SIEMPRE NOS QUEDARÀ MARTY FELDMAN

28 años sin Marty Feldman. Igor, personaje universal. Feldman, gran cómico y guionista. Con Gene Wilder formó un tándem perfecto.  Marty, superlegionario en una parodia rodada en España

Semana de coincidencias. La pérdida de uno de los actores ‘serios’ de comedia de más éxito en los últimos años, Leslie Nielsen y de los 75 años de un cómico-creador que revolucionó el cine de comedia y de autor: Woody Allen. Hablaremos de ellos en próximos comentarios de sus curiosas filmografías y del  caso de Nielsen, que pasa de ser un actor de papeles dramáticos al ‘Lawrence Olivier’, de la parodia como lo definió algún crítico.

En este artículo tenemos que recordar otro dato, que  quedará en el olvido para muchos pero no para nosotros:  se cumplen 28 años de la muerte de Marty Feldman.

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Marty, último rodaje

Su adiós fue a los 49 años. Un 2 de diciembre. Estaba en México acabando el rodaje de ‘Los desmadrados piratas de barba amarilla’ ( Los desmadrados piratas de Barba Amarilla)   y el detonante fue una intoxicación de marisco. También se atribuye al susto que le dio el dibujante de cómics Sergio Aragonés o al exceso de tabaco (fumaba más de 6 paquetes diarios). Existen varias leyendas urbanas y diferentes versiones , aunque lo que a nosotros nos interesa es su legado, su filmografía y ese humor fresco que permanece vivo y ha ganado prestigio con el paso de los años.

Igor, un personaje universal

Marty Feldman aparte de actor, ha sido un estupendo guionista que ha trabajado en series de televisión británicas y ha elaborado los mejores sketchs para los Monty Python. Para el gran público, Feldman será recordado como ese misterioso, extraño y fantástico personajes que es Igor en ‘El Jovencito Frankestein’ (  El jovencito Frankenstein ).

Difícil de olvidar su papel, dónde Feldman lo borda. Aprovecha su físico, sus gestos, sus frases… es todo un deleite su recreación que desborda simpatía en cada momento. Mel Brooks y Gene Wilder aciertan plenamente en el càsting. Pensemos que sería de la película sin las continuas apariciones, respuestas cortantes y miradas de Igor, probablemente  quedaría incompleta; no sería tan redonda ni tan divertida.

Fantástico el momento del encuentro entre el extraño jorobado y el doctor, con un diálogo que figura entre los clásicos de la historia del cine.

Y delirante otra aparición de Igor entre cadáveres con un Wilder asustado recorriendo las galerías ocultas del castillo.

En ‘El jovencito Frankestein’, Feldman acepta ser un secundario con galones de gran actor. Y esa filosofía la mantiene en otras colaboraciones con el grupo creador de este film que marca toda una época.

Wilder- Feldman ‘El hermano más listo de Sherlock Holmes’

Gene Wilder y Marty Feldman vuelven a funcionar como tándem esta vez sin Mel Brooks. El guión y la dirección es de Wilder. En esta ocasión parodian las películas de Sherlock Holmes en la figura del hermano del gran detective ( El hermano más listo de Sherlock Holmes ).Feldman interpreta a un excéntrico detective de Scotland Yard.  El único inconveniente de la película es que todavía estaba fresco el superéxito de ‘El jovencito Frankestein’ y se comparaba cada escena, cada gesto con el anterior film. Muchos opinan que merece una revisión y valoración porque tiene momentos muy hilarantes.

Uno de ellos es este. Acto social con la flor y nata de Londres .Wilder y Feldman acaparan las miradas y todos los comentarios. Su elegante vestimenta no llega a cubrir todo lo esencial. Ellos tardan en percatarse. Pura escena visual, con las miradas (Feldman y Wilder son ‘risoterapia’ de las miradas en sus películas) la música y excelente acabado del gag.

Esta risa lo justifica todo. Es aire fresco que golpea a nuestro corazón. Y en esto nuestro Marty, Wilder y Brooks han sido unos grandes maestros.

