GRECIA MOVIES. MÚSICA GRIEGA DE PELÍCULA

Grecia en el ojo del huracán , la cuna de la civilización occidental en peligro por un ‘puñado de euros’. De nada sirve que sea el origen de la filosofía, de la democracia,de los Juegos Olímpicos. Todo este bagaje histórico  no evade  el rescate, la deuda. Tanto debes, tanto vales, es la ley del imperio de la moneda y el papel.

 

La dracma, como su etimología indica, estaba más ‘agarrada’ a un pasado, a una civilización, respetaba más la grandeza de Grecia. El euro ha sido despiadado, ha visto el país heleno como una ‘chatarrería’, un almacén lleno de inútiles antigüedades, un lugar demasiado tranquilo para esa economía depredadora que actúa como un rodillo sobre los que pasan más  apuros.

Zorba el griego, la imagen cinematográfica de Grecia de los 60

 

 
En este blog no vamos a hablar de economía, ni de historia, lo nuestro es el cine, las imágenes. Recordaremos escenas rodadas en Grecia y su singular música.  Sin duda el gran boom griego de los 60 fue la película ‘Zorba el griego’ ( Zorba, el griego ) .Momento cumbre del cine heleno, película vitalista donde las haya con un actor, Anthony Quinn, que no era griego, nació  en México, pero sabía expresar las pasiones, las alegrías, las emociones humanas.

La película, dirigida por Michael Cacoyannis, consiguió 3 de los 7 Óscars a los que fue candidata en el año 1964. Estuvo luchando por los grandes premios, mejor película, mejor actor, mejor guión adaptado, mejor director y al final se llevó tres: Lila Kedrova, mejor actriz de reparto, mejor fotografía en blanco y negro y  mejor dirección artística.

La filosofía de Zorba: en la vida hay que ser loco para ser libre

La película, con todos sus aciertos y también sus clichés, gana más actualidad que nunca. Alexis Zorba, Anthony Quinn ,es el lugareño que conoce en la isla al británico de origen griego Basil, Alan Bates .Su particular filosofía sorprende todos los conceptos preconcebidos del inglés.Zorba le aconseja a su amigo que en la vida hay que ser medio loco para romper las cadenas y ser libre.
El momento cumbre es la escena en la que Anthony Quinn le enseña al inglés el baile que se hizo muy popular,, el shirtaki, ese movimiento que te ‘rodea’ de vida y de una inesperada alegría. Un baile que se  convirtió en todo un clásico.





Más versiones del baile de ‘Zorba el griego’

La música de ‘Zorba el griego’ se ha podido escuchar en películas más recientes. Michelle Pfeiffer la baila en una celebración familiar junto a Treat Williams en la película ‘En lo más profundo del oceáno’ ( En lo profundo del océano ).







También espectacular es la versión  musical orquestal  que el violonista y director de orquesta André Rieu hace del popular tema que incluyó el compositor Mikis Theodorakis como pieza estrella de la película.





Más bailes  con Anthony Quinn en 'El Griego de Oro' 

Anthony Quinn se ha convertido en el actor mexicano más griego. Sus papeles como personaje heleno se desarrollan en ‘Los Cañones de Navarone’, ‘Sueño de Reyes’ o ‘El griego de oro’( El griego de oro ) . Esta última película, basada en el romance entre el multimillonario Aristóteles Onassis y la mujer del presidente Kennedy, Jacqueline Kennedy, fue machacada por la crítica. El público no respaldó la trama, más propia de revista del corazón y tuvo una fría acogida en la taquilla. El cine de nuevo le otorgó a Anthony Quinn un papel  de personaje griego( esta vez no era pobre como Zorba, interpreta a un multimillonario) , y le acompaña en la fallida película la  bella actriz británica Jacqueline Bisset. Quinn,Theo Tomasis en  el film, baila en esta escena la sugerente música griega.




