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viernes, 17 de enero de 2014

MARY POPPINS CUMPLE 50 AÑOS. LA PELÍCULA MÁS PREMIADA DE DISNEY
















Se cumplen 50 años de una de las películas que conmovió a los pequeños de la época y dejó un buen sabor de boca en los adultos. ‘Mary Poppins’, una de las joyas del legado de Disney. La película que ‘toreó’ a la escritora P.L. Travers y le dio un enfoque más dulzón y optimista a la niñera que  llegó volando en paraguas a la casa de los Banks. Medio siglo después, Mary Poppins  sigue cautivando y quizás ahora se puede valorar más su aspecto musical que el de película Disney de corte infantil. La desavenencias con la escritora impidió llevar a la pantalla nuevas aventuras de la niñera voladora.


 

'Mary Poppins' ( Mary Poppins ) reúne muchos componentes Disney, a los que le añade un toque de altura. Es el legado de Walt Disney, poco antes de morir.  Un legado de 5 Óscars y 13 nominaciones. La película dura dos horas y 20 minutos. Un riesgo con casi 50 minutos de canciones, con la ventaja de estrenarlo pocos años después del éxito de 'West Side Story'.

‘Mary Poppins’, una niñera bella y optimista

 


Disney cuida la historia hasta el más mínimo detalle sin olvidar la marca de la casa, ese efecto dulzón y optimista que recorre toda la cinta y esa admiración por una niñera mágica que no era precisamente la que había definido la autora de los libros.


Es como si el Quijote nos saliera un caballero brillante y práctico. La esencia del personaje quedó en un segundo plano. Pero a  Disney le salió redonda la jugada, y pudo, poco antes de morir ,cumplir su sueño de llevar Mary Poppins a la pantalla, según su particular visión. Una versión muy azucarada, diferente al original y repleta de música. 

Mary Poppins  sólo una versión en el cine. La autora se negó a rodar una segunda parte





El espectador se queda con una Mary Poppins muy diferente a la original. Las desavenencias entre la escritora Pamela Lyndon Travers y Disney impidieron estrenar en el cine nuevas aventuras de la institutriz voladora. Un caso muy distinto al de Harry Potter. La escritora australiana afincada en Inglaterra publicó cinco novelas más con Mary Poppins como protagonista. Son: 'Vuelve Mary Poppins' (1935), 'Mary Poppins abre la puerta' (1942),' Mary Poppins en el parque' (1952). 




30 años más tarde, a los 80 años de edad, Travers retomaría el personaje con dos nuevas historias:' Mary Poppins en la callejuela del cerezo' (1982) y 'Mary Poppins en la casa de al lado' (1989). Todas aventuras con los hijos de la familia Banks. Hay otros dos, 'Mary Poppins de la A a la Z', publicado en 1962 y 'Mary Poppins en la cocina', que incluye recetas, editado en 1975.

Mary Poppins, la niñera mágica que en la película no habla con la madre de los Banks




 

Medio siglo después, la historia ambientada en el Londres del año 1910 nos proporciona buenos recuerdos. Mary Poppins acude a una casa de una familia bien situada para ‘socorrer’ a unos niños a los que los atareados padres no les prestan demasiada atención. Disney deja en un segundo plano el papel de la madre, interpretada por la actriz galesa Glynis Johns para otorgarle un mayor protagonismo al padre que encarna David Tomlinson




La madre y Julie Andrews no mantienen una conversación a lo largo de la película. Tomlinson no confiaba demasiado en la apuesta de Disney y pensaba que el film estaba condenado al fracaso. Quizás no creyó en el magnetismo de Julie Andrews, ni en el atractivo de las canciones creadas por los hermanos Sherman.

Las canciones de los hermanos Sherman, una de las claves del éxito de Mary Poppins




 


Los hermanos Robert B.Sherman y Richard M. Sherman trabajaron durante más de dos años las canciones para la película Mary Poppins. Y fue un pleno total. 17 temas de los cuales muchos de ellos se convirtieron en éxito.Óscar a la mejor banda sonora y  ‘Chim Chim Cher-ee’ obtuvo el Óscar a la mejor canción original.
Sin embargo, a  pesar de la estatuilla, la canción más famosa de la película es ‘Supercalifragilisticuespialidoso’.Un palabra larga, aparentemente sin sentido, que los hermanos Sherman habrían escuchado en su niñez.
Curiosamente, en el año 1949 se publicó un tema con un titulo similar: ‘Supercalafajalistickespialadojus´. La demanda por los derechos de los autores de este tema no fue reconocida.
 