Feldman director y superlegionario

El éxito de Marty era impagable e imparable. Mel Brooks le vuelve a llamar para su ‘aventura arriesgada’,’ Silent Movie’ (  La última locura )  , película muda en color.(Comentamos la canción Babalú de este divertido film. http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/07/babalu-la-combinacion-de-musica-y.html )

Y a él le llega su gran oportunidad. Un tres en uno (dirección, guión e interpretación) en una parodia de ‘Beau Geste’ titulada en España como ‘Mi bello legionario’  ( Mi bello legionario )  que fue rodada en Almería.

El resultado no fue tan bueno como él y sus seguidores esperaban. Se eliminaron escenas muy divertidas en el montaje final y en cambio se dejaron otras más sosas que rompían el ritmo de la parodia.

Así y todo lleva su firma y su estilo y posee buenas dosis de humor. La salida de la cárcel (todo un homenaje al cine mudo), la comentamos en uno de nuestros primeros artículos (http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/06/mi-bello-legionario.html).

Ahora Marty es un superlegionario. Ayudado por su hermano gemelo (Michael York) combaten el ataque de los ‘árrabes’, según grita el sargento Markov (Peter Ustinov). Infalible puntería que ‘deshincha’ la joroba de un camello.

Su carácter de superlegionario evita a Marty de una muerte segura. Los disparos de Markov a bocajarro no le hacen temblar.

Después de esta película, Marty dirigió e interpretó otra ‘El hábito no hace al monje’ (   El hábito no hace al monje )   que ya comentaremos.

Su participación con Jerry Lewis en ‘Slapstick’ ( Slapstick (Of Another Kind) )   , versión de la novela de Kurt Vonnegut, queda en el recuerdo como una de las peores películas del cine que cumple con nuestro eslogan ‘tan mala que es casi buena’. Quizá merezca una nueva revisión. (Podéis ver nuestro comentario en  http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/06/slapstick-lo-mejor-del-non-sense.html )

Dejamos aquí este pequeño recordatorio al gran Marty, pero volveremos en más ocasiones a hablar de él, de sus películas, de sus programas televisivos.Este blog, ya lo sabéis, lleva su nombre y para nosotros su humor permanece vigente. 28 años después todavía nos hace reír, disfrutar de un buen gag, nos devuelve la ingenuidad, nos saca de nuestra letargo de tópicos y nos inserta la comedia en nuestros corazones.

La medicina ya empieza a estudiar el valor curativo de la risa y en especial de las buenas comedias. Quién sabe si dentro de unos años una película de Marty Feldman consigue mejores efectos que un potente analgésico. Tiempo al tiempo.

Nos despedimos con dos  canciones repletas de humor. La conocida del canguro que cantan en ‘El Hermano más listo de Sherlock Holmes’ y una de Marty del año 69.’The elephant song’.

Enlaces relacionados: http://rodeadodepapel.blogspot.com/2009/02/rodeado-de-celuloide-presenta-marty.html

http://finderface.co.uk/fresh/Marty-Feldman.asp

http://bootsalesounds.blogspot.com/2008/01/marty-feldman.html

EL IMPERIO BERLANGUIANO CONTRAATACA II

'Los jueves, milagro'. Berlanga marcado y readaptado por la iglesia. Los dos San Dimas: el falso, Pepe Isbert y el auténtico, Richard Basehart. El padre Garau,'corrector' eclesial y cinematográfico 

 Después de revisar ese regate a la censura que es la película ‘El Verdugo’, nos adentramos en una situación totalmente inversa que se produjo en ‘Los jueves, milagro’. Aquí,  Berlanga se vio obligado a ceder a las presiones de la productora, de la censura y se desmarcó de algunas escenas que luego  rodó  Jordi Grau.

 

Berlanga quiso hacer el doble salto mortal en el trapecio y al final sólo le permitieron  alguna que otra pirueta. El director valenciano se aventuró  a meterse en ‘las bondades económicas de los milagros’ (vamos a utilizar un eufemismo) con un santo de por medio y en el año 57, con productora del Opus Dei incluida ,no era tan fácil conseguirlo.

