BARBRA STREISAND, 'ON A CLEAR DAY' : LA OBERTURA A LA PRIMAVERA

'Vuelve a mi lado',  el musical de Minnelli,  un canto a la armonía y a la vitalidad. Barbra Streisand recuerda su vida pasada ante Yves Montand. Daisy Gamble, la joven que hace crecer las flores de manera extraordinaria. La canción 'On a Clear Day' de Alain Jay Lerner y Bruce Lane, se ha convertido en un clásico con todo tipo de versiones.


Alcanzamos la primavera, la estación del ‘estallido’ de los sentidos. La etimología del latín significaría ‘Ver Primum’, que no es ver a ningún primo, sino la estación previa al verano. La primavera proporciona mayor vitalidad, mayor energía, mayor ánimo, son los efectos psicológicos positivos que no hay que desaprovechar.

Dos elementos nos han decantado por elegir la película ‘Vuelve a mi lado’ ( Vuelve a mi lado ) de Barbra Streisand como nuestra obertura a la estación de la alegría. La fuerza de una canción (toda una oda al buen estado de ánimo). El tema principal lleva el mismo título de la película y de la obra de Broadway: ‘On a clear day  you can see forever’ (‘En un día claro puedes ver para siempre’). El segundo factor es una estupenda escena floral de la película en la que se aprecia una de las facultades de la protagonista, Daisy Gamble.

De Broadway al cine con el encanto, la voz y la personalidad de Barbra Streisand

En unas líneas revisaremos los dos grandes componentes de este musical, el penúltimo de los 38 títulos que rodó  el director Vicente Minnelli ( todo un grande en el género con títulos como ‘Gigi’, ‘Un americano en París’ o ‘Brigadoon’).

 ‘Vuelve a mi lado’ es una versión cinematogràfica del  musical de Broadway. Barbra Streisand, en pleno apogeo por su meteórica carrera musical y sus inicios cinematográficos (venía de rodar ‘Funny Girl’ y ‘Hello Dolly’) se embarca en su tercer musical, en una época difícil para el género: 1970.

Barbra es elegida para encarnar a Daisy Gamble en detrimento de la actriz Barbara Harris, quién lo interpretó en Broadway. 

Le acompaña el cantante y actor francés Yves Montand. Montand ya había actuado en otra películas norteamericanas junto a Marilyn Monroe en ‘El multimillonario’. También compartió cartel con Shirley MacLaine o Ingrid Bergman.

El argumento de ‘Vuelve a mi lado’asemeja surrealista cuando se cuenta en unas líneas.(Fue uno de los puntos débiles de la película y por ahí le llovieron las críticas).  Barbra Streisand es una joven con dotes de clarividencia que fuma en exceso. Su estricto prometido le aconseja que acuda al psiquiatra, doctor Marc Chabot (Yves Montand) para dejar su adicción al tabaco.  Por medio de la hipnosis, el especialista descubre una vida anterior, ella es la reencarnación de Melinda Winifred, una mujer que vivió en la Inglaterra del XIX y se casó con un noble inglés.

Las sesiones de hipnosis descubren el pasado de Daisy e incrementan la relación entre ella y el psiquiatra. El amor unirá sus corazones (aunque Montand tuviera 21 añitos más que Barbra Streisand cuando se filmó la película)

‘My fair lady’ y ‘Vuelve a mi lado’, el juego de las coincidencias

No vamos a extendernos, pero existen algunas coincidencias entre esta película y todo un clásico del musical: ‘My fair lady’ ( My Fair Lady). El guión es del mismo, Alain Jay Lerner, y la diferencia de edad entre los actores protagonistas Audrey Hepburn y Rex Harrison es idéntica: 21 años.

Las dos tratan sobre la relación de un experto (un profesor y un psiquiatra) con una joven de otro ámbito que acabarán enamorándose .Audrey Hepburn es una vendedora de flores, Barbra Streisand mantiene una relación muy personal con las flores.

