TARZÁN Y EL COCACOLAZO. 45 AÑOS DE LA EXTRAVAGANTE ESCENA

Momento de gloria para el actor Mike Henry en 'Tarzan and the Valley of Gold'. Desde la parte alta de la plaza de toros de México, le lanza una descomunal Coca Cola al matón que iba a aniquilarlo. Mel Brooks, Dom De Luise y Marty Feldman usan el bote de Coca Cola como granadas en 'La última locura de Mel Brooks'. Una botella del Coca Cola vacía, todo un misterio para la tribu de los bosquímanos en 'Los Dioses deben estar locos'.

En la historia del cine hay grandes escenas, momentos sublimes, irrepetibles, realmente increíbles, y otros que no siendo tan conocidos ni recordados llaman la atención por su irracionalidad, su extravagancia, rareza, surrealismo, punto absurdo y todos los calificativos que uno quiera añadirle.

Se incluyen en el guión cómo el cocinero que mezcla helado con paella, o bermudas con camisa y frac. El combinado pasa ‘aparentemente’ desapercibido porque el espectador va a lo que se denomina ‘pasar el rato’ y por tanto no piensa fijarse en determinada escena por mucho que se quede a cuadros durante unos minutos. 

 Se cumplen precisamente 45 años de una de las películas más extrañas de Tarzán que se vieron en las pantallas. ‘Tarzán and the Valley of Gold’ ( Tarzán 66 ) , la protagonizó Mike Henry, un jugador de futbol americano, que rodó tres películas del rey de la selva.  Las otras dos ‘Tarzán en el Amazonas’(  Tarzán en el Amazonas )  y ‘Tarzán y el niño de la jungla’ ( Tarzán y el niño de la jungla )  fueron todo un calvario para el deportista-actor, que sufrió la mordedura de un mono y todo tipo de calamidades. A causa de su continuado martirio,  Mike Henry prefirió  no interpretar a Tarzán en  la serie de televisión que iba a estrenar y fue sustituido por Ron Ely.

Mike Henry, autor del irrepetible Cocacolazo de Tarzán

Lo que Mike Henry no sabía es que en su primera aparición como Tarzán y a los pocos minutos de metraje, su escena pasaría a formar parte como una de las más extravagantes y naturalmente irrepetibles en las aventuras del rey de la Selva.

En esta película ,repetida hasta la saciedad en los cines verano de antaño, Tarzán  llega a México con maletín y traje. Lo esperan para eliminarlo. Los malvados, con pinta de esbirros con poca práctica, se lo llevan en un descapotable. Mientras el cámara nos muestra edificios de México que podrían tranquilamente verse en Salamanca, al matón no se le ocurre otra cosa que llevarse a Tarzán a la plaza de toros de México como una muestra más del turismo aniquilador ( que muera, pero antes que vea nuestro fabuloso albero).

Desconoce el hampón mexicano que Tarzán prefiere la arena al asfalto y aunque se encuentra en inferioridad de condiciones porque está encorsetado en un traje, evita el primer envite.

Todo esto sería el prepartido, la jugada que antecede al gran gol que obtiene el actor deportista Mike Henry. Después viene el momento sublime. Un francotirador (otro hampón mexicano que tiene pinta de ser poco franco y también un mediocre tirador), le ‘asedia’ desde las gradas. Cualquiera estaría perdido, pero este Tarzán está crecido, embravecido, y tiene sed de justicia, por ello es un justiciero.

El momento culmen: Cocacolazo desde la monumental plaza de México

Mike Henry se vale de un espejo retrovisor para deslumbrar al despistado francotirador y subir por la escalera de caballeros, la publicidad del popular refresco ya nos anuncia en qué consistirá la gran hazaña de Tarzán.
Una vez en la parte alta de la plaza y con el adversario de espaldas, el rey de la jungla actua como un felino. Su fuerza e inteligencia se aúnan para en unos segundos tener en sus manos una botella de Coca Cola publicitaria de proporciones descomunales. Mike Henry ni siquiera sabe que pasará a la historia por esta gran iniciativa: el primer cocacolazo de Tarzán. Momento sublime que nadie se esperaba en esta película, luego hay otros buenos pero no tan interesantes.