  José Isbert,’San Dimas’ por votación

‘Los jueves, milagro’ ante todo es una gran comedia crítica, con grandes actores que pasan situaciones de lo más insólitas como si fuera de lo más común. Tiene dos partes bien diferenciadas: una primera que podríamos denominar ‘milagros pedestres’ ( preparados por las fuerzas vivas) y una segunda de ‘milagros celestes’, sucesos encadenados por la presencia de un vivaz San Dimas.  

Aunque Berlanga estaba acechado y marcado por la censura, toda la historia del film  es plena y claramente  berlanguiana. Se podría decir, como le ha ocurrido en algunas de sus grandes películas, que  en ‘Los jueves,milagro’  los acontecimientos toman  un rumbo berlanguiano  y ‘desobedecen’, a su director y guionista, a la productora o al propio cura censor.  

Nadie queda contento con el resultado y la película adquiere una entidad y personalidad propia. Ha pasado más de medio siglo y conserva mil lecturas,  instantes  geniales,  con escenas más propias del cine religioso de la época, incluso un toque a lo Frank Capra. 

El argumento es toda una joya. Un pueblo, Fontecilla (estupendas las imágenes de Alhama de Aragón), reúne a las fuerzas vivas de la localidad para recuperar un balneario que pasa sus peores momentos. Los milagros de Lourdes  y Fátima animan al maestro, al médico, al alcalde, al propietario del balneario, al terrateniente, a preparar la aparición de un santo (el elegido es San Dimas, el buen ladrón) para captar la atención del ‘turismo religioso’.

Fantàstica es la escena de la elección del candidato. Aprovechan  la habitual ausencia del cura para acudir a ver una anciana que finge estar muy enferma y en la iglesia eligen el santo más apropiado para el milagro, que està escondido en un rincón olvidado del coro. Ellos también escogen a José Isbert (qué fantástico actor) para que lo encarne en la preparada aparición.

 



La aparición de San Dimas, todo un sainete

 La aparición, como no podía ser de otra manera, es todo un sainete. Realmente nadie se podría creer viendo a José Isbert que aquello se tratara de un verdadero milagro.Nadie excepto otro grande, Manuel Alexandre, que hace de tonto del pueblo en la película.




Después de todo el tinglado caótico  y surrealista de los milagros,  acude a Fontecilla un personaje misterioso interpretado por Richard Basehart, quién más tarde fue el almirante Nelson en ‘Viaje al fondo del mar’. Él, que lo sabe todo, e incluso es medio poeta, medio mago, transforma  el engaño humano en un auténtico  milagro, otorgándole un extraordinario poder curativo al agua.

El final es inesperado para las fuerzas vivas.  Cuando van a confesar sus mentiras ya es demasiado tarde. Nadie les cree y piensan que ha sido el santo. Cumple con nuestro eslogan, lo han preparado tan mal que les ha salido estupendo, divino.



El final cambiado

La última escena de la película y algunas anteriores fueron el motivo de la controversia. Berlanga había escrito que alguien (podría ser el propio santo) aparece para avergonzar a los farsantes y deja su ficha policial. A la productora no le gustó nada esta opción, pidió a Berlanga que lo cambiase y el director valenciano se negó a hacerlo.
Así que optaron por la opción B, rodada por el director Jordi Grau. San Dimas, el misterioso que llega  al pueblo, deja una carta y una fotografía para revelar su identidad.

El padre Garau, coautor del guión

Berlanga ‘gozó’ de la compañía en el rodaje de ‘Los jueves milagro’ del padre Garau. Antes también mandaron  como dice Berlanga a ‘’un plenipotenciario del mismísimo San Pedro para que supervisara mi trabajo. Era una especie de agente 007 con licencia para matar al director. Se llamaba-lo juro- Paolo Moffa.”

El director asegura que introdujeron un personaje celestial de verdad (San Dimas) y contrataron al actor Richard Basehart. El marcaje más especial lo tuvo con el reverendo Garau. “Me tuvo un mes en su casa redactándome 80 páginas del guión como ellos deseaban que se rodara”.Berlanga incluso expresa que la parte que “le redactaron los beatos estaba fuera de los dogmas religiosos”.