¿Se inspiró Lerner en algunos aspectos de su propia idea para crear una nueva historia en ‘Vuelve a mi lado’? Todo indica que sí y además hay ciertos detalles en los que Lerner propone como un ‘ritual’ de retorno a ‘My fair lady’. Lerner utiliza  en la película  un lenguaje repleto de guiños e incluso de toques supersticiosos, que  sólo es identificable para los allegados o  los muy avezados.

Barbra Streisand o la facilidad para hacer crecer las flores

El primer gran elemento primaveral de la película es la facilidad de la protagonista para hacer crecer las flores. La voz de Barbra Streisand multiplica el brote. Los tulipanes, los jacintos no se resisten a tan sensual estímulo y florecen fuertes y robustas, mostrando su total plenitud y elegancia. Un canto a la primavera desde su esencia más pura : rodeada de flores.

‘On a clear day  you can see forever’, el canto que llena de vitalidad y optimismo

Si la película de Minnelli no es redonda, aunque es de bella factura y significa el último proyecto del diseñador de vestuario Sir Cecil Beaton, una canción, 'On a clear day you can see forever' , ha traspasado fronteras, tiempo, y ha alcanzado la categoría de los clásicos. Como comparten algunos de los amantes de la letra y de la música, tiene ese toque que te pone de buen humor, te proporciona alegría, eleva el estado de ánimo. En pocas palabras:  está en los altares.

Barbra Streisand interpreta de nuevo el tema al final , con esa tremenda fuerza, impetu (la cantante tenía 28 años cuando rodó la película) que nos deja con ganas de volverlo a escuchar.




El guión, como hemos comentado anteriormente,  fue escrito  por Alain Jay Lerner,autor de Brigadoon, ‘Gigi’, la anteriormente referida 'My fair lady'  y un sinfin de éxitos. Lerner  también ha sido letrista  y compositor de bandas sonoras. La música es de  Bruce Lane, popular por ‘El Valle del Arco Iris’,entre otros.

Su colaboración en la pieza de Broadway, que luego fue llevada al cine, alcanza la cima con este tema. A veces pasa, no se sabe por qué motivo, se unen melodía, interpretación, letra y se consigue un pleno acierto en el corazón musical de los espectadores.

Para ello nada mejor que hacer la prueba. La canción figura como un clásico en el repertorio de muchos grandes, Sinatra, Andy Williams, Sarah Vaughan, Johnny Mathis... El jazz ha elaborado brillantes versiones de este gran tema, canto a la vitalidad por excelencia.

Interpretaciones de todas las clases y de todos los estilos engrandecen el tema. Resulta curioso escucharlo de distinta manera porque todas quieren añadir algo a la versión original:  Las orquestas, o los solistas.


Antes de oir  nuevas versiones que nos ayuden a degustar más esta joya, apreciamos también la letra
de ‘En un día claro puedes ver para siempre’.  ¡Que bonito!  (Es una traducción libre, un poco cambiada y floral).   Que la primavera os traiga el mejor de los deseos.

En un día claro
Levántate y mira a tu alrededor
Y verás quién eres
En un día claro
Cómo te sorprenderán
Ese brillo de tu ser
Eclipsa todas las estrellas
Te sentirás parte de todos los mares de la  montaña y de la costa
Puedes oír
De cerca y de lejos

Una palabra que  nunca, nunca has  escuchado antes ...

Y en un día despejado
Ese día, claro
Puedes ver para  siempre, y siempre y cada vez más





Enlaces relacionados: http://musicadejazz.blogspot.com/2009_10_01_archive.html

                                    http://www.barbrastreisand.com/au/node/4490

                                   

                                    http://love4musicals.com/2011/03/15/on-a-clear-day-you-can-see-forever/

                                      

DORIS DAY, ESPÍA, SIRENA Y ENAMORADA

‘Una sirena sospechosa’, comedia romántica y alocada con Rod Taylor. Dom DeLuise se dio a conocer en su papel de espía novato. Doris Day es una viuda de la que sospechan que es espía en un festival lleno de equívocos. Secundarios de la serie ‘Embrujada’ participan en la comedia de los 60.

