viernes, 10 de febrero de 2012

LESLIE NIELSEN, EL REY DE LOS DISPARATES

















Leslie Nielsen nació el 11 de febrero. Sus papeles más cómicos y desmadrados empezaron a sus 54 años con 'Aterriza como puedas'. En España a muchas de sus películas se le añadió 'como puedas'. De joven protagonizó el clásico de ciencia ficción 'Planeta Prohibido'. Fue el capitán de 'La aventura del Poseidón' y en Almería rodó 'Cuatro cabalgan', un western con Pernell Roberts y Sue Lyon.


Febrero es  un mes pródigo en nacimientos de muchos y conocidos actores y cantantes. Hay una razón más o menos lógica:,fueron concebidos en plena primavera, en el mes de mayo. Así, por ejemplo, un 11 de febrero vinieron al mundo: el cantante Antonio Machín, el brasileño Sergio Mendes, Gene Vincent, Tino Casal…Muchos actores también nacieron el 11 de febrero: la española Amparo Rivelles, el director Joseph L. Manckiewicz, Burt Reynolds, Jennifer Anniston, Joselito,Eva Gabor






Con todos estos actores y cantantes se hubiera podido elaborar una divertida película bajo la sobria dirección de Manckiewicz.
Pero esta vez nos centraremos en otro actor, también nacido el 11 de febrero que nunca se hubiera imaginado cuando se alistó a la fuerzas aéreas del Canadá y trabajaba como discjockey que se iba a convertir a la vejez en el ídolo de la comedia disparatada. Su presencia en una película, por mala que fuera, ya garantizaba alguna carcajada.

Leslie Nielsen, todos los caminos conducen a la comedia





Leslie Nielsen es un caso extraño, curioso, digno de estudio. El actor veterano al que su papel en ‘Aterriza como puedas’  ( Aterriza como puedas )  le abrió el camino del humor absurdo, de la parodia desatada, de la exageración perdida, cuando el director no detenía  el descontrol.




Leslie Nielsen, fallecido en el 2010, hubiera cumplido el 11 de febrero 86 años. Su cambio de ruta profesional le llegó en 1980 a su 54 años con ‘Aterriza como puedas’, esa divertida parodia de catástrofes en la que figuraba en el reparto junto con otras caras veteranas de la televisión como Lloyd Bridges o Robert Stack.












Más tarde, Nielsen se afianzó como ‘rey de las parodias’ con su divertido y absurdo papel del detective Frank Drebin en ‘Agárralo como puedas’( Agárralo como puedas )  .Primero llegó la serie televisiva y después el éxito cinematográfico con las tres entregas que finalizaron en ‘Agárralo como puedas33 1/3:el insulto final’ ( Agárralo como puedas 33 1/3: el insulto final ).



Leslie Nielsen,  actor como puedas






En las versiones hispanas, Nielsen nunca se quitó la coletilla del ‘como puedas’. Parecía un aviso para el público, que se trataba de una parodia desbocada, aunque no llevaba la brillante dirección y el ingenio de los Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker.
Así protagoniza estos títulos traducidos en España: ‘Acampa como puedas’, ‘Espía como puedas’, ‘Asegúrate como puedas’, ‘Despega como puedas’, ‘Esquía como puedas’.Son películas irregulares en las que la presencia de Nielsen sirve de gancho para arrancar alguna sonrisa.




Leslie Nielsen, un todo terreno que apareció en ‘Planeta Prohibido’ y ‘La aventura del Poseidón’






Además de su  pelo blanco y gesto perdido se nos queda su mirada cómica, pero antes, desde 1950, Leslie Nielsen inició su carrera como actor convencional. Se coló en sus primeros papeles en la pequeña pantalla y en 1956 debuta en el cine con  'El rey vagabundo ' ( The Vagabond King ), un musical de Michael Curtiz.  Ese mismo año protagoniza todo un clásico de la ciencia ficción, ‘Planeta Prohibido’  ( Planeta prohibido )  . Nielsen es el comandante Addams enviado para investigar los misterios que esconde el Doctor Morbius, interpretado por Walter Pidgeon.