La presencia de este sacerdote asesor, guionista, censor, eminente teólogo  dominico fue tal que  el genial director valenciano solicitó que lo incluyeran en los créditos. No es de extrañar, porque todas las intervenciones de Martino, San Dimas, deben de ser las aportaciones del padre Garau.
Garau, según Berlanga, era un hombre inteligente, simpático, encantador, el primer sacerdote que fue castigado por llevar reloj de pulsera.

Tanto toque, retoque, cambio y recambio no contribuyó al éxito de la  película, que sólo estuvo 10 días en cartel y la vieron 236 persones, menos que los que aparecen en el rodaje (contando a los extras). Aún así, ‘Los jueves, milagro’ figura en la lista de las mejores películas españolas de la historia. Tiene la peculiaridad que Berlanga, sin quererlo, colabora con la iglesia en una historia sobre un santo moderno que obra milagros. Además a Berlanga le añaden un mensaje no previsto: la fe mueve montañas.

El imperio austrohúngaro

Y no podemos despedirnos sin descubrir la frase talismán berlanguiana por excelencia: ‘el imperio austrohúngaro’. Esta vez nos aparece en una charla para fechar  una batalla.

Epílogo. El balneario de Alhama de Aragón

Por si alguien quiere vivir in situ la historia de Berlanga, o conocer el lugar dónde se rodó ‘Los jueves,milagro', puede pasar un fin de semana en el balneario de Alhama de Aragón. Nada que ver con el vetusto lugar de la película. Todo un lujo,con lago para bañarse y muy valorado por los turistas. Cómo para rodar allí una segunda parte de ‘Los jueves, milagro’.

Que la fuerza del imperio austrohúngaro os acompañe.


Enlaces relacionados:  
                                     http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/8597/Los_jueves_milagro

                                   http://www.kinodelirio.com/dossier/cineastas/postales-radiactivas-de-espana/

                                  http://www.miradas.net/2007/n60/estudio/losjuevesmilagro.html

                                  http://www.gomezrufo.net/pdf/Conferencias/Berlangaylacensura.pdf

EL IMPERIO BERLANGUIANO CONTRAATACA ( I )

Las películas mutiladas de Berlanga. ‘El Verdugo’ o como ridiculizar de una vez por todas a la censura. Lo mejor para el franquismo hubiera sido rechazar el guión. El personaje de Nino Manfredi tiene el mismo nombre y apellido que el actual presidente del gobierno y el cantante ‘El Puma’. José Isbert, un verdugo veterano que siempre va con boina

Nos ha dejado un maestro, un maestro en lo suyo que era contar historias, sacar del cajón las situaciones más absurdas y convertirlas en las más comunes, superar todas las adversidades y hacernos pensar con su ironía, humor negro y acidez.

Nos ha dejado Berlanga, pero queda su término: berlanguiano, y todo un universo de personajes por descubrir. Porque el gran misterio de Berlanga es que sus historias, por muy raras que sean , continúan vivas. 

No sabemos cómo lo ha conseguido, pero nos creeríamos que el profesor George Hamilton ( el científico norteamericano) vuelva de vacaciones a Calabuch, que el verdugo José Luis Rodríguez esté jubilado y tenga un apartamento en Benidorm, que los Leguineche de ‘La Escopeta Nacional’ quieran contar sus miserias en un realityshow, o que los Planchadell de ‘Moros y cristianos’ inviertan en la China para fabricar el turrón más barato…

Berlanga se ha ido , pero sus creaciones han revivido, sus personajes han salido del ostracismo y vuelven a pulular por nuestros cerebros: el imperio berlanguiano contraataca.

‘El verdugo’ o cómo sobrevivir a la censura 

 No vamos a detallar toda la trayectoria de este director y en esta ocasión (habrá más)  nos centraremos en el Berlanga mutilado, tocado por la censura. Muchos de sus proyectos no salieron a la luz porque lo tenían fichado desde aquel parto surrealista llamado ‘Los jueves milagro’. Estuvo unos años sin poder rodar a causa de negarse a acabar el final cambiado de esta película. Pero su respuesta cinematográfica fue terrible: contestó con dos de las mejores películas del cine español: ‘Plácido’ y ‘El verdugo’.