Después de dedicar nuestro anterior artículo a tres actrices, esta semana vamos a prestar atención a una película y a su actriz protagonista. Lo hacemos gracias a una sugerencia de uno de nuestros lectores, que nos ha ayudado a descubrir (ella ya lo sabía, por supuesto) el encanto y ese buen sabor de boca que deja este film de los 60.

La actriz, criticada por muchos por representar a la americana de clase media de la época, es Doris Day. Llenar los cines Oklahoma puede ser fácil si es la americana media, pero conseguirlo en Majadahonda es más complicado y Doris atrajo a los espectadores de medio mundo.

Doris llevaba desde los 50 con películas en las que tenían cabida el fino humor y el amor. Los guiones la emparejaron con Rock Hudson ( sólo hicieron tres películas aunque parezcan más) Frank Sinatra, Cary Grant, Clark Gable, David Niven,  Richard Widmark, James Cagney,  o James Garner. 

Con el actor australiano Rod Taylor compartió protagonismo en dos películas ‘Do not disturb’ y ‘The Glass Bottom Boat’(algo así como ‘El barco con fondo de cristal), cuya traducción al castellano no se parece en nada. ('  Una sirena sospechosa ' ).

Tashlin y Doris Day, humor y romanticismo en elevadas dosis

Doris jugaba en casa. Su marido, Martin Melcher, era el productor, y tenía todo a favor para lucirse.en  'Una sirena sospechosa'.  Era la película 14 que producía para su esposa.  En esta ocasión, en plena moda Bond, la comedia tenía un toque de espías un poco casero. Después contrataron a un director especializado  en comedias más alocadas: Frank Tashlin. 

Acostumbrado a llevar a la pantalla todas las peripecias de Jerry Lewis, Tashlin tenía que combinar los momentos más románticos (los besos de Rod y Doris, por cierto Rod era algunos años más joven que ella) con los instantes dedicados a la carcajada. 

Para ello no repararon en buscar un buen combinado de actores cómicos entre los que destaca un joven Dom DeLuise, y repartirlos a través de los 110 minutos de metraje. Resultado: la película pasa volando.

A ello se le añade excelente fotografía, decorado, vestuario y buen apoyo musical (estupendos arreglos de Frank De Vol)  y se nos queda una de esas películas ideales para ‘refrescarnos’ la mente, para saborear el lado bueno de la vida. Nuestra lectora y amiga ya sabía lo que nos ofrecía. 

El desencuentro entre Jennifer Nelson y Bruce Templeton trae el amor

El gran amor para las historias del cine surge de desencuentros. Y aquí no iba a ser menos. Jeniffer Nelson (Doris Day)  es una viuda que conoce a Bruce Templeton (Rod Taylor) quién después será su gran amor. Para ello necesita empezar con mal pie. Templeton le ‘pesca’ la pieza inferior de su vestido de sirena, y luego no le puede quitar el zapato de tacón en el área restrictiva de la Nasa.

Levanta sospechas porque  telefonea a su perro Vladimir

Cuando Doris Day y Rod Taylor empiezan a conocerse por motivos laborales, ella levanta las sospechas del jefe de seguridad, Homer Cripps, interpretado por Paul Lynde  ( el tío Arthur de la serie ‘Embrujada’). 

Tampoco resulta muy frecuente que una viuda telefonee a su perro, que se llama Vladimir, para que se mueva por la casa y así haga un poco de ejercicio.

Dom DeLuise un espía en prácticas

  Al amor de la pareja se interpone esa futura sospecha de espionaje y una red de infiltrados ‘por correspondencia’ que encabeza un inspirado Dom DeLuise. Aquí encarna a Julius Pritter, un papel que le dio a conocer como cómico. 