Después figuraria como más popular  ‘Con un poco de azúcar’, con los simpáticos sonidos que incluye Julie Andrews a la canción. 



‘Jolly Holliday’ es una de las piezas más simpáticas y largas. Sirve para desarrollar los números de baile entre los actores y dibujos animados y causó impacto en los años 60.



 


Step in time’,el número de los deshollinadores por los tejados de Londres es el más largo de la película. Son más de 8 minutos de un tema rápido, con un buen ritmo coreográfico.

Mary Poppins, el musical. Se eliminan cinco canciones de la película y se refuerzan los temas más conocidos



 
La música de los hermanos Sherman no se ha quedado en una película. En el 2004 saltó a los escenarios con 'Mary Poppins, el musical'  y siguen extendiéndose las representaciones por medio mundo. Curioso el cambio de las canciones con respecto a la película.



 Se han eliminado cinco temas, entre ellos el del tío Albert ‘I love to laugh’, la canción que interpreta la madre de los niños a favor de las mujeres sufragistas, ‘Sister Suffragette’ o el tema de los banqueros ‘Fidelity Fiduciari Bank’ para convencer a los niños que entreguen sus dos peniques. El musical refuerza tres de los temas más conocidos: ‘Chim Chim Cher-ee’, que sirve a la vez de obertura, ‘Supercalifragilisticuespialidoso’, y ‘A spoonful of sugar’(Con un poco de azúcar) que cierra la representación. 



Una nueva oportunidad para disfrutar de las pegadiza y emotiva música creada por los hermanos Sherman para Walt Disney.





jueves, 10 de enero de 2013

50 AÑOS DE 'EL PROFESOR CHIFLADO'. LA COMEDIA MÁS DIVERTIDA DE JERRY LEWIS












'El profesor chiflado', una de las películas más acertadas de Jerry Lewis cumple este año el 50 aniversario de su estreno. Es la cuarta película que dirigió Jerry Lewis. En Francia, la comedia de Lewis es todo un hito que ha originado toda clase de tesis y sesudos análisis. La película se presentó con un misterioso tráiler en el que no se desvelaba la personalidad de Buddy Love, el alter ego del tímido y torpón profesor Julius Kelp. 


Sumamos un año más de este siglo 21, hemos pasado la  década, llegamos al 2013 y de momento no hay visos de ese mundo ideal que muchos se imaginaban en los 90. Los beneficios que aporta la globalidad no son suficientes para soportar los perjuicios que nos trae el mayor dictador que ha dominado la tierra: el dinero.
Este nuevo siglo, de momento, es el del fracaso de los vaticinios. Esperemos que el rumbo actual derive y  broten de nuevo en el camino esas esperanzas perdidas que se quedaron en los años 80.

El 2013, según John Carpenter




El director John Carpenter retrató un Los Ángeles caótico en su película ‘2013  Rescate en L. A.’(2013: rescate en L.A). Kurt Russell repite el papel de Snake Plissken, el protagonista de ‘1997 Rescate en Nueva York’.

 Los Ángeles, se convierte en una gran penitenciaría. El gobierno de los Estados Unidos se torna de talante autoritario y se autonombra vitalicio. El presidente traslada la capital de Washington a su ciudad natal, Linchburg (Virginia).En la película, cualquier ciudadano puede perder la nacionalidad y ser enviado a este enorme presidio por fumar, tomar bebidas alcohólicas, comer carne roja, blasfemar, ser ateo o mantener relaciones extramatrimoniales.

El profesor chiflado’, una de las mejores comedias de Jerry Lewis






La visión apocalíptica de Carpenter contrasta con el mundo cinematográfico de hace 50 años. El nivel de vida y la situación de muchos países no era para tirar cohetes, pero en el cine se estrenaban muchas comedias. Uno de los actores más destacados y mejor pagado era Jerry Lewis. Su carrera empezó con Dean Martin y en el 56 inició su etapa en solitario con la película ‘El recluta’ ( El recluta ) .




Lewis llevaba una media de dos estrenos por año. 1962 fue  menos prolífico con tan sólo un rodaje. Pero en el 63 Lewis dirigió e interpretó la película que está considerada por algunos como uno de sus mayores aciertos: ‘The Nutty professor’, titulada en España ‘El Profesor Chiflado’ ( El profesor chiflado ), que cumple medio siglo de su estreno en el mes de junio.