A partir de ahí, Nielsen alterna su participación en series televisivas de éxito con su presencia en algunas películas, muchas de ellas westerns como : ‘Furia en el valle’,’The plainsman’ en la que interpreta al coronel Custer,’Gunfight in Abilene’,o ‘Cuatro cabalgan’. Esta película la rodó en Almería junto con uno de los actores de Bonanza, Pernell Roberts, el español Julián Mateos y la ‘Lolita’ de Kubrick, Sue Lyon.


Leslie Nielsen en el western 'Cuatro cabalgan'

 

Las películas de catástrofes: la puerta a la comedia




Nielsen se movía a gusto en películas políciacas, de ciencia ficción, de intriga, como estrella invitada en muchas series. Pero sin duda un papel en una película de catástrofes estrenada en el año 72 le abrió la puerta de su futuro, aunque tendrían que pasar 18 años.  Nielsen forma parte del reparto en ‘La aventura del Poseidón’( La aventura del Poseidón ), todo un éxito en su época, considerada por muchos como la mejor película de desastres. Interpreta al capitán del trasatlántico que naufraga en alta mar. 






Siete años más tarde, Leslie Nielsen participa en una nueva versión del género de catástrofes. Encarna en ‘Emergencia' (  Emergencia )  al corrupto alcalde de una ciudad del medio oeste que permite la construcción de una refinería en el pueblo. Un pirómano creará el pánico cuando incendia toda la ciudad. En la película participan estrellas como Henry Fonda o Ava Gardner. 




Leslie Nielsen y sus lecciones cómicas de golf





El actor participó en 241 series y películas. También tuvo tiempo para dar a conocer unos simpático videos divulgativos sobre golf. Tres entregas que combinaban el estilo cómico de Nielsen con las técnicas para dar los golpes más eficaces.





Y terminamos con el estupendo 'desafinado'  de Leslie Nielsen cuando canta el 'Himno Nacional'. Otra buena ocasión para valorar las dotes cómicas de este actor canadiense.




Enlaces relacionados: http://www.taringa.net/posts/info/8152886.R/Leslie-Nielsen_-Inmortal-en-Nuestros-Corazones.html


http://blogs.20minutos.es/sinefectos/2010/11/29/leslie-nielsen-sin-palabras-ahi-van-algunos-de-tus-gags/

http://alex-udvary.blogspot.com/2010/11/in-memory-leslie-nielson.html

viernes, 27 de enero de 2012

LAS LOCURAS DE SCHWARZENEGGER Y KIRK DOUGLAS












'Cactus Jack', es la película más alocada de Arnold Schwarzennegger y Kirk Douglas. El único western protagonizado por el actor austríaco. Se inspira en los dibujos animados de 'El Coyote y Correcaminos'. También aparece el risueño caballo Whiskey. Ann Margret, es la bella dama a la que custodia un bonachón Schwarzenegger. Kirk Douglas es un villano al que todo le sale mal. Es la última película de Paul Lynde, el tío Arthur de la serie 'Embrujada'.

Este año alcanzará los 65. Su historia empezó en un pequeño pueblo de Austria y sus músculos llenaron las pantallas de héroes, de bíceps de campeón.

Quería ser el hombre más fuerte del mundo y lo consiguió. Luego dio al salto al cine y a la cuarta película ya fue galardonado como mejor actor revelación. 



Nos referimos a Arnold Schwarzenegger, el actor que en los 80 se comió la taquilla con películas de acción y de aventuras.

Pero antes de llegar a ser ‘Conan’, o ‘Terminator’, Chuache, como le denominan algunos, realizó algunas curiosas interpretaciones. La más alocada, extraña, extravagante, disparatada y hoy en día toda una joya es el ‘Cartoon Western’ ‘Cactus Jack’ ( Cactus Jack )  , conocida en algunos países como ‘The villain’.

Schwarzenegger, Kirk Douglas y Ann Margret, trío de ases en 'Cactus Jack'




La única película del oeste protagonizada por un joven  Arnold Schwarzenegger la comparte con un mito de Hollywood, una leyenda viva, Kirk Douglas




A sus 63 años, Kirk Douglas apuesta por esta parodia y elige el papel del villano de dibujos animados. Es Cactus Jack, el malvado, vestido de negro a quién ninguna acción le sale como había planeado. En cambio, el final le resulta totalmente inesperado para este ‘malo malasombra’ de poca monta.