Si la censura demostró no enterarse en esa feroz crítica llamada ‘Plácido’ y la famosa frase ‘ponga un pobre en su mesa’, en ‘El verdugo’ el error (desde el punto de vista del régimen y el tijeretazo) fue mayúsculo. Lo mejor para el franquismo hubiera sido rechazar el guión y que no se rodase, pero quizá el hecho de ser una coproducción con Italia, con actor del país transalpino de por medio (Nino Manfredi), al margen de la consabida propaganda aperturista, les coartó.

Ellos pensaron que un cortecito por aquí otro por allá lo arreglan y no se saca aquello que consideraban más molesto, pero les pasó un obus por la cara y ni se enteraron.

Lo observaremos con algunos detalles de varias escenas.

José Isbert, un verdugo con boina 

El personaje de José Isbert, el verdugo que se jubila ("el reglamento es el reglamento") es el de todo un profesional del gremio. En su experta opinión, es mucho peor la descarga eléctrica  de los americanos  que la pena de muerte española. Tampoco tiene reparos en contar en una excursión en el campo algunas ejecuciones problemáticas..

La censura dejó pasear a sus anchas a este personaje por la película. Berlanga y Azcona quizás pudieron disimular más este crucial papel por la peculiar voz y simpatía de Pepe Isbert, porque era el verdugo que se retiraba consciente de su trabajo o porque llevaba boina en casi toda la película (mayor familiaridad imposible). 

Isbert ni siquiera se inmuta en plena calle cuando debe de averiguar la talla de camisa de su yerno.

Verdugo: una profesión muy solicitada

Dos situaciones  que ya pican. Como la administrativa, cuando para un trabajo tan tremendo hay 36 solicitudes    por delante de la de José Luis. Tampoco choca la recomendación del señor Corcuera, quien lo considera un oficio más que pasa de generación en generación. 

Primera ejecución: de viaje a Palma con toda la familia

La gran supermofa ocurre cuando le llega el aviso de su primera ejecución y se marcha con toda la familia a Palma, como si fuesen unas vacaciones familiares.

Aparte de trasladar al ámbito familiar un asunto tan macabro, merece la pena fijarse en el pisito.

La casa tiene todos los detalles de la época: el jarroncito, el cuadro de la última cena o el parchís.

Increíble la escena que hemos visto repetidas veces momentos antes de entrar en la sala para ejercer de verdugo. Se palpa la tensión previa sin que en ningún momento veamos al reo.

Sin embargo, el franquismo obvió comerse la conversación anterior con el director de la prisión con una frase absolutamente impagable: "El condenado no puede esperar".

Las críticas del régimen a 'El Verdugo'

Con los 17 cortes de la censura, los responsables seguro pensaron que iba a ser tan mala que a nadie le gustaría.Más no fue mala, fue buenísima y se salvó por su presencia en el festival de Venecia.

El embajador en Roma, Alfredo Sánchez Bella después de verla, no reprimió lo que pensaba: “Me parece uno de los más impresionantes libelos que se han hecho contra España, un panfleto político increíble…no existe en toda la película un tipo sano, limpio, idealista, todo está podrido en esa sociedad a la que usted ha aplicado el más frío escalpelo”.

Seguro que les dio una fuerte reprimenda a los ‘blanditos’ censores que autorizaron el rodaje de este film y le permitieron titularla ‘El Verdugo’, cuando a Franco en Europa se le denominaban con este fúnebre apodo.

Boda A (para ricos) y B (para los poco ricos)

La censura quedó  derrotada y desajustada por todos los flancos en este brillante film. Con innumerables grandes escenas (no las podemos poner todas) como la boda B o boda de pobre después de la boda de rico.

La excusa de un actor de Hollywood para ligar con la que será su mujer.

Y actores fantásticos diseminados en algun momento de la película ( José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Saza, Agustín González, Antonio Ferrandis).

No falta el imperio austrohúngaro

Y como siempre, una película de Berlanga lleva su firma con  su frase fetiche o talismán: el imperio austrohúngaro, esta vez pronunciada en la sacristía.

47 añitos contemplan a ‘El Verdugo’, película que se mantiene fresca y lozana con multitud de detalles por descubrir. Se da la circunstancia de que el nombre y apellido del personaje principal (José Luis Rodríguez) coincide con el del presidente del gobierno y el famoso cantante venezolano apodado ‘El Puma’, casualidades que ha traido la vida.