Ni siquiera los productores calibraron las repercusiones del barrido de la botella gigante y más bien se apuntaron la escena por los ingresos publicitarios que aportaba la imagen del conocido refresco de cola. Al lado también se puede leer publicidad de Sidra El Gaitero. Quizás pensarían lanzar al ruedo una descomunal botella de sidra en nuevas aventuras de Tarzán.

Sea como sea, al cumplirse 45 años de esta escena, y 125 de la Coca Cola, creemos, desde ‘El primo de Marty Feldman’, que  es un buen momento para reivindicarla y que sea más conocida. Como está hay otras que iremos descubriendo y en las restantes confiamos en  la aportación de nuestros inquietos lectores.

El bote de Coca Cola, una granada  infalible para Mel Brooks

La Cocacola como arma o instrumento bélico también la utiliza Mel Brooks en ‘La última locura de Mel Brooks’ ( La última locura ) . Quizás Mel había quedado impactado por la película de Mike Henry, y 10 años más tarde, una máquina de Coca  Cola  resulta vital en el desenlace del film. Brooks es más astuto que el director Robert Day y no desperdicia la escena como en ‘Tarzan and the valley of Gold’ al principio del film. 

Los malvados de ‘Abarca y Devora’ cercan a Mel Fun, Dom Bell y Marty Eggs, interpretado por Marty Feldman. Mientras Marty rebobina la película, Mel y Dom Deluise lanzan Cocacolas de la máquina como si fueran granadas. Uno de los esbirros de ‘Abarca y Devora’ resulta herido, han ganado la batalla. La Coca Cola les ha salvado.

‘Los Dioses deben estar locos’ o el misterio de la botella de Coca Cola 

Mientras Mel Brooks usaba la Coca Cola como armamento, el sudafricano Jamie Uys la utilizaba como un OVNI (Objeto de Vidrio No Identificado) en la película que le lanzó a la fama internacional ‘Los dioses deben estar locos’ ( Los dioses deben estar locos).

Una Coca Cola lanzada desde un helicóptero que cae en manos de un bosquímano, nos presenta todo un suceso social y humorístico. La tribu le encuentra múltiples aplicaciones al ‘extraño objeto’, que al final origina  rencores y odios, por eso Xi, el miembro de la tribu que la encontró,  decide hacerla desaparecer.

El simpático bosquímano del desierto de Kalahari, llamado N!xau, protagonizó otras 5 películas. La segunda parte de ‘Los dioses deben estar locos’  y otras secuelas inspiradas en el exitoso film. 

Dos curiosos anuncios de la Coca Cola intepretados por Marisol y Elton John

Con tanta Coca Cola como argumento cinematográfico terminamos con dos curiosos anuncios del popular refresco. El primero lo protagoniza una jovencita Marisol con garbo flamenco para presentarnos el refresco de cola en España.

El segundo es el cantante Elton John, quién promociona la Coca Cola Light en el año 92. Gracias a los efectos especiales, en la sala de fiestas en la que canta Elthon podemos ver a Humprhey Bogart, James Cagney y Louis Armstrong.

El spot originó cierta polémica por el temor a que se pusiera de moda revivir a viejas estrellas de Hollywood en los anuncios. Por suerte, la publicidad decidió utilizar otros recursos y prefirió no abusar de los mitos del celuloide para vender sus productos. 


Enlaces relacionados: http://www.briansdriveintheater.com/mikehenry.html
                                
                                  http://www.erbzine.com/mag19/1964.html

                                http://www.celluloidheroreviews.com/2006/04/17/silent-movie-1976/

                                http://www.sepiensa.org.mx/contenidos/2005/dioses/dioses1.html                                 

MONJAS DE PELÍCULA (II). SALLY FIELD, LA INDIA MARÍA, HILDA AGUIRRE Y LINA MORGAN

Sally Field : la monja más increíble. Vuela por su escaso peso y estatura. La India María, una hermana metida en líos,  'arreglalotodo'. Lina Morgan, una monja entre estafadores. Hilda Aguirre, la monja más ye-yé.

Tras una primera entrega de célebres actrices que cambiaron sus atuendos  para ponerse los hábitos de monja y protagonizar dramones sonados, dedicamos una segunda parte con un tono más distendido. La ruta de la toca y la cofia nos lleva a comedias desenfadadas, monjas cantantes, religiosas ‘arreglalotodo’, un poco torpes y el más difícil todavía: monjas voladoras.