La actriz protagonista es Ann Margret. Todavía no había llegado a los 40 y venía de interpretar otra comedia alocada ‘Mi bello legionario’ con Marty Feldman y Michael York (ver http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/12/siempre-nos-quedara-marty-feldman.html )   y ser la madre de ‘Tommy’





En este western tan particular no falta la presencia de dos secundarios típicos en las películas del oeste. Se trata de Jack Elam y Strother Martin.  (Ver http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2011/02/raquel-welch-pistolera-la-fuerza.html)

Cactus Jack’, un homenaje al Correcaminos y el Coyote



La película ‘Cactus Jack’, dirigida por Hal Needman, tiene un argumento muy simple. El bueno,.Handsome Stranger, interpretado por Schwarzenegger, custodia a Charming Jones, Ann Margret, a llevar un encargo de su padre. Pero Avery Jones, el banquero, Jack Elam, contrata al pistolero de pacotilla ‘Cactus Jack’, interpretado por Kirk Douglas, para quedarse con el botín. El tren, que tanto aparece por sorpresa en El Coyote y el Correcaminos, le sirve a Kirk Douglas para ofrecer su faceta más cómica y elaborar dos divertidos gags.



Gags de Kirk Douglas con el ferrocarril per

El argumento, versión western y con unas variables más amplias, es un homenaje al Coyote y el Correcaminos,  los dibujos de la Warner creados en 1949 por Chuck Jones.



El malévolo y hambriento Coyote intenta, episodio tras episodio, merendarse al Correcaminos, alías Beep Beep, por el desierto. 



Sus sofisticados artilugios marca ACME siempre fracasan cuando el Coyote los acciona para atrapar al veloz Acceleratti Incredibilus. Luego funcionan a la perfección y el Carnivorous Vulgaris sufre golpes morrocotudos. Sobre todo la clásica caída al acantilado como símbolo de su continua ineficacia contra un Correcaminos simpático, listo, rápido y protegido por el entorno en el que se desenvuelve. 


El caballo Whiskey, el Patán que acompaña a Kirk Douglas





‘Cactus Jack’ se inspira en el Coyote y el Correcaminos. Schwarzenegger y Ann Margret viajan en la carreta mientras Kirk Douglas no para de preparar trampas infumables con resultados muy indigestos para un villano  de poca monta.


Pero también recuerda en muchas ocasiones al  Pierre Nodoyuna de ‘Los autos Locos’ (Los autos locos" ). En esta ocasión, en lugar de un perro, le acompaña un caballo, ‘Whiskey’, que se rie de los desastres de Kirk Douglas, como el perro Patán hace con los tontos planes de su confundido amo.



'Cactus Jack' , la última película de Paul Lynde





Cactus Jack’ es la última aparición cinematográfico del cómico norteamericano Paul Lynde. Lynde interpreta a Nervous Elk, un indio interesado, egoísta y con mucha malasombra que se une a Cactus Jack para cazar al bueno y su linda acompañante. Unos guerreros indios desastrosos y  el límite que marca el territorio  truncará la colaboración entre Lynde y Kirk Douglas.



Paul Lynde se hizo popular  en el papel del histriónico tío Arthur de la serie 'Embrujada'.
 .

 

Puso su voz en algunas series de dibujos animados  como ‘Los peligros de Penélope’ y era un habitual de las series televisivas donde tuvo su propio programa, ‘The Paul Lynde Show’ ( The Paul Lynde Show).