 


Telly Savalas, danza  griega con Claudia Cardinale

El actor norteamericano de origen griego,  Telly Savalas, conocido por su papel televisivo del detective ‘Kojak’, participó en una coproducción bélica de aventuras rodada en Grecia. En ‘Evasión en Atenea’( Evasión en Atenea ) , ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Savalas es Zeno, el líder local de la resistencia y la actriz italiana Claudia Cardinale encarna a  su novia. Los dos bailan en una escena al son de la música griega, que aporta la alegría y un momento de respiro a la acción de la película.










‘Los cañones de Navarone’ y la canción ‘Yalo, Yalo’

Grecia ha sido curiosamente el lugar de rodaje de una película bélica de gran éxito, que también contó con la presencia de Anthony Quinn. En ‘Los cañones de Navarone’ ( Los cañones de Navarone ), los alemanes se alzan inexpugnables en Navarone, una ficticia isla del Mar Egeo. Un ataque desde tierra servirá para dinamitar las armas de fuego.

Antes de un final tan dramático, los hombres elegidos para tan difícil misión, tienen tiempo de escuchar en una boda griega de una zona rural la canción ‘Yalo,Yalo’, música  popular griega que trata  sobre el amor y el mar.




 El mismo tema de la película lo interpreta la  gran dama griega, Nana Mouskuri.  Otra versión del ‘Yalo, Yalo’, en la voz de la cantante y compositora cretense, una de las solistas internacionales con más ventas de discos  en la historia de la música.




‘Nunca en domingo’, canción griega ganadora del Óscar

Poco antes de ‘Zorba el griego’, un tema griego obtuvo el Óscar a la mejor canción. Se trata de la canción de la película ‘Nunca en domingo’ ( Nunca en domingo ) , intepretada por la gran  actriz de Atenas, Melina Mercouri, que posteriormente fue ministra de cultura . El tema es de uno de los compositores griegos más destacados, Manos Hatzidakis, autor también de la banda sonora de ‘Topkapi’, en la que actúa  Melina Mercouri.







Terminamos esta  primera entrega de escenas dedicadas a Grecia con la particular versión de los Teleñecos de su ‘Never on Sunday’ con shirtaki y tangana incluida. Siempre es bueno concluir con una sonrisa y más ahora si la palabra que se menciona es Grecia.




Enlaces relacionados: http://www.memorizada.com/2007/01/18/zorba-el-griego-syrtaki-jose-feliciano

                                 http://www.claqueta.es/1959/nunca-en-domingo-pote-tin-kyriaki.html

                                 http://eraseunavezelcine.wordpress.com/tag/yalo-yalo/

LAS OTRAS CHICAS BOND (II).LAS AMIGAS DE ROGER MOORE

Después de un repaso a las Chicas Bond que participaron en las películas de Sean Connery, recordamos algunas de las actrices que intervinieron con Roger Moore en las siete películas que protagonizó el actor británico. Moore, famoso anteriormente por su personaje televisivo de Simon Templar, es el actor que ha interpretado durante más años al agente 007, doce en total, y el más veterano, empezó con 45  años y terminó con 58.

En las películas de Roger Moore irrumpen las chicas Bond de Suecia que son protagonistas en dos películas, y aparece la malvada más alta de la serie: Grace Jones, con casi 1’80 de altura .Actrices de  Estados Unidos y Europa se combinan en esta etapa de la serie en películas que fueron muy taquilleras.

Maud Adams, la actriz que ha repetido dos veces en las películas de James Bond

La actriz sueca y exmodelo Maud Adams es una de las más destacadas y más recordadas en las películas Bond de Roger Moore.Figura en dos títulos de la serie. En la primera, ‘El hombre de la pistola de oro’( El hombre de la pistola de oro ), Adams es Andrea Anders, quién trabaja para el villano Scaramanga. Su traición le costará la vida.