Sally Field, una jovencita novicia voladora antes de ganar dos Óscars

Cuando se observa el paso del tiempo o en este caso la carrera de un actor o actriz parece una caja de sorpresas. En el caso de Sally Field su filmografía dio un giro espectacular y pasó de estar encasillada como una actriz de comedia a demostrar sus dotes dramáticas y llevarse dos Óscars en ‘Norma Rae’ ( Norma Rae) y  'En un lugar del corazón’ ( En un lugar del corazón ) cuando tenía 33 y 38 años.

Con 21 añitos Sally, protagonizó una extraña teleserie de éxito que mezclaba el más puro estilo de comedia televisiva sitcom con un punto fantástico, quizás por emular a la popular ‘Embrujada’ que interpretaba Elizabeth Montgomery. 

En ‘La novicia voladora’ ( The Flying Nun), Sally encarna a la hermana Bertrille, que se incorpora al convento de San Tanco en Puerto Rico. Lo que explicamos ahora no nos lo hemos inventado. Es una de las bases argumentales de la serie. El fuerte viento que sopla en la isla, la escasa altura de la hermana Bertrille, ( 1’59 cm), unido al poco peso de la monja (algo más de 40 kilos) y su almidonada y amplia cofia elevaban a la religiosa por los aires sin que apenas pudiera oponer resistencia.

La hermana Bertrille, una monja joven y moderna, va mejorando sus dotes voladoras a lo largo de los episodios. Tres temporadas se mantuvo la serie en antena, y se emitieron más de 80 capítulos. La última fue complicada para los productores, porque la ligera monja, Sally Field estaba embarazada de su primer hijo. Todo un problema que solventaron con planos más cortos y recursos que evitaban que se pudiera colar en alguna secuencia el embarazo de la actriz. El 3 de abril de 1970, se emitió el último episodio de esta curiosa serie.

Sally Field  todavía continuaría trabajando en la televisión hasta que en en 1976 Bob Rafelson la incluye en el reparto de su película ‘Stay Hungry’, que reúne a Jeff Bridges, Arnold Schwarzenegger en uno de sus primeros papeles y Robert Englund.

La india María, una monja tremenda en ‘La madrecita’ y ‘Sor Tequila’ 

 

Una actriz dotada para la comedia, todo un fenómeno en México, es María Elena Velasco, más conocida como La India María. Sus comedias de más éxito recorren los años 70. Entre sus películas dedicó dos de intrépida, bonachona, y tremenda religiosa. La primera fue ‘La madrecita’  ( La madrecita).




Ella encarna a la hermana María Nicolasa del Sagrado Corazón de Jesús, trasladada a un convento de la ciudad de México con muchos problemas. Con su bienintencionada actuación, resolverà los conflictos de unos niños huérfanos y salvará el convento de los especuladores.

Tres años después la hermana reaparece en ‘Sor tequila’  ( Sor tequila ) , apodada así por ser un poco bebedora y festera. Sor María Nicolasa vivirá todo tipo de aventuras cuando es trasladada a la parroquia de Tlacahuistla de Dos Santos. Hasta llegarà a torear un becerro.

Lina Morgan y sus papeles de monja

La vis cómica de la India María con otros registros y otro estilo la aportó en la pantalla española Lina Morgan. En los 70, Lina Morgan se prodigaba en los cines y también ejerció de monja en su papel de Sor Cecilia en ‘Una monja y un Don Juan’  ( Una monja y un Don Juan ) , película de Mariano Ozores. Ella es una ingenua hermana que pretende vender unos códices para aliviar la mala situación del convento. Sor Cecilia se mete en todo un enredo asesorada por un falso fraile, José Sazatornil, 'Saza',  que es el líder de una banda de timadores.

Lina Morgan volvería a vestirse de monja en su última aportación cinematográfica ‘Hermana, pero ¿qué has hecho?’(  Hermana, pero ¿qué has hecho? ). Un argumento en el que todas las sospechas recaen en Sor Ángela por un increíble atraco a un banco que han efectuado unas presuntas monjas, pero aparecerá su hermana gemela y se resolverá el misterio. Todo un enredo para el lucimiento personal de Lina Morgan.