‘Docteur Jerry et mister Love’, la película ‘adorada' en Francia




 ‘El profesor chiflado’ llamó la atención del público, otros la vieron como una más del estilo cómico de Jerry Lewis, pero en Europa, sobre todo en Francia  causó una gran sensación  . En el país galo  se tituló ‘Docteur Jerry et Mister Love’. La película traspasó cualquier análisis esperado. Fue fruto de las más sesudas tesis y continua aportando  más hipótesis y teorías que casi rozan ya la rama psicológica. Jerry Lewis no podía pensar que sus 107 minutos iban a servir como fuente inagotable de inspiración en el mundo intelectual.

Jerry Lewis : el bueno y el engreído. El profesor Julius Kelp contra Buddy Love






‘El profesor chiflado’ es una adaptación muy libre del clásico  de Robert Louis Stevenson Doctor Jekyll y Míster Hyde’ . En este caso los dos personajes contrapuestos son el tímido y torpón profesor Julius Kelp y el  engreído y arrogante Buddy Love, los dos interpretados por Jerry Lewis.. Multitud de buenos gags, un ritmo adecuado, un trato del color excelente hacen de ‘El profesor chiflado’ una película fresca, divertida, que 50 años después tiene mucho que decir.



 Jerry Lewis se encontraba en 1963 en un buen momento. Sus comedias y sus personajes funcionaban y el público aplaudía sus alocadas expresiones.  En ‘El profesor Chiflado’ queda plasmado claramente ese sentido de la exageración muy típico en Jerry Lewis pero, como ocurre con una buena comida, se queda en su punto, no llega a ser estridente, ni se pasa demasiado de rosca.


‘El profesor chiflado’, la cuarta película dirigida por Jerry Lewis




Lewis, como buen deportista iba adquiriendo forma y en ‘El profesor chiflado’ mostró su máxima plenitud. Era la cuarta película que dirigía de las 22 que realizaría entre cine y televisión a lo largo de su carrera. Se estrenó en la dirección tres años antes, en 1960 con 'El botones' ( El botones ), producción en blanco y negro en la que Lewis no pronuncia  una sola palabra. Solamente habla al final de la película.




Antes de ‘El profesor Chiflado’ realizó también ‘El terror de las chicas’( El terror de las chicas )   y 'Un espía en Hollywood' ( Un espía en Hollywood ).



 Sus personajes debiluchos, torpes, poco considerados socialmente, se funden en el profesor Julius Kelp. En este caso,  Kelp asume el papel del portavoz de algunas de sus anteriores películas y obtiene su antítesis a través de una fórmula: el cretino, ególatra, en resumen, el hombre al que aspira ser y al que nunca llegará a ser.


Poco a poco, el magnetismo de Buddy Love se va perdiendo por los fallos en la fórmula y por la emergencia del profesor originario. Lewis refuerza al débil que resurge gracias, todo hay que decirlo, a que la atractiva Stella Purdy ,interpretada por Stella Stevens ,prefiera el amor puro y sencillo del profesor Kepler a la desfachatez de Buddy Love.




Alaskan Bear Polar, el cóctel de Buddy Love




En la película Buddy Love, cuando entra en el club, pide un super cocktail denominado Alaskan Bear Polar. La bebida se hizo famosa y todavía en algunos locales se puede tomar.

  Buddy Love pide en la barra el cocktail a un desconcertado barman. Ron, vodka, whisky, vermut, coñac... son algunos de los ingredientes que ‘tumban’ al camarero que se atreve a probar tan explosiva combinación. Buddy Lester, un habitual en las películas de Jerry Lewis y en las del clan Sinatra, es el osado barman que bebe un  sorbo del tremendo Alaskan Bear Polar.



‘El profesor chiflado’, un tráiler con mucho suspense





Curioso es el tráiler de ‘El profesor chiflado’ en el que no aparece ninguna imagen de Buddy Love. La base de la promoción de la película es mantener la incógnita de en qué se convertirá  Jerry Lewis. Todo un misterio que en 1963 sólo se podía descubrir acudiendo al cine.