 

La actriz, de 1’75 de altura, volvió de nuevo a una película Bond con ‘Octopussy’( Octopussy ) . Su elección se tomó después de descartar a muchas actrices para el papel de la contrabandista y rica empresaria. Adams tenía 38 años cuando interpretó el papel, uno más que  Honor Blackman cuando actuó en  Goldfinger.

‘Tattoo’, el extraño thriller de Maud Adams

Dos años antes de ‘Octopussy’, Maud Adams protagonizó una agobiante película totalmente diferente titulada ‘Tattoo’( Tattoo ) . Un artista del tatuaje, Bruce Dern, padece una manía obsesiva con una modelo interpretada por la actriz sueca. Una película muy irregular,  similar a ‘El Coleccionista’ de Terence Stamp y Samantha Eggar que ahora gana interés.

Britt Ekland y la tradición del bikini bondiano

Raras son las películas de James Bond en la que la protagonista no aparezca en algunas escenas en bikini. El de Ursula Andress en el Dr No marcó la pauta y con Roger Moore  también lo han llevado algunas protagonistas. Una de las  más famosas es la sueca Britt Ekland, quién fue esposa de Peter Sellers y protagoniza ‘El hombre de la pistola de oro’. Ekland es Mary Goodnight, una agente un poco torpe que ayuda a Bond a recuperar el Solex. Su papel no es de los más recordados, pero sí su presencia con la prenda de baño bondiana. 

El mejor Bond con Caroline Munro y Barbara Bach, actrices de serie B

Dos actrices de culto, curtidas en la serie B, protagonizaron uno de los mejores Bond en la etapa de Roger Moore, ‘La espía que me amó (’ La espía que me amó ') . Barbara Bach, quién posteriormente se casaría con Ringo Starr,había  actuado  anteriormente en Italia giallos y comedias de todo tipo.

Su papel como eficiente agente soviética sobresale con respecto a otras . Barbara se mueve muy bien en el terreno de la acción y encandila a Roger Moore.  

 

La acción y la fantasía son las especialidades de Caroline Munro, una todo terreno en las películas de terror y aventura. La actriz británica es la sugerente Margiana en ‘El viaje fantástico de Simbad’.
 

En ‘La espía que me amó’, Caroline Munro encarna a la piloto Naomi, al servicio del villano Stromberg. 007 la eliminará en el transcurso de una persecución. Es la primera vez que James Bond mata a una mujer en la serie. Caroline Munro también lució un bikini en las escenas que aparecía en la película.

 

Personajes Bond en ‘El humanoide’, una imitación de ‘La guerra de las galaxias’ 

Barbara Bach continuó después de ‘La espía que me amó’ con sus estrafalarias películas de serie B hasta que conoció a Ringo Starr en ‘El Cavernícola’ (ver  http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com.es/2011/11/ringo-starr-el-cavernicola-mas.html )

 . 
Richard Kiel, el enemigo de Bond en ‘La espía que me amó’y ‘Moonraker’( Moonraker ) es el protagonista de una imitación a la italiana de ‘La guerra de las Galaxias’. En ‘El humanoide’ ( El humanoide ) , le acompañan  dos chicas Bond. Una inmutable Barbara Bach, como Lady Agatha y la actriz francesa Corinne Clery que intervino en Moonraker. Corinne, que se llama igual en la película de Bond, es , en el film de 007,  la piloto del villano Drax, aniquilada por su traición por unos dobermans. 

 

Tres chicas Bond distintas: Lynn Holly Johnson, Blanche Ravalec y Grace Jones

  

Con mejor o peor suerte, Roger Moore tenía que derrotar al villano, vivir romances y aventuras y luchar contra mujeres cada vez mejor preparadas para  acabar con el agente británico.

De todas las chicas Bond de esta etapa, dos son muy distintas a las habituales y una es especialmente singular.
 

Lynn Holly Johnson procedía del mundo del patinaje artístico y se dio a conocer en la película ‘Castillos de Hielo’.Tiene un pequeño papel en ‘Sólo para sus ojos’( Sólo para sus ojos) .Su actuación como Bibi Dahl, la joven patinadora que intenta seducir sin éxito a Bond no es muy relevante, y algunos lo consideran como un añadido en la película.