 Terminamos esta primera y extendida entrega de ‘El imperio berlanguiano contraataca’ con una frase de Berlanga sobre su película ‘El Verdugo’: “Es una demostración que el hombre actual siempre està a punto de saltar el río del compromiso y entrar en una vida llena de convenciones que antes detestaba”.

Que la fuerza del imperio austrohúngaro os acompañe.

Enlaces relacionados: http://www.elpais.com/articulo/cine/verdugo/obra/maestra/Luis/G/Berlanga/elpcinpor/20040416elpepicin_8/Tes

http://www.madrimasd.org/blogs/imagen_cine_comunicacion_audiovisual/2010/05/26/125831

http://www.abc.es/20101113/cultura-cine/berlanga-perfil-201011130931.html

http://www.filmreference.com/Films-Tw-Vi/El-Verdugo.html

/http://alsolikelife.com/shooting/2008/11/page/2/

HABEMUS PELÍCULAS DE PAPAS ( I )

Anthony Quinn, la decisión más difícil. Tom Conti, el Papa rural.¿Existió la papisa Juana? Wojtyla, el Papa más mediático. Dos dramas de niños con el Papa de fondo

Todavía quedan los ecos de la visita de Benedicto XVI a España. Dos días intensos en el que hemos podido ver atractivas imágenes de la catedral de Santiago y la Sagrada Familia. Muchos han planteado una pregunta :¿Puede una persona de 85 años aguantar tan apretada agenda? Por lo visto, parece que sí. En este viaje de Benedicto hemos podido escuchar como pronuncia un castellano desde una voz suave, tranquila, con acento alemán (sobre todo cuando dijo “orremos” en el templo de Gaudí ).

El itinerario apostólico de dos días de Benedicto nos sirve para recordar algunas películas papales, es decir, con el Papa como argumento principal. En esta primera entrega mostramos films de un tono más dramático, y en la segunda hablaremos de otras más distendidas y ligeras.

'Las sandalias del pescador', un Papa revolucionario

La película más conocida sobre un Papa, al menos durante años, fue ‘Las sandalias del pescador’ ( Las sandalias del pescador). Magnífica interpretación la de Anthony Quinn , en el papel de Kiril Lakota, el sacerdote ucraniano que acaba siendo el sucesor de Pedro y toma una inesperada decisión para evitar la tercera guerra mundial .

Son los últimos minutos  de esta larga película. El día de su coronación, el Papa Cirilo, anuncia que se venderán todos los bienes de la iglesia para paliar el hambre en la China y acabar con la crisis mundial. La iglesia decide sacrificarlo todo para la estabilidad del planeta. La película está basada en una novela de Morris West y es del año 1968.

Tom Conti, el Papa rural

En otra película, ‘Saving grace’ (  Saving Grace ), Tom Conti  interpreta a un Papa imaginario , León XIV,  que se aburre entre las paredes del Vaticano y quiere entrar en contacto con la realidad. León se convertirá en sacerdote rural de un pueblo del sur de Italia, sumido en la pobreza y la desesperación. Él aportará toda su fe y su fuerza para ayudar a los habitantes de Montepetra. El actor español Fernando Rey interviene en el papel del cardenal Stefano Biondi.

La papisa Juana. ¿Historia o leyenda?

El director de ‘Las Sandalias del pescador’, Michael Anderson, no abandonó el argumento papal y 4 años más tarde contó el drama de la papisa Juana (  La papisa Juana   ) ,   la historia que navega entre leyenda y realidad . Según ha quedado a través de relatos pero sin comprobar, es el caso de una mujer que llegó a ser Papa en el año 855, naturalmente dando a entender que era un hombre.

En la escena de la coronación, Anderson nos capta un plano corto de los bellos ojos azules de la noruega Liv Ullman (por cierto, uno más grande que el otro) para poner en duda que no supiesen que se trataba de una fémina.

El final de la papisa Juana es demoledor, pero está tratado con recato. Ella, embarazada, sale por las calles de Roma y da a luz a su hijo. En unos segundos pasa de la aclamación a ser apaleada por la plebe.

