital. El cómico británico Norman Wisdom se disfraza de enfermera y vive mil peripecias en 'Enfermero a la fuerza'. Muy divertida la escena cuando Wisdom toca con la banda de ambulancias de Saint John.



Cada vez más nos llegan las peticiones más insólitas, sobre todo de películas que si en su momento tuvieron éxito, más tarde han pasado desapercibidas. Una de ellas es una comedia menor, protagonizada por un grupo rapero de éxito a finales de los 80, los ‘Fat Boys’. La película se tituló en inglés‘ Disorderlies ( Disorderlies ) y por una vez, sin que sirva como precedente, el título en castellano es más divertido y acertado: ‘Tres gordos y un millonario’.

‘Tres gordos y un millonario’, un plan perfecto con  un resultado increíble




‘Tres gordos y un millonario’, recupera el humor tonto, el personaje torpe, el protagonista ineficaz con una vuelta de tuerca divertida, aunque con la única pretensión de entretener al espectador.

El plan es similar al de otras películas: se contrata a lo peor de lo peor para que todo vaya mal y así conseguir el próposito desde la sombra. Similar a ‘Los productores’ de Mel Brooks, se escenifica la peor obra de teatro, los peores actores y como siempre el resultado es inesperado. Ya saben la fórmula: cuando peor, mejor.

Los Fat Boys reaniman a un millonario moribundo



El argumento de ‘Tres gordos y un millonario’ es muy simple: Winslow Lowry, el sobrino de un anciano millonario moribundo contrata a tres ‘terribles’ y torpes enfermeros para acelerar su final. El sorpresón que se lleva es que su tío, interpretado  a los 83 años  por el veterano actor Ralph Bellamy , mejora notablemente gracias a un error en la medicación de los tres ineptos .




La primera parte de Los Fat Boys es muy divertida, todo un homenaje a la dislocada comedia de los 60. Cuando Ralph Bellamy mejora y los Fat Boys pasan de torpes a eficientes, decae la trama y el argumento es mucho más manido. Matones que entran a acabar con el millonario y una serie de casualidades desenmascararán todo el complot. 




El final de la película con ese ‘epílogo’ explicando qué  ha sido de los protagonistas, muy típico de las comedias juveniles de los 80, le devuelve a ese punto irreverente y simpático.



Es la magia del cine. A veces con poco argumento y unos actores novatos consigues más que con una trama sofisticada y un enorme presupuesto.

Un homenaje a ‘Caso Clínica en la clínica’ de Jerry Lewis




‘Tres gordos y un millonario’ homenajea a una comedia de los 60 ‘Caso Clínico en la clínica’ ( Caso clínico en la clínica  )  de Jerry Lewis. Lewis en esta comedia manifiesta su buena voluntad y su más extrema torpeza como enfermero en un sanatorio, afectado por un montón de neuras y manías.

Un ‘rompetodo’ con gags muy visuales obras de todo un experto como el director y autor del guión Frank Tashlin. Muchos coinciden que es una de las películas más divertidas del cómico norteamericano poco antes de su declive en los años 70. 



Muy famosa es la escena del lavado de dientes a un paciente. Jerry Lewis se dedica con esmero y efectua un profundo cepillado. Todo està correcto, aunque se le ha olvidado un pequeño detalle. Mejor que lo descubra el lector. Ja,ja, ja…




Quién quiera ver más escenas de ‘Caso clínica en la clínica’ le recomendamos una persecución final con camillas sueltas cuesta abajo a la que falta muy poquito para ser antológica.




Norman Wisdom  disfrazado de enfermera




Con menor repercusión que Jerry Lewis pero con mucho éxito en el Reino Unido y otros países, el cómico Norman Wisdom fue toda una estrella. Sus películas entre los 50 y 60 provocan la carcajada más sana. En muchas de ellas interpreta a un personaje, Norman Pitkin. En ‘Enfermera a la fuerza’  ( A Stitch in Time )  , título más claro que el inglés, Norman siembra el caos en el hospital dónde es ingresado. Se disfraza de enfermera y no pasa precisamente desapercibido.