Su primer encuentro con Doris Day es más propio del cine mudo. El ‘falso’ instalador le pisa el pastel a Jeniffer Nelson. A partir de ahí, cada solución es un inconveniente añadido, y un puro ‘slapstick’. 

El espía ‘patoso’ deja su información en una caseta de feria. Los tiros por doquier casi anulan  al otro agente que ha de recoger los datos.

El festival de los equívocos. Doris besa a quién no toca

La película no gozó en su momento de muy buenas críticas. Quizás por no entender esta combinación de humor y romanticismo. La ‘sirena’, Doris, se encuentra en un momento de la película rodeada de equívocos y malentendidos. En realidad, nadie se piensa que es una simple viuda trabajadora.

Ella prepara un momento sublime de pasión con Bruce Templeton, pero , al apagar la luz , besa al hombre equívocado.

Cuando descubre las acusaciones contra ella, prepara otro encuentro de equívocos entre dos hombres que la cortejan.

El canapé espía 

Entre tanto enredo y movimiento, el agente  en prácticas Julius Pritter tiene tiempo para colocar un canapé espía en la fiesta. Un ingenio que le sirve para bien poco, y  que además debe  vigilarlo muy de cerca para que no se lo coma nadie.

Demasiados espías para una plácida conversación

En el tramo final, la película coge ritmo a base ‘nudos de marinero’ que se van liando. Doris Day se dirige a su casa, digiere el ataque de Dom DeLuise, que la amenaza con una pistola de agua.

 En esos momentos llega el padre de todos los embrollos, Edgar Hill (interpretado por Eric Fleming), quién se había hecho pasar por un agente de la CÍA. La persecución acaba en casa de los vecinos, interpretados por  George Tobías y Alice Pearce ( son los mismos que encarnaban al  matrimonio Kravitz en la serie  ‘Embrujada’).  Alice Pearce murió un 3 de marzo de hace 45 años, meses antes del estreno de ‘Una sirena sospechosa’ en los cines.

Entrada con buen pie en casa del matrimonio de ‘Embrujada’

El pie de Doris Day aparece por la ventana de los vecinos, y provoca el pánico en Alice Pearce. El marido, ni se inmuta. La persecución por la casa acaba con el espía neutralizado en el dormitorio.

Superados todos los equívocos y todos los impedimentos,  Bruce Templeton y Jennifer emprenden una nueva vida juntos. 

'Caprice', la película de la que reniega Doris Day

Un año más tarde Doris Day, el director Frank Tashlin y el marido de Doris, el productor  Martin Melcher quisieron repetir la fórmula con la película ‘Caprice’ ( Capricho ), ambientada en París (¿por qué la mayoría de películas de espías suceden en la capital francesa?). 

Ni el argumento, ni el reparto (Richard Harris es el protagonista masculino) contribuyeron al éxito del proyecto. La propia Doris Day reniega de esta película y reconoce que es una de sus peores interpretaciones. 

Quizás a ‘Caprice’  le faltó un elenco de buenos cómicos y ese tono de comedia más doméstica que consiguieron en ‘Una sirena sospechosa’. A pesar de las críticas y sus defectos  ‘Una sirena sospechosa’,  la película de Doris Day y Rod Taylor,  crece con el paso de los años. Por algo será, será….

Enlaces relacionados: http://www.dorisdaytribute.com/blog/category/film

                                 http://www.dorisday.net/the_glass_bottom_boat.html 

JANE RUSSELL, ANNIE GIRARDOT, AMPARO MUÑOZ. EL ADIÓS DE TRES ACTRICES

La vida es un cruce de caminos y reúne en ocasiones a las personas más insospechadas en los momentos más inesperados. Así, en pleno eco de los Oscars, tres actrices se han apartado de este mundo en apenas 24 horas. Nos referimos a Jane Rusell, Annie Girardot y Amparo Muñoz.