 

Lynn Holly Johnson recibió el premio a la peor actriz  tres años más tarde por su intervención en la película ‘Fiebre de primavera’ ( Fiebre de primavera ) .

Blanche Ravalec, la novia de ‘Jaws’ en ‘Moonraker,’originó toda clase de controversias. La diferencia de altura entre el 2’17 de Richard Kiel y  Blanche es notoria. Kiel se mostró tranquilo porque su esposa era también bajita. Dolly la novia de Jaws, pecosa y con gafas, fue una sorpresa en esta versión galáctica de Bond. Blanche ha continuado su carrera en el cine francés y es una cotizada actriz de doblaje. 

Grace Jones, la chica Bond más alta, exótica y malvada

 

Modelo, actriz, cantante,  musa del artista Andy Warhol, Grace Jones es sin duda la malvada más histriónica de la serie del agente secreto. Grace, que ya había destacado en ‘Conan el Bárbaro’, es quizás lo más llamativo de ‘Panorama para matar’ ( Panorama para matar ), la última película como James Bond de Roger Moore. La actriz jamaicana es May Day, la novia del villano Zorin, que posee una fuerza descomunal..  Levanta a un enemigo como si alzara un vaso de agua. Casi imposible de vencer, ella aniquila a tres colaboradores de Bond. 

 

La carrera de Grace Jones como cantante ha sido más productiva que la de actriz. Así y todo ha dejado algunas intervenciones para frotarse los ojos después de verlas. En ‘Vamp’ ( Vamp ), ejerce de vampira camuflada en un local de ocio. Extraña es su su colaboración en ‘Siesta’ ( Relación fatal ), película norteamericana rodada en el sur de España. Grace luce la clásica peineta andaluza con su peculiar estilo.

 

Y terminamos con el tema Bond más popular de los que se compusieron en la etapa de Roger Moore. El ‘Live and let die’ ( Vive y deja morir )  de Paul Mc Cartney. Actuación en directo del ex Beatle con castillo de fuegos incluido.

 

No os perdáis nuestros próximos y divertidos artículos.

Enlaces relacionados: http://www.bond-girls.net/maud-adams.html

http://www.losplatoscomoojos.com/2011/10/chicas-bond-capitulo-2.html

http://www.bondgirls.org.uk/may_day_grace_jones.htm

LLÁMALAS BOND, LAS OTRAS CHICAS BOND (I)

Se cumple el 50 aniversario de las películas de James Bond, medio siglo del agente secreto británico del que  se han realizado 24 películas.Sean Connery y Roger Moore protagonizan la mayoría de los films con 15 películas. Connery es el Bond de los 70 y Moore aguantó quizás demasiado. En su última película ‘Panorama para matar’ ( Panorama para matar )  de 1985  era el James Bond más viejo con  58 años. Estuvo 12 años interpretando a 007.


30 chicas bond actuaron en las películas de Connery y 29 en las de Roger Moore.
Algunas alcanzaron fama, caso de Ursula Andress en su momento, otras su actuación pasa más desapercibida, y  para algunas  fue de los pocos papeles que tuvieron en el cine.


Honor Blackman, la chica bond con más películas

 
 Iniciamos este recorrido con las actrices que actuaron junto a Sean Connery.

 La actriz británica Honor Blackman tenía 39 años cuando interpretó a Pussy Galore en la película ‘James Bond contra Goldfinger ’( James Bond contra Goldfinger ) . Era 5 años más mayor que Seann Connery. Pero la diferencia de edad no fue ningun contratiempo para su efectivo papel. La líder del grupo de aviadoras, poco interesada por los hombres y al servicio de Goldfinger truncarà los planes del villano para favorecer las intenciones de James Bond.