Una de las escenas más hilarantes es su desastrosa participación en la banda de las ambulancias de Saint John. Norman Wisdom toca a destiempo y al final aporta un toque demasiado especial. Recomendada para los que le gusta reírse sin parar.





‘Los locos de la ambulancia’, extraña comedia de enfermeros




En el estilo irreverente de los 80 se hicieron muchas películas similares a las comedias juveniles y a ‘Loca academia de policia’. Así nacieron productos de bajo presupuesto irregulares y muy estridentes. ‘Los locos de la ambulancia' ( Los locos de la ambulancia ) es uno de ellos. Cuando el espectador se espera una comedia disparatada al uso de la época, el argumento se enfrasca en un banda que trafica con órganos humanos. 







La profesión de enfermero también la trata un cómico que fue muy popular en la Argentina. Tristán ha de efectuar dos trabajos en la comedia ‘Enfermero de día, camarero de noche’ ( Enfermero de día, camarero de noche ) . Su dos ocupaciones  le proporcionarán los momentos más insólitos y insospechados. 

Y terminamos con una canción muy particular dedicada a las enfermeras. Su título:’Enfermera’ La interpreta el grupo salvadoreño Los Hermanos Flores. Nadie puede decir que la cumbia no es pegadiza y simpática.









lunes, 28 de noviembre de 2011

KEN RUSSELL, EL MAESTRO DE LA EXTRAVAGANCIA









Ken Russell se especializó en biografías fuera de tono y provocativas . 'Lisztomania',  un delirio estralafario sobre el compositor Franz Liszt. 'Tommy', su gran ópera rock revolucionaria y de culto. 'Valentino', el gran fracaso de Ken Russell que figura entre las cien peores divertidas películas. 'El novio', ingeniosa parodia del director británico de los musicales de Hollywod.


Nos ha dejado un director que marcó una época, sobre todo en los años 70, con un estilo personal, a veces demasiado anárquico, y bebiendo de la provocación y los excesos. Nos referimos a Ken Russell, el director británico que llevó a la pantalla la ópera rock ‘Tommy’ y tergiversó mil y una biografías para sacar la parte más extravagante.



Ken Rusell, ninguna película deja indiferente



El estilo de Russell no deja a nadie indiferente. Sus películas pueden gustar, ser rechazadas, pero la firma  del director británico queda patente, sobretodo en su etapa más creativa, la de los años 70.

Ken Rusell era un provocador de la imagen con un sentido del humor que a veces ni él mismo entendía, y que se recreaba en la sordidez para darle un retoque desproporcionado, poco común. Sus imágenes podrían ser precursoras del videoclip y  sus historias nos dejan una sensación agridulce, un sabor amargo elaborado por Russell de manera premeditada.


Las biografías exageradas y provocativas de Ken Russell


Pese a ser controvertido, Ken Russell realizó más de 70 trabajos entre películas, cortos, documentales y proyectos para la televisión.


Antes de la polémica ‘Mujeres enamoradas’ ( Mujeres enamoradas ), Rusell dirigió por obligación y por contrato la película ‘El cerebro de un millón de dólares’  ( El cerebro de un millón de dólares ) . Se trata de la tercera entrega del agente secreto Harry Palmer, que encarna  Michael Caine. El actor Karl Malden es coprotagonista de la historia.




Ken Russell se especializa en una temática de lo más extraña: las biografías exageradas, fueras de tono, la mayoría de músicos. Russell dirige la primera de sus extravagantes biografías en 'La pasión de vivir' ( La pasión de vivir ) , una peculiar visión de la vida de Tchaikowsky, protagonizada por Richard Chamberlain y Glenda Jackson .


Vuelve a la temática de la biografía retocada en ‘El Mesías Salvaje’ ( El Mesías salvaje ). En este caso, la figura en la que se inspira es el escultor francés Henri Gaudier.