Desde este blog no vamos a recrearnos en sus ‘trágicos’ últimos días, preferimos recordar algunos buenos momentos de sus apariciones cinematográficas, algunas de sus curiosas actuaciones.

 

Jane Rusell y Amparo Muñoz, atrapadas por su físico

 Iniciamos este trío de damas con Jane Russell, fallecida a los 89 años. Russell fue sobre todo popular por la película en la que  coincide con Marilyn Monroe, ‘Los caballeros las prefieren rubias’( Los caballeros las prefieren rubias ).

Curiosamente, dos años más tarde protagonizó 'Los caballeros se casan con las morenas' ( Los caballeros se casan con las morenas ), musical producido por el que era entonces su marido, Bob Waterfield.

 

El magnate Howard Hughes descubrió a la actriz  destacada por su físico, que al final le jugó una mala pasada en su carrera.

En el musical ‘La línea francesa’ ( The French Line )  , a punto estuvo Russell de romper todos los moldes y aparecer en bikini , pero finalmente optaron por un provocativo traje de baño de una sola pieza.

Después de un fracaso en taquilla, de 'The Fuzzy Pink Nightgown' ( The Fuzzy Pink Nightgown ),con Ralph Meeker, en la que Rusell aparece al principio con una peluca rubia, se retiró durante muchos años de la gran pantalla.

Vuelve  para rodar sólo cuatro películas, dos westerns,('Johnny Reno' y 'Waco')  un film de motoristas violentos ,y la última, una obra de culto, famosa por su fuerte final, titulada ‘Más óscuro que el ámbar’, con Rod Taylor y William Smith.

 

  Con más de 40 años, Jane Rusell ya no interesaba para el cine. Su físico fue su credencial y Hollywood no le dio muchas más oportunidades. Prueba de ello es el tráiler  del modesto film de motoristas violentos ‘ The Born Losers’ ( The Born Losers ) , del año 67,  Jane Rusell no aparece en ninguna escena. 

El cine a veces desea que sus sus estrellas no crezcan. A Jane Russell se la encasilló en su papel de Dorothy Shaw en ‘Los caballeros las prefieren rubias’ y luego ella no encontró una alternativa que hiciera olvidar esa interpretación.

Amparo Muñoz, Miss Universo y actriz

La belleza le abrió las puertas al mundo del cine. Amparo Muñoz, fallecida poco antes de la gala de los Oscars. Fue Miss Universo en 1974 y debutó en la gran pantalla un año antes. Rodó más películas que Jane Russell, más de 50, y el mundo del celuloide, a pesar de su belleza, también le dio la oportunidad de mostrar sus dotes artísticas. 

Amparo Muñoz participó en ‘Mamá cumple 100 años’ de Carlos Saura, ‘Hablamos esta noche’ de Pilar Miró o ‘Dedicatoria’ de Jaime Chavarri, películas españolas de prestigio.

 

Actua con Lola Flores en la versión del crimen de Los Galindos , titulada ‘Los invitados’( Los invitados) .

 

Comedias y rarezas de todo tipo pueblan su filmografía. En España su primer film es ‘Vida conyugal sana’( Vida conyugal sana) , donde tiene una breve intervención.

 

México también la busca como actriz y destaca su participación en tres películas del actor y cantante Vicente Fernández: ‘Como México no hay dos’, ‘El tahúr’ y ‘Nada menos que todo un hombre’.

 Con otro cantante muy popular en México, Rigo Tovar (que tuvo más de 400 mil espectadores en una actuación en Monterrey) intervino en ‘El gran triunfo’( El gran triunfo) .

  En España acepta trabajos  de todo tipo: :la sátira política con Pedro Ruiz en ‘El gran mogollón’ o  una película extraña y peculiar donde las haya (ya le dedicaremos más tiempo a este film) ‘Si las mujeres mandaran o mandasen’(  Si las mujeres mandaran (o mandasen) ) con una  pareja impensable:  José Sazatornil, ‘Saza’. 