A los 55 años, en 1982, falleció este actor que participó en Broadway y  en la versión cinematográfica de ‘Un beso para Birdie’ ( Un beso para Birdie ) . En la película también interviene una joven y atractiva Ann Margret en su tercera aparición en la pantalla grande.
En esta escena Lynde canta junto a Dick Van Dyke y Maureen Stapleton el tema 'Kids', todo un cántico al cambio generacional y cómo los padres no entendían la actitud de sus hijos.





jueves, 12 de enero de 2012

50 ANIVERSARIO DE TÓMBOLA. 1962 EL AÑO DE LOS NIÑOS PRODIGIO EN EL CINE










'Tómbola' fue la tercera película de la carrera de Marisol y la que cierra su etapa infantil.  Es más desenfadada que sus dos primeras películas. La canción compuesta por Antonio Guijarro y Augusto Algueró se ha convertido en un tema popular de la música española. Numerosos cantantes y grupos han versionado 'Tómbola'. En América Latina fue famosa la interpretación de Mirla Castellanos.

Ya estamos inmersos en el 2012, año marcado por las profecías, por los vaticinios económicos, por los ajustes, por medidas a veces excesivamente siniestras.
Esperamos, al contrario, que fallen los augurios de los sesudos y ‘cerrados’ analistas y que nos depare buenas y agradables sorpresas.
Para ello nos basamos en nuestra teoría cinematográfica que han utilizado montones de guionistas en montones de argumentos con un resultado siempre esperanzador: cuánto peor, mejor. 

El cine nos ha demostrado que cuando no hay salida, cuando parece que todo está perdido es cuando se empieza a ganar. Esperemos que 2012 tenga ese punto de involución y cambio para que las preocupaciones se tornen en ocupaciones. 

Hace 50 años. El nacimiento de James Bond y el éxito de 'Lawrence de Arabia'



Hace 50 años, en 1962, nació en el cine un mito que prevalece, el agente James Bond. La situación internacional ,que estuvo a punto de desembocar en una nueva guerra entre Estados Unidos y Rusia, fue propicia para que desembarcara en el cine el agente 007, fruto de la imaginación del escritor Ian Fleming. ‘007 contra el Dr. No’ ( Agente 007 contra el doctor No )   , es un título que figura en la historia del cine. Como siempre, funcionó porque el actor elegido no era el previsto. Sean Connery consiguió el papel después de una serie de ‘casualidades’ y carambolas. Cary Grant, David Niven, Trevord Howard y Rex Harrison no aceptaron con anterioridad encarnar al agente que consagró a Connery.






El cine inglés dio muy buena cosecha en el 62 y destacó sobre todo ‘Lawrence de Arabia’  ( Lawrence de Arabia ), protagonizada por Peter O’toole, película que consiguió 7 Óscars.

Marisol, ‘La vida es una tómbola de luz y de color’.La película cierra su etapa infantil




En España hace 50 años la dictadura franquista se encontraba en el denominado aperturismo y en el ‘boom’ del turismo. En 1962  se estrenaron tres películas de tres niños prodigio: Marisol, Joselito y Rocio Dúrcal.

El gran fenómeno era la actriz y cantante Pepa Flores,  conocida como Marisol. Curioso su nombre artístico que coincide con el preciado atractivo de España para los turistas, mar y sol. 



Marisol cumplía 14 años y terminaba su etapa infantil. ‘Tómbola’ ( Tómbola) es la última película de este período. Anteriormente había protagonizado ‘Un rayo de luz’  ( Un rayo de luz )  y ‘Ha llegado un ángel’( Ha llegado un ángel ), todas dirigidas por el director valenciano Luis Lucía. ‘Tómbola’, que en América Latina se estrenó como ‘Los enredos de Marisol’, tiene un argumento más desenfadado, es menos dramática que sus dos primeras películas, y en ella Marisol descubre el robo de un cuadro y acabará siendo secuestrada. De todas maneras, sus captores, papeles que encarnan Rafael Alonso, Roberto Camardiel y Enrique Ávila, no podrán con la astucia de Marisol.



La niña prodigio, que desbordaba simpatía y encandilaba a los espectadores, encadena la acción de la trama con un buen número de canciones. Figuran  en la película los temas: ‘Chiquitina’, ‘Lobo, lobito’, su versión de ‘La Marsellaise’, pero sin duda el gran éxito es la canción ‘Tómbola’.
Muchos conocen ese dinámico comienzo de ‘la Vida es una Tómbola, tom, tom, tómbola de luz y de color’que la convierten en uno de los temas más populares de la música española.Con letra de Antonio Guijarro y música de Augusto Algueró, el tándem compuso otros grandes éxitos como ‘La chica ye-yé’, ‘Noelia’ o ‘Estando contigo’.