Russell da otra vuelta de tuerca y a un personaje conocido le aporta emociones, sensaciones, una historia turbia. Esa fórmula le funciona en ‘La sombra en el pasado’ ( La sombra en el pasado ) , dedicada al compositor Gustav Mahler. La película significó un punto importante en la carrera del actor Robert Powell, quién después interpretaría la mini serie ‘Jesús de Nazareth’.

‘Lisztomania’ ,una visión estrafalaria  del compositor Franz Liszt





El rock, el pop, el estilo nada común de Russell, sus anteriores películas pseudobiográficas  se unen para dirigir una pieza de culto,  ‘Lisztomania’ ( Lisztomania ) , con el cantante de los Who ,Roger Daltrey, quién también actuaría en la ópera rock, ‘Tommy’. Es quizás una de las películas más divertidas y estrafalarias de Russell, una locura que no abandona su estilo estridente. Russell nos muestra al compositor y pianista del romanticismo, Franz Liszt, del que se cumplen 200 años de su nacimiento, como una estrella pop rock y lo enrola en una historia demencial.


Destaca la música del ex-teclista del grupo' Yes', Rick Wackeman, al más puro rock sinfónico de la época.
.
 ‘Valentino’, el gran fracaso de Ken Russell que marcará su carrera



Su personalidad en la exageración biográfica la trasladó a ‘Valentino’ ( Valentino) , su versión del ídolo del  cine mudo. La película, como tal vez era de esperar, nadie la entendió. Además no se escatimaron medios.El bailarín Rudolf Nureyev encarnó al divo del cine mudo. Los tórridos romances  en la pantalla con la actriz Michelle Phillips se convertían en tremendas peleas en el plató. A Ken Russell le llovieron críticas por todas partes. 'Valentino'  figura en la lista de las 100 peores pero divertidas películas en la historia del cine. Una parte del rodaje se realizó en la localidad almeriense de Tabernas.



El varapalo fue tal que Russell ya no abordó de manera intrépida y alocada una biografía. Su estilo se estancó y rebajó esa originalidad creativa en el camino .Quizás ‘Valentino’ torció el devenir del director británico que todavía manifestó sus cualidades en otros films.

Los musicales de  Ken Russell: ‘Tommy’ y ‘El novio’






Al margen de sus películas tan personales, el gran éxito de Ken Russell es ‘Tommy’ ( Tommy) , a la que dota de una fuerza en la imagen talentosa. La música refuerza la competencia de actores de la talla de Ann Margret, Oliver Reed, Jack Nicholson.


La película es una explosión constante, un canto al pop, a la extravangacia como arte, a la libertad. Russell en su desequilibrio cinematográfico, alcanzó un punto extraordinario de lucidez muy difícil de igualar.



 Una de las escenas más curiosas es esa final mundial de pin-ball entre Tommy, Roger Daltrey y Local Lad, Elton John.


‘El novio’, una parodia de los musicales de Hollywood




No sólo se ha movido a gusto Ken Russell con el pop, el rock sinfónico, sino también con versiones musicales más clásicas. Su visión de ‘El novio’ ( El novio ) , es de lo más divertida y estimulante. Se trata de un musical que triunfó en Londres y en Broadway. Hollywood iba a hacer una versión con Debbie Reynolds en el año 67 que finalmente se descartó.

Esa fue la suerte porque  un Ken Russell más comedido nos aporta su estética  en esta comedia protagonizada por la escuálida actriz, cantante y  modelo inglesa Twiggy y el coréografo y actor Christopher Gable.



Choca que el maestro de la extravagancia elaborara todo un precioso y divertido musical parodiando los números de Busby Berkeley. En ‘El novio’, Rusell ofrece otra faceta, su concepto del musical, lástima que no realizará muchos más. Y nos aporta sensaciones más agradables, más relajantes alejadas del toque más áspero y exagerado de otras creaciones.