Y terminamos con una canción que interpreta Buddy Love, quién se autopresenta como el mejor hombre, el más simpático del mundo. Interpreta ‘We’ve got a world that swings’, el tema que se hizo popular tras el estreno de ‘El profesor chiflado’. Feliz 50 aniversario.





Enlaces relacionados:  http://micinefiliaparticular.blogspot.com.es/2011/11/el-profesor-chiflado-1963-el-deseo-de.html

http://translate.google.com/translate?langpair=auto|es&u=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FThe_Nutty_Professor


http://sospechososcinefagos.blogspot.com.es/2012/04/el-profesor-chiflado-1963.html









jueves, 12 de enero de 2012

50 ANIVERSARIO DE TÓMBOLA. 1962 EL AÑO DE LOS NIÑOS PRODIGIO EN EL CINE










'Tómbola' fue la tercera película de la carrera de Marisol y la que cierra su etapa infantil.  Es más desenfadada que sus dos primeras películas. La canción compuesta por Antonio Guijarro y Augusto Algueró se ha convertido en un tema popular de la música española. Numerosos cantantes y grupos han versionado 'Tómbola'. En América Latina fue famosa la interpretación de Mirla Castellanos.

Ya estamos inmersos en el 2012, año marcado por las profecías, por los vaticinios económicos, por los ajustes, por medidas a veces excesivamente siniestras.
Esperamos, al contrario, que fallen los augurios de los sesudos y ‘cerrados’ analistas y que nos depare buenas y agradables sorpresas.
Para ello nos basamos en nuestra teoría cinematográfica que han utilizado montones de guionistas en montones de argumentos con un resultado siempre esperanzador: cuánto peor, mejor. 

El cine nos ha demostrado que cuando no hay salida, cuando parece que todo está perdido es cuando se empieza a ganar. Esperemos que 2012 tenga ese punto de involución y cambio para que las preocupaciones se tornen en ocupaciones. 

Hace 50 años. El nacimiento de James Bond y el éxito de 'Lawrence de Arabia'



Hace 50 años, en 1962, nació en el cine un mito que prevalece, el agente James Bond. La situación internacional ,que estuvo a punto de desembocar en una nueva guerra entre Estados Unidos y Rusia, fue propicia para que desembarcara en el cine el agente 007, fruto de la imaginación del escritor Ian Fleming. ‘007 contra el Dr. No’ ( Agente 007 contra el doctor No )   , es un título que figura en la historia del cine. Como siempre, funcionó porque el actor elegido no era el previsto. Sean Connery consiguió el papel después de una serie de ‘casualidades’ y carambolas. Cary Grant, David Niven, Trevord Howard y Rex Harrison no aceptaron con anterioridad encarnar al agente que consagró a Connery.






El cine inglés dio muy buena cosecha en el 62 y destacó sobre todo ‘Lawrence de Arabia’  ( Lawrence de Arabia ), protagonizada por Peter O’toole, película que consiguió 7 Óscars.

Marisol, ‘La vida es una tómbola de luz y de color’.La película cierra su etapa infantil




En España hace 50 años la dictadura franquista se encontraba en el denominado aperturismo y en el ‘boom’ del turismo. En 1962  se estrenaron tres películas de tres niños prodigio: Marisol, Joselito y Rocio Dúrcal.

El gran fenómeno era la actriz y cantante Pepa Flores,  conocida como Marisol. Curioso su nombre artístico que coincide con el preciado atractivo de España para los turistas, mar y sol. 



Marisol cumplía 14 años y terminaba su etapa infantil. ‘Tómbola’ ( Tómbola) es la última película de este período. Anteriormente había protagonizado ‘Un rayo de luz’  ( Un rayo de luz )  y ‘Ha llegado un ángel’( Ha llegado un ángel ), todas dirigidas por el director valenciano Luis Lucía. ‘Tómbola’, que en América Latina se estrenó como ‘Los enredos de Marisol’, tiene un argumento más desenfadado, es menos dramática que sus dos primeras películas, y en ella Marisol descubre el robo de un cuadro y acabará siendo secuestrada. De todas maneras, sus captores, papeles que encarnan Rafael Alonso, Roberto Camardiel y Enrique Ávila, no podrán con la astucia de Marisol.