El propio compositor, 23 años después, en el programa ‘La hora de Augusto Algueró’, con la singular realización de Valerio Lazarov, ofrecía un popurrí de sus éxitos con su versión coral y musical de ‘Tómbola’.


Tómbola Agusto Algueró per dimasllum

Otras versiones musicales de Tómbola. Mirla Castellanos, Monna Bell, 'Billo´s Caracas Boys' y 'La Shica'



Rápida, dinámica, moderna, colorista, pero para gustos más tradicionales, la perfecta combinación de la letra y la música, provocó que infinidad de grupos y cantantes quisieran versionar ‘Tómbola’, la canción de moda.

Una de ellas, ahora desconocida, fue la de la chilena Monna Bell, famosa en España por su canción ‘El telegrama’. Monna le dio un toque más clásico, más de canción ligera y una interpretación más pausada. Con  un estilo más de vocalista, la fuerza del tema se relaja pero no pierde interés.








El grupo venezolano ‘Billo´s Caracas Boys’, muy reconocido en los países caribeños, incluyo a ‘Tómbola’ en su repertorio en una versión más salsera.





Más de 13 millones de discos ha vendido la cantante internacional venezolana Mirla Castellanos. En su repertorio de grandes éxitos figura el tema ‘La vida es una tómbola’. Denominada en su país ‘La primerísima’, incluyó la canción en un programa de televisión especial para celebrar en 1985 sus 25 años de carrera artística.
Gracia, ritmo y elegancia no le faltan en su interpretación con arreglos orquestales latinos. 






Y terminamos con una versión flamenco-fusión de ‘La vida es un tómbola’. Se trata del estilo personal, diferente e indiscutible  de La Shica. Una muestra de las posibilidades que tiene esta composición que cumple 50 años, pero que ha sobrevivido a su tiempo y recibe constantemente  savia  nueva con  las  revisiones de jóvenes generaciones.

50 años de la canción ‘Tómbola’.Letra, Antonio Guijarro.Música, Augusto Algueró 


 Para los que desconozcan la letra, concluimos el artículo con el inspirado y alegre texto del cartagenero Antonio Guijarro para quién la vida, el destino, era una especie de rifa divertida.



La vida es una tómbola, tom tom tómbola
La vida es una tómbola, tom tom tómbola
de luz y de color
de luz y de color
Y todos en la tómbola, tom tom tómbola
Y todos en la tómbola, tom tom tómbola
Encuentran un amor
¡Tómbola!
En la tómbola del mundo,
yo he tenido mucha suerte,
porque todo mi cariño
a tu número jugué.
Yo soñaba con tu nombre,
esperaba conocerte,
y la tómbola del mundo,
me premió con tu querer.
Porque la vida es una tómbola
La vida es una tómbola, tom tom tómbola
de luz y de color
de luz y de color
Y el ritmo de la tómbola, tom tom tómbola
Y el ritmo de la tómbola, tom tom tómbola
Me lleva con tu amor
Me lleva con tu amor
¡Tómbola!
En la tómbola del mundo,
yo he tenido mucha suerte,
porque todo mi cariño
a tu número jugué.
Yo soñaba con tu nombre,
esperaba conocerte,
y la tómbola del mundo,
me premió con tu querer
Porque la vida es una tómbola
La vida es una tómbola, tom tom tómbola
de luz y de color
de luz y de color
Y el ritmo de la tómbola, tom tom tómbola
Y el ritmo de la tómbola, tom tom tómbola
Me lleva con tu amor
Me lleva con tu amor
Tómbola, tómbola, tómbola,
Tómbola, tómbola, tómbola
Cantando, cantando, cantando.
Mi corazón.