Enlaces relacionados: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/director/cine/Ken/Russell/elpepucul/20111128elpepucul_3/Tes



jueves, 24 de noviembre de 2011

LOS PEORES GOLES DEL CINE. LAS PARODIAS FUTBOLERAS MÁS DISPARATADAS


















El partido entre solteros y casados  de la película ‘Fantozzi’ es el peor de la historia. Paolo Villaggio y el árbitro llevan boina en el encuentro. Los marcianos alteran el resultado en ‘Llegaron los marcianos’ y ‘ El planeta libre’. Los Monty Phyton plantearon un encuentro entre filósofos alemanes y griegos. Fernando Fernán Gómez, el peor crack de la historia que mete goles con el trasero. Duelo futbolístico entre curas interpretado por Franco Franchi y Ciccio Ingrassia.

Nuestros lectores cada día nos sorprenden más y uno de nuestros más fieles seguidores nos ha hecho llegar una curiosa petición. Él nos sugirió un ranking simpático de los que pululan por muchas páginas, algo así como las peores escenas de… Sin casi buscarlo y colocándose como una selección natural, no vamos a hacer una lista, pero sí que podemos ofrecer una recopilación (el número de carcajadas ha sido la clave para escogerlo) de los peores partidos y los peores goles vistos en el cine. Hemos descubierto algunos inimaginables que hoy sería imposible volver a rodar. Que nadie busque en esta página grandes jugadas de Messi y Ronaldo que no las va a encontrar. Pero que tome aire, porque se va a reír sin parar en algunas escenas totalmente locas.

El peor partido de la historia. En la película Fantozzi, solteros contra casados en un patatal. Paolo Villaggio no se quita la boina



 El peor partido lo encontramos en la primera entrega de la serie cómica italiana  Fantozzi, un personaje creado e interpretado por el cómico Paolo Villaggio que gana con el tiempo, sobretodo en las primeras películas . Fantozzi  (  Desventuras de un funcionario ) se estrenó en el cine en 1975 y se realizaron un total de 10  películas, la última ‘Fantozzi 2000. La clonazione’ ( Fantozzi 2000 - la clonazione)    en 1999.





La película es una sucesión de sketchs más o menos acertados que vive este personaje anónimo, una especie de señor nadie o señor cero, ninguneado por la empresa y por la sociedad. Hay momentos verdaderamente hilarantes a lo largo de sus películas. Este es uno de ellos. El partido de fúbol entre solteros contra casados. El campo es un descampado con dos porterías,charco incluido. Los jugadores, nada más verlos, provocan la sonrisa (Fantozzi no se quita la boina ni para saludar al árbitro). El colegiado Filini, interpretado por Gigi Reder,  lleva una ropa que no le pondría ni el peor de sus enemigos. El partido es tan tremendamente malo que resulta de lo más interesante.


 Y para terminar el festival del encuentro más surrealista, no podía falta la molesta nube, esa que se coloca y descarga sin parar cuando uno no está preparado para recibir un chubasco. Hasta San Pedro saluda a los futbolistas.


El peor partido de futbol en el cine per dimasllum

Sin duda, nadie habrá visto en su vida un duelo futbolístico tan terrible, pero posiblemente jamás se haya reido tanto en un lance deportivo. 

Penalti entre curas con Franco Franchi y Ciccio Ingrassia





Antes que apareciera Fantozzi,  dos cómicos italianos de Sicilia, Franco Franchi y Ciccio Ingrassia, llenaban las pantallas de Italia con un estilo más en la línea de Stan Laurel y Oliver Hardy. Juntos actuaron en más de cien películas entre los años 60 y 70, la mayoría parodias .

En ‘L’anno della contestazione’( Don Franco e Don Ciccio nell'anno della contestazione) , de 1969, son dos curas enfrentados en una versión que bebe del Don Camilo y Don Peppone.
Cada uno defiende su equipo en un encuentro entre parroquias que levanta la máxima expectación. El lance obligará a ejecutar un penalti entre sacerdotes. La música del oeste marca el duelo.