Después de estos hechos (históricos o ficticios) la leyenda insiste en que la iglesia comprobó la virilidad de los papas electos. La inspección (desmentida por la iglesia) se hacía en una silla perforada. Si todo se desarrollaba correctamente, el eclesiástico encargado había de exclamar :’Duos habet, et bene pendebant’ (tiene dos y cuelgan bien). .En ciertos aspectos, posee todos los ingredientes de corrillo oral que ha pasado de unos a otros, aunque superó la barrera de los tiempos y ha llegado hasta nosotros. 

Karol Wojtyla, guionista

http://pisgahview.net/?p=8604

Michael Anderson no finaliza con la papisa Juana su relación cine-iglesia. Su hijo Michael es Santiago en ‘La historia más grande jamás contada’. Y él, más tarde dirige una película basada en una obra teatral del entonces Papa, Juan Pablo II, titulada ‘La bottega dell’ orifice’ ( La bottega dell'orefice   )  en la que participa Burt Lancaster. 

Se trata de una versión de ‘El taller del orfebre’, una meditación que hace Wojtyla sobre el matrimonio a través de tres historias. 

Wojtyla, el más mediático

Sin duda, Juan Pablo II, es el Papa más mediático. A los tres años de ejercer como pontífice, en 1981, ya se estrenó la biografía ‘De un país lejano’, en la que interviene Saml Neil. En el 2005, Jon Voight interpreta al supremo pastor polaco en un telefilm y también se le ha representado en otras miniseries.

Los niños y el Papa

Su visita a Sudamérica creó un gran impacto. Así lo constata la película ‘El niño y el Papa’ ( El niño y el Papa   ), en la que un niño le pide a Juan Pablo II que le ayude a buscar a su mamà, desaparecida en el devastador terremoto de México de 1985. Esta película se ha pasado por las televisiones aztecas durante muchos años en Semana Santa.

 

Y terminamos esta primera entrega con el final de la película ‘Amigo’ (  Forja de amigos  ), todo un dramón de Tito Davison de esos que hacen llorar. El niño Pedrito Fernández canta con el coro para Juan Pablo II la popular canción ‘Amigo’. Antes, se vive el momento más dramático en una habitación del hospital. Alfredo Landa ejerce de sacerdote, doblado con acento mexicano. Un curioso documento. Más películas de papas en la segunda entrega http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com.es/2013/02/peliculas-de-papas-ii.html.




Enlaces relacionados: http://blogs.hoy.es/el-vagabundo-de-mi-ciudad/2010/8/17/sandalias-del-pescador
                               
                                 http://helensdelicious.blogspot.com/2009_04_01_archive.html  

                               
                                 http://cineparacatolicos.blogspot.com/2009/11/peliculas-sobre-papas.html

LOS PRIMEROS PINITOS DE CAMILO SESTO Y MIGUEL RÍOS

Coincidencias entre los dos cantantes. De ‘Los Chicos del Preu’ a ‘Hamelín’. Películas argentinas de Camilo.‘La discoteca del amor’

El destino, la casualidad o el azar ha hecho que existan puntos en común en dos cantantes con estilos diferentes que han marcado toda una época. Nos referimos a Miguel Ríos y Camilo Sesto. Los dos han decidido retirarse de los escenarios en el 2010 y, curiosamente, los dos coincidieron en el cine en la película ‘Hamelín’ que protagonizaba Miguel Ríos.

 Película del año 68, toda una rareza, interpretada por un jovencito Ríos de 24 años en el que se entremezcla la trama infantil del cuento de Grimm, con las canciones de Miguel Ríos, el grupo venezolano ‘Los Impala’, y el conjunto inglés ‘The mode’. Camilo Sesto aparece como cantante del grupo ‘Los Botines’después de dejar a ‘Los Dayson’. En esta extraña y curiosa película que tuvo más de 300 mil espectadores  cantan el tema ‘No me importan las miradas’. 

Ríos es la estrella del film y el que se lleva la palma con temas la mayoría melódicos. Después de  'Hamelin' ya no va a protagonizar más películas, y se nos va a quedar , como siempre, la duda de cuál hubiera sido la aportación musical del granadino en la filmografía española. 