Hilda Aguirre, la monja más yeyé

Monjas que vuelan, tremendas, ingenuas y naturalmente no podíamos terminar esta entrega sin mencionar a las monjas cantoras.

Mientras Debie Reynolds pregonaba sus cualidades musicales y religiosas como la hermana Ana, en la película Dominique (Dominique )  (ver http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2011/05/flor-de-cactus-el-recital-de-matthau.html   ) , dos años más tarde, España y México coproducían ‘Sor Ye-yé’ ( Sor Ye-yé ), la película que lanzó a la actriz mexicana Hilda Aguirre al estrellato. La monja, Sor María se atreve para ayudar a su convento, a  presentarse al Festival de San Remo: todo un reto no exento de riesgos.

Vicente Escrivá, todo un especialista en cine religioso y comedia,  elaboró el guión de esta edulcorada versión de películas de monjas adaptada a la época pop.

Estela Núñez, canta en ‘Sor Ye-Yé

Como curiosidad, la película guardaba un secreto que se conoció años más tarde. Hilda Aguirre no interpreta las canciones. La voz es de una cantante que más tarde se hizo famosa en México. Se trata de Estela Núñez. Ella estaba obligada a no desvelarlo. Pero finalmente fue el cantante y actor Enrique Guzmán, quién es uno de los protagonistas de la película, el que reconoció que era Estela Núñez la intérprete de las canciones en ‘Sor Ye- Yé’.

Como vemos el doblaje en las canciones no sólo ha ocurrido en Hollywood, sino que también ha afectado al cine español y mexicano de los años 60. Así se cocían algunos musicales que todavía llaman la atención del público en sus pases por televisión.

Una monja llamada Louis de Funès

Y terminamos con una monja muy especial llamada Louis de Funès. Todo un monumento a la comedia la escena de ‘El gendarme y los extraterrestres' (  El gendarme y los extraterrestres ) , en la que el inspector Ludovic Cruchot se ve obligado a disfrazarse de monja y camuflarse en el coro. ‘Vivez le rire’.







 Enlaces relacionados:         http://tvland.classictvhits.com/FlyingNun/

                         http://www.lajornadamichoacan.com.mx/2009/10/04/index.php?section=cultura&article=012n1cul

                                         http://www.fansdelinamorgan.es/filmografia.html


                                 http://archivosjotalinderos.blogspot.com/2008/02/estela-nez-un-lgrima-y-el-injusto.html


                                        

MONJAS DE PELÍCULA (I)

 

Deborah Kerr, monja en lugares exóticos. Audrey Hepburn, una de las religiosas más famosas.  María Félix interpreta a 'La monja alférez'. Shirley MacLaine, una hermana de pacotilla.  Sara Montiel, monja de folletín en 'Pecado de amor' y 'Esa mujer'. La estrella manchega canta en griego en 'Pecado de amor'.


Mientras las altas temperaturas que vivimos en el verano nos invitan a mantener un contacto más continuo con el agua y a llevar la ropa lo más ligera posible, llama la atención algunas vocaciones que no abandonan el hábito y no sabemos cómo pueden soportar más de 30 grados  con ropas tan abrigadas. Nos referimos en concreto a las monjas, a la órdenes que llevan su cabeza protegida con toca y cofia, combinación de alto riesgo para el verano.

La monja y el cine, una unión casi perfecta

La figura de la monja siempre ha atraído al cine. Los personajes de uniforme, sometidos a una disciplicina, las disyuntivas entre lo que le reclama su vocación a la fe y  lo que le manda su corazón; la defensa de un celibato a veces en peligro; mujeres que luchan por los más necesitados; cómo adaptarse a una vida de clausura,… todas estás son algunas razones por las que los guionistas y muchos novelistas han narrado historias protagonizadas por monjas, base frecuente del melodrama o del puro folletín.

Las convicciones de una monja llamada Audrey Hepburn

Una de las más famosas es ‘Historia de una monja ’ ( Historia de una monja )   , protagonizada por Audrey Hepburn, de dos horas y media de duración y con 8 nominaciones a los Óscar, aunque no obtuvo ninguno.
Audrey Hepburn, representa a la Hermana Luc, una mujer de fuerte carácter que ha de adaptarse a la vida monacal. En cambio, la Segunda Guerra Mundial le hará colgar los hábitos. 