'Llegaron los marcianos' y 'El planeta libre', cuando los extraterrestres alteran el resultado de un partido de fútbol




La presencia de seres de otros planetas, fantasmas o elementos ajenos a nuestro mundo en un evento deportivo, se utiliza frecuentemente en el cine para romper las normas del juego y presenciar situaciones y jugadas imprevisibles.

Así ocurre en  ’Llegaron los marcianos’ ( Llegaron los marcianos ) , coproducción hispano italiana con actores españoles como Alfredo Landa como ‘X4, el marciano invasor. Uno de los alienígenas presencia por primera veza un partido de fútbol y adultera el marcador con sus ‘efectos especiales’. La mejor jugada es un penalti que se convierte en gol en la portería contraria. Inaudito.




El penalti más raro del cine per dimasllum




En un film más reciente, por cierto una gran película a revisar, la francesa de Coline Serreau Planeta libre’, ( Planeta libre)   los  extraterres vienen a la tierra de un planeta más avanzado y ecológico. Acuden a un partido de fútbol y deciden convertir el encuentro en una bonita coreografía en el terreno de juego.


 

El partido de Monty Phyton: filósofos alemanes contra griegos





Con ese humor tan peculiar, original y a veces incomprendido, los Monty Phyton hicieron un gag futbolístico en su serie televisiva. ( Monty Python's Flying Circus ) El encuentro, qué casualidad, enfrentaba a Grecia contra Alemania. En lugar de jugadores, los participantes eran conocidos filósofos. Estas eran las alineaciones. Por Alemania : Leibniz, Kant, Hegel, Schopenhauer, Schelling, Beckenbauer, Jaspers,Schlegel, Wittgenstein, Nietsche y Heidegger.
Por Grecia: Platón, Epicteto, Aristóteles, Sofócles, Empédocles Von Acraga, Plotin, Heráclito,Demócrito, Sócrates y Arquímedes.
La mayor parte del partido, los pensadores recorren el campo sin tocar la pelota, hasta que finalmente surge la idea.


Marty Feldman, el jugador que persigue a la reina de Inglaterra





El actor que lleva el nombre de este blog aparece con los Monty Phyton en su programa de sketchs. Su gag futbolístico lo protagoniza un jugador pesado, incansable, que aborda sin parar  a la reina de Inglaterra. Ya se veía la gracia y el sentido del slapstick que tenía Marty Feldman en la serie ‘Comedy Machine’ ("The Marty Feldman Comedy Machine").



Fernando Fernán Gómez, un crack de pega en ‘El Fenómeno’




 
Peores partidos, peores goles, peores jugadas en el cine. En España uno de los que se lleva los honores es la película ‘El fenómeno’ ( El fenómeno ), protagonizada por Fernando Fernan Gómez en 1956. El gran actor interpreta a un catedrático de la Universidad de Frankfurt que es confundido por una figura rusa internacional del balompié.
Los goles que consigue Fernando Fernán Gómez son todos poco corrientes. El último de ellos con el trasero. Escena divertida a la que quizás no se le supo sacar todo el partido.



En la misma línea, pero mucho más astracanada, figura la película,’Paulo Roberto Cotechiño, centravanti di sfondamento’ (  Paulo Roberto Cotechiño centravanti di sfondamento) .




Un fontanero sustituye a una estrella brasileña del Nápoles . Ya comentamos sobre este film en unos de los primeros artículos del blog  (http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/07/cotechino-el-delantero-fontanero.html )  . Alvaro Vitali, metido de lleno de en las películas de Pierino, llamado en España Jaimito,  aporta esa gracia de cómico bufo  en esta película que se definiría como la clásica italianada de los 80 con toque futbolístico. 



‘El presidente del Borgorosso’, la canción de la película que interpreta Alberto Sordi



Y terminamos un  primer recorrido por los peores goles y partidos de la historia  del cine (habrá más, seguro) con la canción que interpreta Alberto Sordi en ‘El presidente del Borgorosso' (El presidente del Borgoroso F.C.’). Una crítica velada al mundo del fútbol. Sordi que encarna a Benito Fornaciari,el presidente del club, se arruina, cierra la empresa, pero ficha a grandes jugadores internacionales para continuar con las gestas deportivas de su modesto equipo.