Honor Blackman continua en activo con más de 60 años de carrera. La serie ‘Los Vengadores’ le sirvió para darse a conocer y ser elegida para el papel en en el film de Bond. Blackman es una cotizada actriz de teatro y cantante. Uno de sus temas ‘Kinky Boots’ se hizo popular en el año 90.



Nadja Regin, chica bond secundaria y literata

La actriz serbia Nadja Regin tuvo dos pequeños papeles en las aventuras del agente.En ‘Desde Rusia con amor’ ( Desde Rusia con amor )  salva la vida del malvado antes de que explote una mina. En los precréditos de ‘Goldfinger ’es una bailarina de cabaret que recibe el golpe dirigido a Bond.  Cuatro años después dejaría de aparecer en el cine y la televisión y más tarde crea una pequeña editorial junto a su hermana y escribe novelas y cuentos. Una buena manera de romper con el tópico y la superficialidad de las chicas bond.

Shirley Eaton, la chica de oro que cambió el cine por la familia

 
 Una de las chicas bond secundaria más famosa es Shirley Eaton. Su pequeño papel de 5 minutos en la película 'Goldfinger' es uno de los más recordados. Eaton es Jill Masterson, muere asfixiada al pintarla de color dorado.Esa imagen fue la campaña de la película.  Eaton se retiró 5 años después con 37 títulos en su carrera. Ella prefirió cuidar de su familia y abandonar su trabajo como actriz.




Tania Mallet, sólo un papel en el cine como chica bond

En Goldfinger también participa la modelo británica Tania Mallet, a quién el cine  no le acabó de convencer. Tania interpreta a Tilly Masterson, quién quiere vengarse de la muerte de su hermana, asfixiada por pintura dorada.
Tania Mallet optó por el mundo de la moda, aunque todavía es recordada por su papel en esta película.

El extraño caso de Daniela Bianchi, de Miss a actriz de películas de espías

El mundo de la moda y el de la belleza eran dos de las vías que servían a los productores de las películas de Bond para elegir a las protagonistas de la serie. La romana Daniela Bianchi quedó segunda en el certamen de Miss Universo. El cásting para elegirla en ‘Desde Rusia con amor’ lo tuvieron que hacer en su casa por estar resfriada. Fue la elegida. Y la primera italiana en la saga Bond actuando como la rusa Tatiana Romanova.






Bianchi participó en 16 películas y, curiosamente, casi todas después de la de James Bond están relacionadas con el género de espías.Entre ellas figuran ‘El tigre’, ‘Operación Lady Chaplin’ o ‘Zarabanda Bing Bing’.

Su penúltima interpretación fue una clara parodia de James Bond titulada ‘Ok Connery’ u ‘Operación hermano pequeño’( Operación Hermano Pequeño ).

 5 actores de las películas de Bond aparecen en la película, entre ellos el villano de ‘Operación Trueno’ ( Operación Trueno ), Adolfo Celi y la habitual Miss Moneypenny en 14 películas, Lois Maxwell.



El protagonista, Neil Connery, es el hermano de Sean Connery. En ‘Operación hermano pequeño’ es el agente que queda disponible para enfrentarse a la peligrosa organización Thanatos.

Las chicas bond del Oriente: Akiko Wakabayashi y Mie Hama

Las actrices norteamericanas y británicas son las que más veces han aparecido en las películas de James Bond. No hay ninguna española y escasean las latinoamericanas. Las orientales se reúnen en ‘Sólo se vive dos veces’ ( Sólo se vive dos veces ), porque la trama obliga a Bond a viajar al Japón. Allí recibirá la ayuda de la agente Aki, interpretada por Akiko Wakabayashi. La agente muere cuando intentaban matar a Bond.
Wakabayashi fue una habitual de  las películas de monstruos japonesas , de ciencia ficción muy conocida en su país.

Se da la circunstancia que una película de acción en la que participa la convierte Woody Allen en ‘¿Qué pasa, Tiger Lily? ( What's Up, Tiger Lily? ), doblando a los actores orientales y cambiando la trama.