Enlaces relacionados: http://pintegrado2.blogspot.com/2009/11/marisol.html
                                
                                 http://elquiciodelamancebia.lacoctelera.net/post/2011/01/22/augusto-alguero-espana-1934-2011

                            http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1962/07/03/061.html 




                                

jueves, 22 de diciembre de 2011

BELENES DE PELÍCULA
























Escenas de la Natividad en diversas películas. En 'Ben Hur, es menos conocida la escena de la Adoración. México dedica una especial atención a los belenes. En 'Jesús, el Niño Dios', se muestra de manera más humilde la llegada de los Reyes Magos. Otra película mexicana 'Los Tres Reyes Magos' utiliza la animación, el humor y las canciones para elaborar una historia dedicada al público infantil. James Stewart, el actor de las películas enternecedoras como 'Qué bello es vivir', descubre por sorpresa el pesebre en  el corto ' Las Navidades de Mister Krueger'.




 Navidad  2011-2012 , parece una  Navidad distinta. El efecto crematístico mengua a causa de la crisis económica y deja que se vislumbren y se destapen otros aspectos más humanos  que escondía  un consumismo desmedido . Todavía se mantiene en muchos hogares la tradición del belén. Quizás en este tiempo nos sirva para recordar que el pesebre manifiesta un claro mensaje de austeridad y sencillez.Al menos  ese era la idea  que querían hacer llegar los  franciscanos, que fueron los que popularizaron el belén e instauraron una costumbre navideña que todavía continua 7 siglos después.

El belén de película, la nueva alternativa






Ahora toca  innovar un poco más esta tradición  de los artísticos portales que se pueden ver en España, muchos países europeos o Sudamérica.Nuestra propuesta es añadir la imagen del belén, en esas estupendas televisiones panorámicas que hay en nuestras casas , escenas del nacimiento de Jesús grabadas con todo su esplendor, que subliman más si cabe el espíritu navideño.
Para ello, desde este blog, proponemos algunas escenas (hay muchas más, por supuesto) en la que se refleja la luz, la estrella, los reyes, los pastores. Un mensaje muy claro: ocurre algo muy grande en un lugar muy modesto, en un rincón del planeta que pasa desapercibido.

El belén de ‘Ben-Hur’, con el encanto de la música de Miklos Rozsa







El primer portal que traemos en este blog forma parte de una de las películas que figuran en la historia del cine. De ‘Ben-Hur’ ( Ben-Hur )   se nos ha quedado más la carrera de cuadrigas de Charlton Heston, y menos esta curiosa escena del nacimiento de Cristo. Un pesebre genuino, peculiar con unas imágenes de la población de Belén más pintadas que reales, pero que no pierden en ningún momento su encanto. La música de Miklos Rozsa, banda sonora que ganó el Óscar en el año 1959, le dota de más empaque y majestuosidad.



Belen Ben Hur per dimasllum


Un belén para enmarcar  y ver gracias a la partitura musical del compositor húngaro afincado en los Estados Unidos.

‘Jesús, el niño Dios’, un belén a la mexicana





Humilde, sencillo, escaso de presupuesto, así sería el belén que nos muestra el director mexicano Miguel Zacarías en su película ‘Jesús, el niño Dios’ ( Jesús, el niño Dios )   Zacarías nos adentra en el pesebre a través de los Reyes Magos y podemos ver una amplia y larga adoración con un estilo muy mexicano, con pocas pretensiones, pero reflejando el aspecto religioso de la Natividad. Sería un pesebre muy en la línea de los originarios fomentado por los franciscanos.




Zacarías mostró la vida de Jesús en tres películas: la mencionada ‘Jesús, el niño Dios’, ‘Jesús, María y José’ y ‘Jesús, nuestro Señor’.Un nueva película, ‘La vida de nuestro señor Jesucristo’, resumía las tres anteriores.


El Belén de James Stewart. ‘Las Navidades de Mister Krueger’









James Stewart fue una de las estrellas señera de Hollywood, un actor que llegaba al público. Protagonizó 95 titulos en casi 60 años de carrera. Tocó todo tipo de géneros: Westerns, comedias, películas de intriga, con el maestro del suspense Alfred Hitchcock, y con el rey del sentimiento, Frank Capra.
Qué bello es vivir’  ( ¡Qué bello es vivir! )  de 1945 es la película navideña por excelencia. De ella hablamos en nuestro artículo  http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/12/el-espiritu-de-la-navidad-i-i.html  . James Stewart es ese héroe anónimo al que parece que en un momento determinado se le tuercen las cosas. Su esfuerzo ha quedado en vano. Pero las semillas siempre crecen y más por Navidad. Todo lo que parecía malo es muy bueno.