                                  http://emisucio.wordpress.com/2008/07/28/the-champions-1983/

jueves, 10 de noviembre de 2011

RINGO STARR, EL CAVERNÍCOLA MÁS SIMPÁTICO









Ringo Starr interpreta en 'Cavernícola' a un atípico hombre de las cavernas que con ingenio se enfrenta a los fuertes de la tribu. 'Cavernícola' està repleta de gags. Destaca el del descubrimiento de la música, el primer huevo frito prehistórico. o la planta carnívora besucona. Los machas (monstruos) son divertidos y un poco bobos. El mensaje de Ringo Starr en la película es claro: 'los débiles juntos son los más fuertes'. Participa en 'Cavernícola' la que serà esposa del ex-beatle, Barbara Bach, como la mujer del jefe Tonda.



En plena crisis europea,  mientras prosigue el pesado y continuo  ataque de unos pocos contra muchos con un argumento que ni el mejor de los sudokus puede descifrar, ha llegado a este blog por arte de ‘birlibirloque’ ( palabra simpática casi de la época de los chiripitiflauticos) una película que transmite un inusitado optimismo. Naturalmente no trata de brokers, ni enrevesados negocios financieros, ni de personajes aparentemente complejos, con buen aspecto físico y un cerebro hecho con el plástico de la Mastercard,  que lo único que pretenden es llenar su casa de euros y evitar que a otros  les llegue ni siquiera un céntimo.



Aquí todo es tan sencillo que prácticamente ni hablan. Pero la lección es muy clara: ‘el pez grande se come al chico, hasta que los peces chicos aprovechan su debilidad conjunta y se comen al grande’.

 


‘Cavernícola’, la fuerza de la debilidad




Corría el año 1981 cuando un señor llamado Carl Gottlieb,que se había dado a conocer por su guión en la película de SpielbergTiburón’, realizó una delirante comedia de bajo presupuesto rodada en el paraje de la Sierra de Órganos en México, titulada ‘Caveman’ ( Cavernícola ) . La película que narra las peripecias de un débil cavernícola, su vuelta a la tribu que le expulsó y su posterior reconquista, está considerada para muchos como lo peor de lo peor, para otros es toda una bobada y para algunos llega a la categoría de culto.

Treinta años después de su estreno, y tras nuevos visionados, ‘Cavernícola’, dentro de su extraordinaria modestia, es un film divertido, imaginativo, que salió más redondo de lo que su director pensó.

Ringo Starr, el cavernícola ideal




La primera premisa que hay que aceptar para reírse en la película y valorarla como es, con sus múltiples virtudes y sus millares de defectos, es que nos guste Ringo Starr y lo toleremos como cavernícola. El exbeatle se traslada a la prehistoria como si paseara por la Gran Manzana.No pretende actuar, su papel sale natural, sin forzar, aunque aquí desborda simpatía y atrapa al espectador en su desigual lucha contra los poderosos y fuertes hombres de la tribu. Si a alguien se le atraganta Ringo Starr probando a ser actor, mejor que evite ver un sólo un fotograma de este film, por cierto el favorito de los  28 que ha rodado Ringo .
 
El descubrimiento de la música, el gran gag de Cavernícola




La película esta repleta de guiños y de muchos gags. El gran gag, el superacierto, la mejor escena es sin duda el origen de la música. Desborda ingenio por todos los lados y uno no se cansaría de ver este inusual nacimiento armónico que,  como se rodó en los 80, guarda mucha semejanza con la música disco.



Esta escena se sale y se diferencia de otras. Pero hay más: el descubrimiento del fuego, la planta carnívora besucona o los amaneceres y anocheceres con el sonido de los dinosaurios nocturnos  ( otro gran acierto).

El primer huevo frito de la historia





El primer huevo frito de la historia surge en medio de una gran casualidad.






