CASSEN, EL HUMOR LO PUEDE TODO

20 años de la desaparición del actor y humorista Cassen. Debutó con Berlanga en 'Plácido'. Cassen protagonizó 'El terrible de Chicago', parodia a la española de las películas americanas de gángsters. En 'El Cronicón', disparatada farsa, le obligan a viajar a 'El Dorado'. Con Mariano Ozores trabajó en dos películas: 'Matrimonios separados' y 'La red de mi canción'.

Se cumplen 20 años de la desaparición de un cómico, humorista y actor que aportó más a la comedia de lo que parece. Nos referimos a Cassen, de quién el año pasado ya relatamos en nuestro blog (http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/08/cassen-bienvenido-la-risa.html),sus cualidades interpretativas en películas hechas más a su medida. 

 Cassen fue todo un grande del humor español, muy completo porque era humorista, se dedicaba al cine y al teatro, y recorrió los escenarios de media España con sus comedias y sus musicales. 

Cassen ,el debut sorpresa en  ‘Plácido’ de Berlanga 

Luis García Berlanga, que en la dirección y proyección de actores no era ningún lelo, eligió a Cassen para  una de las mejores películas del cine español: ‘Plácido’ ( Plácido).

Cassen debutaba en el cine de la mano de un grande y participaría en un film que estuvo en la candidatura de los Óscar a la mejor película extranjera. Al final la estatuilla se la llevó Ingmar Bergman por la película ‘Como un espejo’.

Berlanga tuvo en un principio dudas a la hora de escoger a Cassen, sobre todo por su bisoñez interpretativa. El director valenciano comentó en posteriores ocasiones que la cara de Cassen le recordaba a la del actor italiano Alberto Sordi, muy en boga en ese momento. Quizás ese fuera un factor determinante para la elección definitiva.

Nos hacemos una pregunta que dejamos en el aire.’Plácido’ fue una película  reconocida por la crítica internacional , Cassen supera con creces su debut cinematográfico. ¿ Por qué no coinciden Cassen y Berlanga en un nuevo proyecto?

El cine da muchas vueltas y los destinos del actor y humorista y del director valenciano ya no se cruzaron. Cassen alternó su popularidad televisiva con la gran pantalla y eligió papeles más cómicos en los que él era el protagonista. .

De ‘Plácido’a ‘El terrible de Chicago’, Cassen, ejemplo de la cultura popular

Un año después de ‘Plácido’, Cassen actua en ese gran Rififi hispano titulado ‘Atraco a las tres’( Atraco a las tres)   , de José María Forqué. Vuelve a entrar de nuevo en otra gran película española y comparte  elenco con grandes actores como López Vázquez, Manuel Alexandre, Agustín González, Alfredo Landa o José María Caffarell.

 Cassen aprovecha el tirón popular y se da un baño de protagonismo en la tres películas que  filma en la década de los 60 para  la productora de  Iquino, Ifisa. Películas con gran tirón de taquilla. Pero,¿ Puede un actor y humorista después de interpretar ‘Plácido’ y ‘Atraco a las Tres’ atreverse con ’07 con el dos delante’  ( 07 con el 2 delante (Agente: Jaime Bonet) ‘El terrible de Chicago’ ( El terrible de Chicago )  y ‘La tía de Carlos en minifalda’ ( La tía de Carlos en mini-falda ) ?.

Cassen decide colarse en la escalera de la fama (en los años 60 era muy popular) y  subir por el camino que conoce muy bien. Apuesta por las variedades y el humor más liviano,que controla a la perfección.

Los resultados, aunque son modestos, tienen su mérito.  ‘El terrible de Chicago’ por ejemplo a 24 años vista irradia una simpatía que quizás sólo se vio en la época de su estreno,  después, pasó a  la lista de películas para el olvido. Ahora, con todos sus defectos, que son muchos, habría que recolocarla como una rara avis de la comedia española de finales de los 60.