La niña prodigio, que desbordaba simpatía y encandilaba a los espectadores, encadena la acción de la trama con un buen número de canciones. Figuran  en la película los temas: ‘Chiquitina’, ‘Lobo, lobito’, su versión de ‘La Marsellaise’, pero sin duda el gran éxito es la canción ‘Tómbola’.
Muchos conocen ese dinámico comienzo de ‘la Vida es una Tómbola, tom, tom, tómbola de luz y de color’que la convierten en uno de los temas más populares de la música española.Con letra de Antonio Guijarro y música de Augusto Algueró, el tándem compuso otros grandes éxitos como ‘La chica ye-yé’, ‘Noelia’ o ‘Estando contigo’.


El propio compositor, 23 años después, en el programa ‘La hora de Augusto Algueró’, con la singular realización de Valerio Lazarov, ofrecía un popurrí de sus éxitos con su versión coral y musical de ‘Tómbola’.


Tómbola Agusto Algueró per dimasllum

Otras versiones musicales de Tómbola. Mirla Castellanos, Monna Bell, 'Billo´s Caracas Boys' y 'La Shica'



Rápida, dinámica, moderna, colorista, pero para gustos más tradicionales, la perfecta combinación de la letra y la música, provocó que infinidad de grupos y cantantes quisieran versionar ‘Tómbola’, la canción de moda.

Una de ellas, ahora desconocida, fue la de la chilena Monna Bell, famosa en España por su canción ‘El telegrama’. Monna le dio un toque más clásico, más de canción ligera y una interpretación más pausada. Con  un estilo más de vocalista, la fuerza del tema se relaja pero no pierde interés.








El grupo venezolano ‘Billo´s Caracas Boys’, muy reconocido en los países caribeños, incluyo a ‘Tómbola’ en su repertorio en una versión más salsera.





Más de 13 millones de discos ha vendido la cantante internacional venezolana Mirla Castellanos. En su repertorio de grandes éxitos figura el tema ‘La vida es una tómbola’. Denominada en su país ‘La primerísima’, incluyó la canción en un programa de televisión especial para celebrar en 1985 sus 25 años de carrera artística.
Gracia, ritmo y elegancia no le faltan en su interpretación con arreglos orquestales latinos. 






Y terminamos con una versión flamenco-fusión de ‘La vida es un tómbola’. Se trata del estilo personal, diferente e indiscutible  de La Shica. Una muestra de las posibilidades que tiene esta composición que cumple 50 años, pero que ha sobrevivido a su tiempo y recibe constantemente  savia  nueva con  las  revisiones de jóvenes generaciones.

50 años de la canción ‘Tómbola’.Letra, Antonio Guijarro.Música, Augusto Algueró 


 Para los que desconozcan la letra, concluimos el artículo con el inspirado y alegre texto del cartagenero Antonio Guijarro para quién la vida, el destino, era una especie de rifa divertida.



La vida es una tómbola, tom tom tómbola
La vida es una tómbola, tom tom tómbola
de luz y de color
de luz y de color
Y todos en la tómbola, tom tom tómbola
Y todos en la tómbola, tom tom tómbola
Encuentran un amor
¡Tómbola!
En la tómbola del mundo,
yo he tenido mucha suerte,
porque todo mi cariño
a tu número jugué.
Yo soñaba con tu nombre,
esperaba conocerte,
y la tómbola del mundo,
me premió con tu querer.
Porque la vida es una tómbola
La vida es una tómbola, tom tom tómbola
de luz y de color
de luz y de color
Y el ritmo de la tómbola, tom tom tómbola
Y el ritmo de la tómbola, tom tom tómbola
Me lleva con tu amor
Me lleva con tu amor
¡Tómbola!
En la tómbola del mundo,
yo he tenido mucha suerte,
porque todo mi cariño
a tu número jugué.
Yo soñaba con tu nombre,
esperaba conocerte,
y la tómbola del mundo,
me premió con tu querer
Porque la vida es una tómbola
La vida es una tómbola, tom tom tómbola
de luz y de color
de luz y de color
Y el ritmo de la tómbola, tom tom tómbola
Y el ritmo de la tómbola, tom tom tómbola
Me lleva con tu amor
Me lleva con tu amor
Tómbola, tómbola, tómbola,
Tómbola, tómbola, tómbola
Cantando, cantando, cantando.
Mi corazón.



Enlaces relacionados: http://pintegrado2.blogspot.com/2009/11/marisol.html
                                
                                 http://elquiciodelamancebia.lacoctelera.net/post/2011/01/22/augusto-alguero-espana-1934-2011

                            http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1962/07/03/061.html