‘Sólo se vive dos veces’ fue una de las últimas películas de la actriz japonesa, que se retiró en 1971.
Mie Hama, también participó con Wakabayashi en el film reciclado por Woody Allen y es la chica que sustituye a Aki en la película de Bond después de su muerte.

Pasó de cobradora de autobús a cotizada actriz en Japón en las películas de ciencia ficción y fantasía, entre ellas ‘King Kong se escapa’ ( King Kong escapa ). Interpretó 77 películas. Y entre sus nuevas labores se dedicó a colaborar con el gobierno en la protección del medio ambiente. Los caminos de las chicas bond pueden ser de lo más insólito.

Jill Saint John, la primera chica bond norteamericana

‘Diamantes para la eternidad ’(  Diamantes para la eternidad ) tiene una serie de coincidencias. Es la última película que interpreta Sean Connery de la serie Bond, luego volvería con ‘Nunca digas nunca jamás’ ( Nunca digas nunca jamás ) y se incorporan las actrices norteamericanas a la serie. La protagonista Jill St. John interpreta el papel de una contrabandista de joyas, Tifanny Case. Su actuación como chica bond no es muy valorada , pero Jill le aportó un punto diferente y personal a su personaje, distinto del de la clásica acompañante de Bond en los momentos de acción. La actriz empezó su carrera a los 9 años y  en la actualidad está casada con el actor Robert Wagner.



La hermana de Natalie Wood, chica bond

Otra chica bond de la película es Plenty O’Toole, interpretada por Lana Wood. Lana es hermana de Natalie Wood, actriz casada con Robert Wagner, que murió en extrañas circunstancias. Lana Wood mantuvo relaciones sentimentales con Sean Connery ,según cuenta en su biografía.





Lana publicó un libro muy controvertido sobre la muerte de Natalie Wood que fue todo un best seller. También produjo la película ‘El Misterio de Natalie Wood’ ( The Mystery of Natalie Wood).
Como queda patente, algunas chicas bond, banalizadas en la pantalla, han sido mujeres inteligentes, con carácter. Seguiremos con las chicas bond de Roger Moore.


 Ahora terminamos con el tema que cantó Shirley Basey en ‘Diamantes para la eternidad’ y que no gustó nada al productor. Así es el mundo de las películas de James Bond.




Enlaces relacionados: http://www.archivo007.com/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

http://translate.google.es/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://www.hobo-bonobo.co.uk/topten/topten-9.htm

http://www.pammhg.com/archivo2/viewtopic.php?f=9&t=5950&start=20

PELÍCULAS MUSICALES INFANTILES DE LOS 80

 

 

El éxito de ‘La guerra de los niños’ del grupo Parchís impulsa un minigénero de musicales infantiles hasta el año 1983. Parchís protagonizó 7 películas, 3 rodadas en Argentina. El dúo Enrique y Ana solo hicieron una incursión cinematográfica en ‘Las aventuras de Enrique y Ana’. El grupo Regaliz debutó con una película ecológica, ‘La rebelión de los pájaros’ y después rodó ‘Buenas noches, señor monstruo’ una comedia infantil con los clásicos del terror. 

 Los años 80 se ha puesto de moda. Los que ahora superan la trentena o han llegado a los cuarenta añoran o recuerdan dulcemente su infancia, una época en la que la tecnología y la globalización no mandaban en el mundo infantil. El cine en los ochenta ofrece grandes películas, el resurgimiento de la ciencia ficción. El western está casi extinguido y los subgéneros de los 70, sobre todo italianos, sobreviven pero con más esfuerzo. El cine español ganó un Óscar por ‘Volver a empezar’ de José Luis Garci, y nace un director que más tarde sería universal: Pedro Almódovar. ‘Pepi Luci y Bom’ fue su primer largo, y ‘Laberinto de Pasiones’ su segunda película.