 

Amparo pudo combinar en el cine una carrera irregular, con actuaciones entre España y México. Es mejor recordar su faceta artística que el lado más oscuro de la actriz, a la que se ha dedicado con amplitud la prensa rosa. 

Annie Girardot, la actriz todo terreno 

Diferente es el caso de la actriz francesa Annie Girardot , que entró en el cine por sus dotes interpretativas y se aprovechó de no poseer un físico ‘rompedor’.

Muy querida y apreciada en Francia, su carrera no fue vista con los mismos ojos fuera del país galo. 160 títulos contemplan su dilatada trayectoria, desde 1955 hasta 2007. Sus múltiples registros le permitían elegir papeles dramáticos, películas tremendas de amor, o disfrutar de esas comedias a la francesa. 

Nosotros (con permiso de nuestros lectores) nos centraremos en algunas de sus comedias y de esos particulares ‘duelos’, tan franceses (tête a tête), con los actores o actrices del momento.

Antes,una referencia a una película que nos parece muy dura por su temática, obra del tándem Marco Ferreri-Rafael Azcona. ‘Se acabó el negocio’, título hispano que en Italia se denominó ‘La donna Scimmia’ ( Se acabó el negocio ). Estremecedor relato en el que el caso real es todavía más horripilante. 

 Un aprovechado, Ugo Tognazzi, descubre a una mujer llena de vello, que sufre hipertricosis.Se casa con ella y la exhibe como un monstruo con el mayor de los desprecios.

Fue la primera colaboración de Girardot de las tres  que tuvo con Ferreri.

Girardot, se movía bien en todos los registros y además tuvo una vis cómica divertida. En algunas de sus películas más livianas estrellas del cine galo compartieron cartel con ella. Es el caso de Philippe Noiret, quién ha de aceptar que Lise Tanquerelle (Girardot) es inspector de policía en ‘Mi querida comisario’ ( Mi querida comisario ). El éxito les volvió a reunir en una segunda entrega ‘On a volé la cuisse de Jupiter’ ( On a volé la cuisse de Jupiter ).

Girardot mantiene un ‘tête a tête’ con uno de los mejores cómicos del cine francés, Louis de Funés. En ’Votad al señor alcalde' ( Votad al señor alcalde)  , por motivos laborales, De Funés le destruye el jardín a su mujer, Girardot. Su venganza será terrible: le abandona y se enfrentará contra él en las elecciones municipales. 

Girardot y Bardot juntas en 'Les novices'

Y terminamos este breve repaso de la extensa y variada filmografía de Annie Girardot con una fallida comedia que reunió  en 1970 a la actriz con todo un mito del cine francés: Brigitte Bardot. En ‘Les novices’ ( La profesional y la debutante ), las dos viven  aventuras ‘callejeras’ hasta que vuelven al convento. Les encantaba a muchos directores, sobre todo franceses, vestir a sus personajes de monjas (no sabemos por qué ) con esas tocas blancas de ‘altos vuelos’.

 

Aunque no se trata de un gran película, los franceses consiguieron que a Bardot y Girardot (las dos acaban en ‘ot’ como Poirot) se las viera juntas en esta mezcla mundana y monacal. 

Annie Girardot manifesta su solidez interpretativa aún con argumentos débiles. Nos ha dejado a lo largo de su extensa carrera muchos títulos que deberíamos volver a ver.

ALBERTO SORDI, MAESTRO DE LA COMEDIA COTIDIANA

'Vacaciones culturales', episodio redondo de Sordi y Anna Longhi. Guglielmo Bertone, aspirante a presentador dentón. Albertone, mayordomo y Capucine, desmemoriada. Curioso segmento de latin lover diplomado con la princesa Soraya. 'Polvere di Stelle',  divertido musical de variedades con Monica Vitti.