Camilo, un cantante que no canta en ‘Los chicos del Preu’

El caso de Camilo también resulta digno de comentario. Consigue un papel en ‘Los Chicos del Preu’, del año 1967,  una de las 100 películas españolas más vistas de la historia, pero no canta en todo el film. Camilo, que aparece en los créditos como Camilo Blanes, es Lolo, Manuel García Salcedo, el hijo de López Vázquez que prefiere la guitarra eléctrica a los estudios.

El cantante de Alcoy en la película  es un apasionado de la música y es capaz de emitir sonidos musicales con cualquier objeto, una nuez o una goma.

 

Atención a la retahila de descalificativos que profiere López Vázquez cuando Camilo Sesto toca la goma con la boca. Sobre todo estas frases:  "¡ Basta, cretino, imbécil, mameluco!... ¿No te da vergüenza, un tío como un castillo chupando gomas como un yanqui vietnamita? "

Un profesor convence a López Vázquez que el futuro de Lolo es la música y hay una escena, cuando le regalan por fin la deseada guitarra eléctrica, en la que sin saberlo, vaticinan el futuro éxito del cantante.'"Ya te veo en todos los hit parades del mundo", le dice convencida Rafaela Aparicio. 

Digna de estudio la aparición de Camilo como actor en esta película en la que se dibuja a una juventud de la época aparentemente moderna. Los chicos y chicas fuman a los 17 años, porque en aquellos tiempos fumar no era malo.

Ahora chocan  esas imágenes de jóvenes fumando a todas horas, o de jovencitas espantadas por un beso en la mejilla.  

Llama la atención un pequeño fallo de la producción de Pedro Masó. Cuando muestran el nombre del profesor que les examinará de matemáticas( que es Alberto Closas)  en el texto no aparece ni un solo acento. A lo mejor estaba de moda no acentuar en la universidad. 

Otras apariciones de Camilo. ‘La discoteca del amor’

Camilo Sesto tuvo lo que se llama aparición especial o estelar en tres películas populares del cine argentino. En las tres interviene su amiga, la cantante Angela Carrasco.

Rodadas entre el año 1980 y 1981, son sin duda tremendas y cumplen con nuestro eslogan ‘tan malas que son casi buenas’. ‘La playa del amor’, ‘La discoteca del amor’ y ‘Las vacaciones del amor’. El amor siempre presente en el título y con unos carteles que parecen la propaganda de un circo. Vemos una de las canciones de la película 'La discoteca del amor' con el duo Camilo y Angela Carrasco y una grabación de baja calidad.

Si alguien se ha quedado con las ganas y se atreve,  le ofrecemos los primeros 16 minutos de ‘La discoteca del amor’, réplica argentina de ‘Fiebre del sábado noche’. Impagable, inexplicable, y todos los im… que cada uno le quiera añadir.


La Discoteca del Amor 1

Camilo y Miguel, adaptaciones clásicas

Hemos ofrecido dos coincidencias entre Camilo Sesto y Miguel Ríos. Pero queda una tercera. Los dos versionaron temas de los clásicos. En la primera aparición en Televisión Española como solista, Camilo interpreta ‘Buenas noches, mi amor’, la canción de cuna de Brahms. Fue en 1971. Ese mismo año consigue su primer gran éxito con ‘Algo de mí'.

 

 Poco antes, en 1970, Miguel Ríos obtiene un gran éxito con ‘El himno a la alegría’, adaptación de la novena sinfonía de Beethoven. El tema consigue llegar a ser número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania e Italia.

Cosas de la vida. Dos cantantes distintos, dos estilos distintos, pero que han tenido puntos en común en el inicio, en sus primeros éxitos, sus adaptaciones de los clásicos y en elegir el 2010 para despedirse de los escenarios.

Enlaces relacionados: http://www.miguel-rios.com/web/eps.html

                                    
                                    http://www.camilo-sesto.com/
                                   
                                   http://cerebrin.wordpress.com/2010/06/09/los-chicos-del-preu/
                                 

                                   http://gabysubs.blogspot.com/2009/10/la-playa-del-amor.html