Ese instante que muchas generaciones han presenciado en la pequeña pantalla marcó a multitud de espectadores que no podían entender la Navidad sin el lacrimógeno y enternecedor final de ‘Qué Bello es vivir’.






La Iglesia de los Santos de los Últimos Días, los denominados popularmente mormones, produjeron un corto navideño con la presencia de James Stewart. A sus 72 años, él es el portero de una finca, el señor Krueger en ‘Mr Krueger’s Christmas’ ( Mr. Krueger's Christmas). Un solitario viudo que vivirá una Navidad muy diferente a la esperada.
James Stewart visita en uno de sus sueños el belén. La magia de la Navidad se une de nuevo a la imagen del actor  en esta producción de los mormones.


James Stewart encuentro con Jesús... per dimasllum

Quién iba a decir que podríamos ver al propio James Stewart como un visitante más en el nacimiento de Cristo y dirigiéndose a Jesús.. Curioso por lo menos.

  Belenes de animación ‘Los tres reyes magos’, película mexicana para el público infantil







Si Miguel Zacarías se atrevió con la vida de Jesús desde su nacimiento, otro mexicano Fernando Ruiz asumió la valentía de realizar una película animada ‘Los tres reyes magos (Los 3 reyes magos)’  fuera de los estudios Disney en los que anteriormente trabajaba.

Además eligió a los Reyes Magos como protagonistas y todos los personajes están inspirados en la tradición de la escultura mexicana. Humor, canciones, riesgo, aventura, una película que ha ganado con el tiempo. Lenguaje muy directo y María, de aspecto totalmente mexicano, les augura a los Reyes que su figura será siempre recordada en la Epifanía.




Una película con muchas canciones y dedicada sobre todo al público infantil.







Es una Navidad simple, fresca, ingenua. Con  la canción de ‘Los tres reyes magos’ terminamos nuestras escenas de belenes cinematográficos.Que, como dice la letra, los reyes os traigan alegría y paz en el   2012.




Que disfrutéis del espíritu de la Navidad todos los días del año.





Enlaces relacionados: http://unoperdia.blogspot.com/2010/04/los-tres-reyes-magos.html

                                  http://mymerrychristmas.com/2005/krueger.shtml

                                  http://www.cinefania.com/movie.php/141865/ 




miércoles, 14 de diciembre de 2011

COMEDIAS DE ENFERMEROS. TRES GORDOS Y UN MILLONARIO













'Tres gordos y un millonario' comedia de los 80 con los Fat Boys y el veterano Ralph Bellamy en la que tres 'rellenitos' enfermeros lo hacen tan 'mal' que salvan a un moribundo millonario. Jerry Lewis es un terrible enfermero en 'Caso Clínico en la Clínica'. Nadie estará a salvo en el hospital. El cómico británico Norman Wisdom se disfraza de enfermera y vive mil peripecias en 'Enfermero a la fuerza'. Muy divertida la escena cuando Wisdom toca con la banda de ambulancias de Saint John.



Cada vez más nos llegan las peticiones más insólitas, sobre todo de películas que si en su momento tuvieron éxito, más tarde han pasado desapercibidas. Una de ellas es una comedia menor, protagonizada por un grupo rapero de éxito a finales de los 80, los ‘Fat Boys’. La película se tituló en inglés‘ Disorderlies ( Disorderlies ) y por una vez, sin que sirva como precedente, el título en castellano es más divertido y acertado: ‘Tres gordos y un millonario’.

‘Tres gordos y un millonario’, un plan perfecto con  un resultado increíble




‘Tres gordos y un millonario’, recupera el humor tonto, el personaje torpe, el protagonista ineficaz con una vuelta de tuerca divertida, aunque con la única pretensión de entretener al espectador.

El plan es similar al de otras películas: se contrata a lo peor de lo peor para que todo vaya mal y así conseguir el próposito desde la sombra. Similar a ‘Los productores’ de Mel Brooks, se escenifica la peor obra de teatro, los peores actores y como siempre el resultado es inesperado. Ya saben la fórmula: cuando peor, mejor.