Un 25 de febrero de 2003 nos dejó a los 82 años un grande entre los grandes, maestro de maestros, un actor que transmitía el carácter cotidiano de sus personajes por muy extravagante que fuera el guión.

Nos referimos a Alberto Sordi, conocido en Italia como Albertone, toda una figura en su país y valorada de manera irregular fuera de Italia.

Sordi tiene el mérito de hacer crecer esas aparentes comedias menores hasta fortalecerlas y elevarlas a superior categoría. Y también está el Sordi arropado por grandes directores como Fellini y Comencini, el Sordi que mezclaba a la perfección la tragicomedia, el de los premios: un Globo de Oro, premio del Festival de Cine de Berlín, galardonado en los  Davids de Donatello… era imposible no reconocer la calidad de este increíble actor y director cultivado en la radio, las variedades , la comedia y el neorrealismo.

El Sordi doméstico de ‘Dove vai in vacanza?’

150 películas como actor, 20 como director, mucho dónde elegir .En este particular homenaje que queremos dirigir a Sordi (tiempo habrá para analizar muchas de sus películas) nos vamos a centrar sobre todo en esos papeles que podríamos considerar ‘menores’, en películas de episodios, pero en realidad poseen la magia y el encanto que les otorga Albertone.

Sordi, aparte (¡cómo se nota que nos gusta demasiado!) le otorga una gran calidad y justifica la moda de las películas italianas de segmentos, con algunos de ellos verdaderamente antológicos.

A juicio de este modesto blog,' El primo de Marty Feldman', hay una historia que se sale. Se juntan gracia, humor, ironía, crítica y acierto total. Se trata de la comedia de tres episodios Dove vai in vacanza? ( Vicios de verano ) .

El segmento de Sordi se come a los otros. En ‘Vacaciones culturales’ (Le vacanze intelligenti). él y su esposa son dos verduleros (tienen un puesto de frutas y verduras) a los que sus hijos (muy cultos,progres y snobs) les programan unas vacaciones culturales. Remo Proietti y Augusta (interpretada por la actriz Anna Longhi), sufren la ‘indigestión’ de algo que no entienden .

Visitan un poblado etrusco, se aburren y se duermen en un concierto de música contemporánea, y no perciben ni un ápice de arte cuando visitan la Bienal de Venecia. Episodio sublime y redondo que no molesta ver las veces que haga falta. Mordaz crítica a las apariencias, las pretensiones y la estupidez humana.

El dentón, otra joya de Sordi

14 años antes, Sordi también interpreta a un peculiar personaje, inspirado en cierta forma en la imagen de Jerry Lewis. Aquí Guglielmo Bertone reúne todos los requisitos para ser un gran presentador, pero tiene un defecto: una dentadura excesivamente saliente. En el episodio ‘El Dentón’, de la película ‘Los complejos’( Los complejos ),  los miembros del tribunal buscan mil y un trucos para apartar a Guglielmo y no darle la plaza. Aunque al final les resulta imposible.

Otro personaje que Sordi saca de la chistera y que borda. Consigue que nos caiga simpático ese ‘pitagorín dentudo’, rompe con la estética y nos cuela su aparente defecto como algo sin apenas importancia.

Monseñor encerrado en el ascensor con Stefania Sandrelli 

Otra película de episodios,irregular y tardía, sirve para que Sordi saque de nuevo su maestría interpretativa. Encarna en ‘Quelle occasioni strane’ ( Ciertos pequeñisimos pecados ) a monseñor Ascanio Lacosta. 

 En pleno agosto queda atrapado en un ascensor junto con una apuesta y bella joven llamada Donatella, papel interpretado por Stefania Sandrelli que contaba con 30 años cuando se rodó la película.

Un prelado y una joven atractiva encerrados en un ascensor. Sordi y Sandrelli mano a mano. El guión nos brinda una excelente oportunidad para disfrutar de su actuación en una ácida crítica a la hipocresía.