También aparece con hábitos junto a Sean Connery en la afamada película ‘Robin y Marian’  ( La gran aventura de Robin y Marian).

Deborah Kerr, monja en los sitios más insospechados 

 A Deborah Kerr  le tocó ejercer de monja en lugares exóticos. En ‘Narciso Negro’  ( Narciso negro ) es la hermana Clodagh, que se establece con un grupo de monjas anglicanas en una lejana región del Himalaya.

  Fue otra monja famosa en la película de John Huston ‘Sólo Dios lo sabe’ ( Sólo Dios lo sabe)   . La actriz fue nominada para el Óscar en este argumento inspirado en una novela y que la deja en una isla solitaria junto a Robert Mitchum en plena Segunda Guerra Mundial, acechados por japoneses. El infante de marina que encarna Robert Mitchum le confiesa su amor a la novicia Ángela. Ella mantiene sus convicciones religiosas y le confiesa que su amor es imposible. Drama, romance, trama bélica, todo un entramado que Huston dirige con garra en esta película con dos buenos actores. 

 Shirley McLaine, una monja de pega

Otro duo de actores lo protagonizan Clint Eastwood y Shirley MacClaine  en la conocida ‘Dos mulas y una mujer’ ( Dos mulas y una mujer )   , título en España cuando en México se conoció por ‘Dos mulas para la hermana Sara’, mucho más fiel al original.

El juego del hábito es fundamental en este western en el que el mercenario Hogan, interpretado por Eastwood, respeta a la hermana Sara por su condición de monja y finalmente descubrirá que es un simple disfraz, porque en realidad es una conocida prostituta… cosas de Hollywood y de los westerns de los años 70.  

María Félix, ‘La monja alférez’ 

El cine latino, y en concreto el religioso, sobre todo antes de los 60, exaltó los valores de sacrificio, honestidad y abnegación de las monjas que más tarde los aunó con la comedia o el musical. Algunos mitos del cine de Latinoamérica cuentan entre sus éxitos con un papel de monja. Es el caso de la estrella mexicana María Félix, más bien vista como vampiresa en algunos de sus primeros films, y que interpreta a la conocida Catalina de Erauso, un curioso caso del siglo XVII, en la película 'La monja alférez' (La monja alférez) . 

Se escapó de un convento, se disfrazó de soldado y se fue a luchar a las Américas, dónde alcanzó el grado de alférez. La donostiarra fue autorizada por el Papa Urbano VIII a continuar vistiéndose de hombre. Naturalmente, los encantos de María Félix chocan con los rasgos más bien hombrunos que tuvo Catalina de Erauso.

En el año 1987  Esperanza Roy protagonizó una segunda versión con un tono más realista de ‘La monja alférez’ (La monja alférez)  , dirigida por Javier Aguirre. 

 Sara Montiel, de la canción al convento en 'Pecado de amor'

El convento como reclusión ha jugado un papel importante en algunos folletones o melodramas. Después de una vida pecaminosa, o poco ejemplar, el refugio espiritual partía como la mejor solución novelística. El abandono de la vida mundana por una turbia historia es la base perfecta para ver a Sara Montiel vestida con los hábitos en ‘Pecado de amor’ ( Pecado de amor ) , llamarse Sor Belén y dejar atrás la vida como la cantante  Magda Beltrán. 

Tercera y última colaboración de la estrella manchega con el director argentino Luis César Amadori, con quién triunfó en ‘La violetera’, y ‘Mi último tango’.

Sara canta mucho en ‘Pecado de amor’. ‘Tápame, tápame’, ‘El día que me quieras’…  interpreta en francés ‘Bajo los techos de  París’ y se atreve a cantar en griego ‘Qué será el amor’. 

Le falla en esta película el protagonista masculino. , el norteamericano Reginald Kernan, quién tuvo una exigua carrera cinematográfica. Sólo participó en 4 películas, la primera de ellas con Simone Signoret. 

También figura en el elenco en el papel de Ángel Vega, Mario Girotti. Girotti cambiaría más tarde su nombre artístico por el de Terence Hill, actor muy popular por sus películas con Bud Spencer.

Sara Montiel monja de folletón en 'Esa mujer', película de culto escrita por Antonio Gala 

Ocho años más tarde, y bajo la dirección del prestigioso director cántabro Mario Camus, protagoniza una de las películas favoritas de Almódovar,  melodrama puro, clásico folletín ambientado en el siglo XIX con sobria realización y guión del escritor Antonio Gala: ‘Esa mujer’ ( Esa mujer ) .