Los Fat Boys reaniman a un millonario moribundo



El argumento de ‘Tres gordos y un millonario’ es muy simple: Winslow Lowry, el sobrino de un anciano millonario moribundo contrata a tres ‘terribles’ y torpes enfermeros para acelerar su final. El sorpresón que se lleva es que su tío, interpretado  a los 83 años  por el veterano actor Ralph Bellamy , mejora notablemente gracias a un error en la medicación de los tres ineptos .




La primera parte de Los Fat Boys es muy divertida, todo un homenaje a la dislocada comedia de los 60. Cuando Ralph Bellamy mejora y los Fat Boys pasan de torpes a eficientes, decae la trama y el argumento es mucho más manido. Matones que entran a acabar con el millonario y una serie de casualidades desenmascararán todo el complot. 




El final de la película con ese ‘epílogo’ explicando qué  ha sido de los protagonistas, muy típico de las comedias juveniles de los 80, le devuelve a ese punto irreverente y simpático.



Es la magia del cine. A veces con poco argumento y unos actores novatos consigues más que con una trama sofisticada y un enorme presupuesto.

Un homenaje a ‘Caso Clínica en la clínica’ de Jerry Lewis




‘Tres gordos y un millonario’ homenajea a una comedia de los 60 ‘Caso Clínico en la clínica’ ( Caso clínico en la clínica  )  de Jerry Lewis. Lewis en esta comedia manifiesta su buena voluntad y su más extrema torpeza como enfermero en un sanatorio, afectado por un montón de neuras y manías.

Un ‘rompetodo’ con gags muy visuales obras de todo un experto como el director y autor del guión Frank Tashlin. Muchos coinciden que es una de las películas más divertidas del cómico norteamericano poco antes de su declive en los años 70. 



Muy famosa es la escena del lavado de dientes a un paciente. Jerry Lewis se dedica con esmero y efectua un profundo cepillado. Todo està correcto, aunque se le ha olvidado un pequeño detalle. Mejor que lo descubra el lector. Ja,ja, ja…




Quién quiera ver más escenas de ‘Caso clínica en la clínica’ le recomendamos una persecución final con camillas sueltas cuesta abajo a la que falta muy poquito para ser antológica.




Norman Wisdom  disfrazado de enfermera




Con menor repercusión que Jerry Lewis pero con mucho éxito en el Reino Unido y otros países, el cómico Norman Wisdom fue toda una estrella. Sus películas entre los 50 y 60 provocan la carcajada más sana. En muchas de ellas interpreta a un personaje, Norman Pitkin. En ‘Enfermera a la fuerza’  ( A Stitch in Time )  , título más claro que el inglés, Norman siembra el caos en el hospital dónde es ingresado. Se disfraza de enfermera y no pasa precisamente desapercibido.




Una de las escenas más hilarantes es su desastrosa participación en la banda de las ambulancias de Saint John. Norman Wisdom toca a destiempo y al final aporta un toque demasiado especial. Recomendada para los que le gusta reírse sin parar.





‘Los locos de la ambulancia’, extraña comedia de enfermeros




En el estilo irreverente de los 80 se hicieron muchas películas similares a las comedias juveniles y a ‘Loca academia de policia’. Así nacieron productos de bajo presupuesto irregulares y muy estridentes. ‘Los locos de la ambulancia' ( Los locos de la ambulancia ) es uno de ellos. Cuando el espectador se espera una comedia disparatada al uso de la época, el argumento se enfrasca en un banda que trafica con órganos humanos. 







La profesión de enfermero también la trata un cómico que fue muy popular en la Argentina. Tristán ha de efectuar dos trabajos en la comedia ‘Enfermero de día, camarero de noche’ ( Enfermero de día, camarero de noche ) . Su dos ocupaciones  le proporcionarán los momentos más insólitos y insospechados. 

Y terminamos con una canción muy particular dedicada a las enfermeras. Su título:’Enfermera’ La interpreta el grupo salvadoreño Los Hermanos Flores. Nadie puede decir que la cumbia no es pegadiza y simpática.