Roberta, un amor ‘indefinido’ en ‘I nostri mariti’

‘I nostri mariti’ ( I nostri mariti ) es una película de tres segmentos de los años 60, y Albertone de nuevo se lleva el premio de las 3 historias. Aquí es Giovanni Lo Verso, quién se enamora de Roberta a la que ve actuar recitando vestida de soldado. Se casan, pero las cosas no acabarán como se piensa. No mantienen relaciones y Roberta se inclinará por su vertiente masculina. Decide operarse y convertirse en soldado.

El mayordomo y la señora desmemoriada

Sin la garra de otras películas de episodios, Sordi, como casi siempre, cumple en el papel de Giovani en ‘Le Fate’. Capucine es Marta, la señora que cuando bebe se descontrola y mantiene relaciones con su mayordomo y chófer, pero más tarde se le olvida todo.

Suave crítica a la relaciones entre clases y Sordi perfecto en esos papeles domésticos que ejecuta con auténtica brillantez.

Sordi, camionero auxiliado por Silvana Mangano

Capucine y Albertone protagonizaron este episodio gracias al éxito de la película anterior ‘Le streghe’( Las brujas ), producida por Dino de Laurentiis y en la que su esposa, Silvana Mangano, retrata a 5 mujeres diferentes. Por cierto, participan también en dos segmentos Clint Eastwood y Paco Rabal.

Albertone tiene una breve aparición en una corta historia en el episodio 'Senso Civico'. Es un camionero accidentado al que una mujer, Silvana Mangano, le auxilia. Recorre las calles a toda prisa, aunque no le deja en ningún centro hospitalario.

Mangano y Sordi coincidieron anteriormente en una película de episodios ‘La Mia Signora' ( Mi señora), donde interpretan los papeles principales de las 5 historias.

Alberto Sordi y la princesa Soraya en el episodio ‘Latin Lover’

Como curiosidad y rareza podemos hablar de otro film de segmentos protagonizada por la princesa Soraya, ya divorciada del Sha de Irán. Rodó la película ,‘Tres perfiles de mujer’ ( Tres perfiles de mujer ), producida por De Laurentiis que pretendía lanzarla al estrellato, aunque no lo consiguió.

Sordi encarna en el último episodio a un latin lover, Armando Tucci, acreditado y diplomado de agencia que contrata una millonaria americana. No es la mejor de sus actuaciones, pero sin duda es una película singular.

El final nos puede recordar a algunos amores ‘cocinados’ que tanto dan que hablar en las revistas o en programas del corazón.

‘Avanspettacolo’, Sordi a lo grande

Y nos vamos a despedir con una gran película de Sordi como actor y como director, con ese punto de maestría que mostraba en sus trabajos, ese toque que le diferenciaba. En ‘Polvere di Stelle’( Esa rubia es mía ),brilla en la salsa de la revista, del teatro que recorre los pueblos , de la Italia de la Segunda Guerra Mundial en el denominado ‘avanspettacolo’.

Escuchamos por diversos escenarios una canción pegadiza, que nos retrotrae al teatro de variedades. En la película, con música de Piero Piccioni, Albertone junto a otra estrella italiana, Monica Vitti, nos aporta todo el sabor de lo popular, ese auténtico momento fulgurante Sordi, que convierte en grandes a pequeños personajes.

Alberto Sordi ha sido un maestro: con su humor nos ha hecho reflexionar, pensar… ha contribuido a que nos planteemos muchas absurdas hipocresías y reglas sociales. Quizás ahora, necesitaríamos un nuevo Albertone en plena forma para ironizar y revisar este contradictorio inicio del siglo XXI.

Enlaces relacionados: http://www.spaziogames.it/cinema/recensioni/4675/dove-vai-in-vacanza.aspx

                         http://arnaldohugocorazza.blogspot.com/2010/04/biografia-era-el-cuarto-hijo-de-pietro.html

                         http://www.film.tv.it/scheda.php/film/11221/polvere-di-stelle/