Película para muchos considerada de culto y toda una joya del género. En la película Sara Montiel encarna a Soledad Romero Fuentes, quién ha de pasar toda una serie de vicisitudes cuando como religiosa misionera es obligada a abandonar el convento después de ser ultrajada.

Del 'A,e,i,o,u' de Sara Montiel al 'Do, re, mi' de Julie Andrews 

Uno de los pocos momentos alegres de la película es el ver a Sara  interpretar con los niños el 'A,e, i, o , u’' versión peculiar y a la Montiel inspirada en  el popular y archifamoso tema ‘Do, re mi’ de ‘Sonrisas y lágrimas’  ( Sonrisas y lágrimas)  que canta una novicia  Julie Andrews. Mire y compare.

Con las dos canciones os dejamos. Nuestra nueva entrega de ‘monjas de película’ promete ser muy disparatada y divertida.


Enlaces relacionados: http://rodadoengalicia.galiciafc.org/pelicula.php?id=173

                                 http://sarascover.blogspot.com/2011_01_01_archive.html

                                 http://exoticandirrational.blogspot.com/2010/07/black-narcissus-parable-of-colonialism.html
                              

                                 http://www.claqueta.es/1959/historia-de-una-monja-the-nun%E2%80%99s-story.html

LAS PRECURSORAS DEL BIKINI. IRISH MCCALLA, JOI LANSING, MAMIE VAN DOREN Y BRIGITTE BARDOT

Las primeras actrices que revolucionaron el cine poniéndose un provocativo bikini. Irish McCalla lució una piel de leopardo en la serie 'Sheena, la reina de la selva'. Joi Lansing, famosa por llevar prendas ajustadas, ejerce de secretaría en bikini para Dean Martin. Mamie Van Doren, la Marilyn de la Universal,  pasa de papeles de mala a películas de serie B. Con tan sólo 18 años, Brigitte Bardot aparece en bikini en 'Manina, la fille sans voiles'.

Cuando llega el verano vuelve a relucir un elemento estival por naturaleza, una doble prenda femenina que el cine ha explotado y explota hasta el infinito. El bikini, la prenda de baño de dos piezas que revolucionó los años 50, que ahora es de lo más normal y que, a veces no se sabe por qué motivo, fascina a directores, guionistas y actores.

Parece que un escena rodada en bikini es más ligera, fresca…También es cierto que nadie se imagina a Vivien Leigh en ‘bikini’ en el momento más tenso de ‘Lo que el viento se llevó’, ni Al Pacino controlando los negocios de ‘El Padrino’, rodeado de bikinis. El bikini es más colorista, menos riguroso, más liviano. Además, nadie espera una escena en bikini de un día gris, lluvioso, apagado; a la prenda de baño le acompaña siempre un buen día de sol.

Irish Mccalla, precursora del bikini en Sheena

La modelo y actriz Irish Mccalla   fue de las primera en lucir un bikini de piel de leopardo en los años 50 en la serie de televisión Sheena  ( Sheena: Queen of the Jungle)  , adaptación del cómic que más tarde tendría otras versiones no tan divertidas. Mccalla, que era una conocida pin-up, ya fue grabada en la playa con un bikini para aquella época revolucionario.

Después prefería el leopardo, que asemeja más a un bañador, para su papel de heroína de la selva. Los productores reconocieron que no la eligieron por sus cualidades como actriz, pero que era capaz de subirse rápidamente a un árbol. No añadieron su porte atlético ni su imagen de modelo. Nadie caía entonces, pero se hace difícil pensar que una mujer de esas características se acomodaba a la vida  en la selva, más bien parece salida de un  music hall.

Por cierto, con sólo 8 títulos en su carrera televisiva y cinematográfica,  su nombre figura en el paseo de la fama de Hollywood.

Joi Lansing, precursora de ajustados bikinis y de las canciones en el Scopitone 

Mientras que Iris Mccalla lucía una prenda ajustada con la excusa que la acción transcurría en la selva, cualquier excusa era buena para que Joi Lansing apareciera en bikini. La actriz y modelo participó en muchas series y jugó con su papel de rubia atractiva. En ‘Divorcio a la americana’(  Divorcio a la americana ) , comedia con Frank Sinatra, Deborah Kerr y Dean Martin, ella ejerce de secretaria ataviada con un bikini. 