 El ‘boom’ del cine musical infantil 

 

Con todos estos ingredientes, surge un fenómeno que podríamos denominar irrepetible. El nacimiento de las películas musicales infantiles. El grupo Parchís, nacido de una convocatoria de la discográfica Belter, es quién abre este ‘boom’ por el musical infantil y prácticamente quién lo cierra en 1983.

 ‘La guerra de los niños’, la primera película de Parchís, un éxito inesperado 

‘Parchís’ había tenido buena acogida como grupo infantil. De ahí que se apostara por su incursión cinematográfica con un argumento que no estaba escrito expresamente para ellos. Fue ‘La guerra de los niños’ ( La guerra de los niños ), se estrenó a finales de 1980 y la dirigió Javier Aguirre, director vasco que alternaba algunas películas de autor con otras muy comerciales o de reducido presupuesto.

 A Aguirre le salió un film simpático, pobre y muy limitado de recursos, pero que atrajo al público familiar más de lo que esperaban. Solamente en España, las aventuras de Parchís, Don Atilio y Don Matías fueron vistas en su estreno por cerca de un millón trescientos mil espectadores. Algo increíble, pero cierto.

 Parchís, siete películas y más guerras de los niños

 El éxito de ‘La guerra de los niños’ animó a los productores a confiar más con el grupo Parchís. Un año más tarde se estrenó ‘La segunda guerra de los niños’ ( La segunda guerra de los niños ), que consiguió menos público, pero llegó casi a los 900 mil espectadores. El fenómeno había que aprovecharlo y el éxito de los Parchís saltó a Sudamérica. 

Muy cotizado y apreciado en México y Argentina, el quinteto protagonizó entre 1981 y 1982 tres películas en Argentina: ‘Parchís contra el inventor invisible’ ( Los Parchís contra el inventor invisible ), ‘La magia de los Parchís’  ( La magia de Los Parchís )  y ‘La gran aventura de los Parchís’ ( Las aventuras de Los Parchís ). Niños, acción y canciones, la combinación que inició el éxito del grupo continuaba funcionando, aunque, eso sí, los protagonistas iban creciendo. 

En las filmaciones argentinas no aparecían los secundarios españoles habituales: Fernando Merino, Manuel Alexandre. La trama era diferente.’ Parchís contra el inventor invisible’es quizás la que posee un argumento más fantástico, combinado con persecuciones y enfrentamientos contra gángsters.

 Javier Aguirre se encarga de la serie de ‘Los Parchís’ con dos nuevas entregas: ‘Las locuras de Parchís’ ( Las locuras de Parchís ), también denominada ‘La tercera guerra de los niños’ y ‘Parchís entra en acción’ ( Parchís entra en acción ), estrenada en 1983, que pone fin a las 7 películas protagonizadas por el grupo.

 ‘La cuarta guerra de los niños’ es la más floja de todas las de la serie. El secuestro de un famoso futbolista centra la trama de una película demasiado forzada y con menos gracia que en las anteriores entregas.Así, se da por finalizada toda una proeza fílmica que fue posible gracias al éxito internacional del grupo musical.

 ‘Las aventuras de Enrique y Ana’, otra película infantil de éxito 

Animados por el éxito de ‘La guerra de los niños’, a finales del 81 se estrenó otra película musical infantil, ‘Las aventuras de Enrique y Ana’ ( Las aventuras de Enrique y Ana ). La respuesta del público fue muy buena. Consiguió casi un millón de espectadores y superó a la segunda entrega de los Parchís:’La segunda guerra de los niños’. 

‘Las aventuras de Enrique y Ana’ ofrecía canciones conocidas del dúo como ‘La gallina cocouaua’, ‘Coconuts’, ‘Abuelito’, ‘Super Disco Chino’ ( que ahora se ha vuelto a poner de moda gracias a un anuncio) con un argumento más fantástico.