La película tiene esa salida de tono típica de los 80 con la aparición inexplicable de el Yeti, interpretado por Richard Moll quién más tarde se hizo popular en la serie ‘Juzgado de Guardia’, y el traslado de la tribu a la edad de hielo.
También homenajea a John Lennon al inicio cuando aparece la fecha del 9 de octubre, día en que nació el popular miembro de los Beatles. En concreto el 9 de octubre de 1940.

Los machas, monstruos simpáticos 







A diferencia de otras películas cavernarias, los dos monstruos o machas  ( como se nombran en la película)  tienen un toque peculiar.El Tyrannosaurus Rex y el Lagarto de Grandes Cuernos (como aparecen en los créditos finales) son  despistados, juguetones, aunque eso sí, ávidos de ‘chi-chi’ de las cavernas.




Ringo Starr, el cavernícola Atouk, está  dotado de una suerte especial para salir airoso de los peligros. Acabará montado en el lagarto de cuernos grandes  en el ataque final contra Tonda.


'Cavernícola' ¡qué grande es ser débil!




Podemos quedarnos en esa primera visión de Cavernícola. Calificarla como una película más de humor, sumar los 4 o 5 buenos gags que sobresalen y aparcar cualquier otro valor. Aparte de su buen tono sin duda en este film  se puede ver de manera clara el poder, la fuerza de la debilidad, las ventajas que ofrece ser inferior a otros para descubrir, avanzar y mejorar.
 
Ringo Starr es el más débil de la tribu, Dennis Quaid queda rechazado por ser cojo. En su peregrinar se unen a un montón de marginados, Shelley Long, Jack Gildford, un ciego, todos parecen carne para dinosaurio. Pero el grupo unido, la atención y concentración que presta Ringo a los acontecimientos  hará que su aparente fragilidad sea la base principal para su crecimiento. Ellos atacan con fuego, se defienden con cascos de dinosaurio, descubren el tirachinas…Hallan métodos que compensen su indefensión ante el fuerte, poderoso y prepotente. Todo culmina con  un mensaje claro y efectivo: ‘Somos pequeños, pero juntos, con nuestro cerebro en marcha, somos muy grandes’.



Buena lección la de estos cavernícolas capitaneados por un excepcional estratega llamado Ringo Starr, a quién a lo mejor habría que consultar cuál es su solución a la crisis. Sin duda, beneficiaría a los más débiles.
Ringo y Barbara Bach, amor a primera vista 


 


Por cierto, Ringo conoció en el rodaje de la  película, en México a la mujer de su vida, su actual esposa Barbara Bach. Barbara no estuvo al principio muy de acuerdo en que el ex beatle fuera el protagonista. En la escena final, Ringo rechaza a Lana (Barbara Bach), la mujer por la que ha suspirado, después de haber luchado durante toda la película por conseguir su amor porque se da cuenta que ella lo menosprecia.






Alunda, haraka, bobo, macha




En la película sólo Nook habla un momento en inglés, y nadie entiende lo que dice. Ellos pronuncian palabras en un lenguaje cavernícola inventado y estas son algunas de ellas.
Alunda. Amor.
Haraka. Fuego.
Bobo. Amigo.
Oool. Comida.
Macha. Monstruo.
Kuda. Vienen.

 Rudy de Luca, guionista y cavernícola que prueba la primera lanza




En el 80 a Rudy de Luca le tocó dedicarse de lleno a la comedia prehistórica Es el guionista de la película ‘Cavernícola’ y en ‘La loca historia del mundo’ de Mel Brooks, tiene un pequeño papel en la edad de piedra. De Luca saluda a un  grupo de hombres prehistóricos que lo utilizan como prueba de lanza.





Enlaces relacionados: http://blogs.hoycinema.com/movieland/2008/02/19/recordando-el-cavernicola-caveman-con-ringo-star-27-anos/

http://www.andrescaroberta.com/display_news.php?articleid=451&sectionid=41


http://grijandermovies.blogspot.com/2011/02/cavernicola.html