Joi Lansing per tonybong1966

Alcanzó más fama como cantante, con infinidad de giras y actuaciones, y   en el denominado Scopitone, cortos musicales que fueron un anticipo de los actuales videoclips.

Pocos papeles tuvo como protagonista. Uno de ellos es la curiosa, extraña y para algunos horrorosa cinta     ' Hillbillys in a haunted house‘ ( Hillbillys in a Haunted House )  ,comedia, musical y película de terror que reúne a John Carradine, Basil Rathbone , Lon Chaney Jr. y al popular cantante country Ferlin Hasky. La película es una continuación de 'Las Vegas Hillbillys'  ( The Las Vegas Hillbillys )  en la que otra habitual del bikini, Mamie Van Doren, compartía   reparto como primera actriz.

Mamie Van Doren, de estrella de la Universal a actriz de serie B

Mamie Van Doren no tuvo que peregrinar como secundaria y en una primera etapa pudo lucir sus bikinis con relajación y tranquilidad. Su belleza llamó la atención del magnate Howard Hughes y más tarde la Universal quiso proyectarla como la Marilyn  Monroe de los estudios. Pero el éxito no fue tal como esperaban. Van Doren era la protagonista de la quinta entrega de la mula Francis ( Francis Joins the WACS )  y ocupa un lugar en la historia por ser la primera mujer que cantó un rock and  roll en el cine, en concreto en la película ‘Untamed youth’ ( Untamed Youth ).

Cuando los grandes estudios ya no confiaron en Van Doren, ella continuó su carrera en películas de bajo presupuesto con títulos y argumentos que superan cualquier excentricidad: ‘Los asesinos las prefieren rubias’ ( Los asesinos las prefieren rubias) , ‘Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas’ ( Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas) ,  ‘o ‘La marina contra los monstruos de la noche’ ( The Navy vs. the Night Monsters ).

Van Doren sobrevivió contra viento y marea en el mundo del cine durante los años 60 y ha participado en 52 títulos. Ahora, algunos la reivindican como una actriz de culto, la verdad es que su filmografía es de lo más disparatada, ya la repasaremos con más detenimiento en próximos artículos.

Brigitte Bardot, la gran introductora del bikini en el cine

Mientras todas estas actrices anteriormente mencionadas se atrevían con prendas ajustadas y escuetos trajes de baño, nacía  un fenómeno en Europa llamado Brigitte Bardot. Ella  fue la que popularizó la prenda que originaba recelos entre las clases más conservadoras.

En su segunda  película ‘Manina, la fille sans voiles’ ( Manina, la fille sans voiles ) , una inocente muchacha, hija del farero, se pasea por las rocas y toma el sol en un provocativo bikini. Brigitte Bardot apenas tenía 18 años. En Estados Unidos se estrenó 6 años más tarde con el título de ‘The girl in the bikini’, en Venezuela también preferirieron llamarla ‘La chica del bikini’.

Primeros pasos de Brigitte Bardot poco antes de su éxito internacional ‘Dieu crea la femme ’ ( Y Dios creó la mujer ), que la elevó a categoría de mito y popularizaría la población de Saint Tropez en la costa azul francesa.

 



Itsi bitsi petit bikini, canción veraniega de los 60

 Y terminamos con la que podría ser una canción veraniega de los 60. ‘Itsi bitsi petit bikini’, narra los problemas de una joven el día que se pone su primer bikini en la playa, más preocupada por las miradas y los comentarios de los vecinos. Éxito de la cantante Dalida, también la interpretó otro cantante francés, Richard Anthony.

 

 Curiosa esta versión musical. Con el pequeño bikini francés terminamos esta refrescante entrega. Seguro que habrá más sorpresas sobre las bikini  movies.


Enlaces relacionados:   http://www.taringa.net/posts/info/7039403/Historia-de-un-traje-de-bano_-bikini-_muy-interesante_.html

                                          http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=8663

                                         http://elcineseguntfv.blogspot.com/2010/01/los-inicios-del-mito-bardot-manina-la.html
                                         
                                          http://www.mamievandoren.com/