 Enrique ,su hermana Ana y los Coconuts se enfrentan al Barón Von Neckruch , interpretado por Agustín González, y han de ayudar a su abuelo, el profesor Osborne, papel que encarna Luis Escobar, para evitar que el malvado barón y sus secuaces se lleven su gran invento: la piedra Mandarina. Tras su buena acogida, no era de extrañar una segunda entrega de Enrique y Ana, pero las aventuras del dúo musical se quedaron en una sola película.

 Regaliz y su película ecológica: ‘La rebelión de los pájaros’ 

Parchís rodó la mayoría de películas musicales infantiles, pero en el 81 el ‘fenómeno’ estaba en plena ebullición y otros grupos se atrevieron a dar el salto a la gran pantalla. Este es el caso de Regaliz que protagonizó dos películas: ‘La rebelión de los pájaros ’ (  La rebelión de los pájaros)  y 'Buenas noches, señor monstruo’ ( Buenas noches, señor monstruo ).

 ‘La rebelión de los pájaros’ es de temática infantil y ecológica, todo un avance para la época. Los niños han de recuperar a los pájaros que han abandonado la ciudad de Barcelona a causa de la contaminación.

 ‘Buenas noches, señor monstruo’, los clásicos del terror en clave infantil

 Un año más tarde, bajo la batuta de Antonio Mercero ruedan ‘Buenas noches, señor monstruo’.La película recrea los clásicos personajes del terror de la Universal en tono de comedia infantil. Los componentes de Regaliz se enfrentan contra los temibles monstruos que les quieren asustar. Luis Escobar vuelve a estar metido en una película infantil y Paul Naschy se autoparodia en el papel del hombre lobo. Miguel Ángel Valero,el Piraña de ‘Verano Azul’, participa en la película como un gancho para el público. Antonio Mercero, el padre de ‘Verano Azul’ dirige con oficio este entretenido y simpático film muy de los ochenta.

 ‘Los gorilas’, el dúo de ‘Verano Azul’, protagonizan ‘Chispita y sus gorilas’ y ‘Padre no hay más que dos’

 El éxito de la serie televisiva ‘Verano Azul’, les dio la popularidad a los niños Miguel Joven y Miguel Ángel Valero. Los dos formaron un dúo llamado ‘Los gorilas’ que participan en la película ‘Chispita y sus gorilas’  ( Chispita y sus gorilas )  junto a la niña Macarena Camacho, ‘Chispita’. 

La película incluye una de las canciones que les hizo más populares: ‘Comer, comer’.

 Ese mismo año, Miguel Joven, ‘Tito’ y Miguel Ángel Valero ,Piraña, estrenaron la comedia musical en la que comparten cartel con la pareja de moda: Andrés Pajares y Fernando Esteso para presentar una película familiar repleta de canciones, ‘Padre no hay más que dos’ 1982  ( Padre no hay más que dos). El gancho de Pajares y Esteso llevó al cine a 800 mil espectadores.

‘Loca por el circo’ y ‘Rocky Carambola’.Otras películas infantiles de los 80 

Y terminamos con dos breves reseñas de películas infantiles vinculadas con el circo y  protagonizadas por cantantes adultos. Torrebruno interpretó a ‘Rocky Carambola’   ( Rocky Carambola )  y Teresa Rabal era la protagonista de ‘Loca por el circo’ ( Loca por el circo ) , argumento con caso de hermanas gemelas, con vocaciones muy dispares. Muchas canciones conocidas de Teresa Rabal como ‘La pelota loca’, ‘Veo veo’ o la popular ‘Me pongo de pie’. Con esta última terminamos. Esperamos haber sembrado de nostalgia los corazones de los ochenteros. 

 Enlaces relacionados: http://quefuede.lacoctelera.net/post/2008/12/22/25-pel-culas-infantiles-recordar

http://parchisparchis92yparchisargentinos.blogspot.com.es/2010_04_10_archive.html

http://teenagethunder.wordpress.com/2010/04/26/las-aventuras-de-enrique-y-ana/