 No deja de ser una parodia del cine de gángsters de Hollywood de los años 40. Cassen se suelta, se disfraza, es un cobrador de banco, un falso jefe de Chicago, una monja, un oriental, un escocés, una desconfiada esposa, un buzo…

Cassen da rienda suelta a todo su desenfrenado humor al estilo Bob Hope. Solamente hay una pequeña diferencia: el escaso presupuesto de la película (el film parece rodado en dos esquinas y los diálogos a veces son excesivamente largos) arruina todas las buenas intenciones y el sutil trabajo del equipo de rodaje.

Así y todo, se agradece esa ‘parodia gangsteril’ a la americana que se sale de la habitual comedia celtibérica de la época.

'El cronicón' , una farsa totalmente alocada

A Cassen le gustaba el riesgo, y prueba de ello fue su apuesta por un proyecto extraño, difícil y complicado que fue ‘Furia Española’ ( Furia española )  de Francesc Betriu, considerada ahora todo un film de culto para muchos intelectuales españoles. Incluso tuvo muchos problemas para su estreno y parece que económicamente no le fue nada rentable.

Anteriormente, en el año 69, el actor catalán forma parte de toda una rareza en la historia del cine español. ‘El cronicón’, ( El cronicón )  uno de los primeros films de Antonio Giménez Rico, con guión de José Luis Garci.   Bebe de la cultura pop, parece inspirarse en ‘Golfus de Roma’, aunque sus momentos disparatados despistan al espectador más interesado.

El argumento lo dice todo.Cassen es en la película Don Blas Testa de Buey, que ha de partir al Dorado a buscar una mujer con tres lunares para solucionar el grave problema que aflige al Conde Sandro, papel que encarna otro grande de la comedia, Manolo Gómez Bur.

 Cassen y Ozores, dos colaboraciones

Cassen no fue un asiduo de las comedias de Mariano Ozores. Aún así, participa en uno de sus grandes éxitos de historias compartidas ‘Matrimonios Separados’  ( Matrimonios separados ). Interpreta  al marido de Gracita Morales, que está harto de vivir con la suegra,que encarna Rafaela Aparicio. Ozores le saca mucho rendimiento a la historia en la que interviene Cassen, que tiene momentos muy divertidos.

Años más tarde figura en 'La red de mi canción', (  La red de mi canción )  una comedia musical que supuso la presentación cinematográfica del cantante gallego Andrés Do Barro. Papel cómico en el que comparte cartel con Antonio Ozores, Concha Velasco o   Rafaela Aparicio.

La trayectoria de este cómico fallecido el 4 de agosto de 1991 a los 62 años  es abundante y curiosa. 34 títulos, con sus series para la Televisión Catalana, en los que siempre ha demostrado aptitud, versatilidad, y sobre todo su toque personal. Para Cassen el humor fue su bandera , y es lo que quiso aportar en sus interpretaciones. Viendo ahora  algunas de sus películas, o escuchando sus canciones,  todavía nos reímos con sus ocurrencias y su ingenuo humor. 

Enlaces relacionados: http://www.eljergon.com/2010/09/04/placido-o-la-falsa-caridad/

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TARZÁN Y EL COCACOLAZO. 45 AÑOS DE LA EXTRAVAGANTE ESCENA

Momento de gloria para el actor Mike Henry en 'Tarzan and the Valley of Gold'. Desde la parte alta de la plaza de toros de México, le lanza una descomunal Coca Cola al matón que iba a aniquilarlo. Mel Brooks, Dom De Luise y Marty Feldman usan el bote de Coca Cola como granadas en 'La última locura de Mel Brooks'. Una botella del Coca Cola vacía, todo un misterio para la tribu de los bosquímanos en 'Los Dioses deben estar locos'.

En la historia del cine hay grandes escenas, momentos sublimes, irrepetibles, realmente increíbles, y otros que no siendo tan conocidos ni recordados llaman la atención por su irracionalidad, su extravagancia, rareza, surrealismo, punto absurdo y todos los calificativos que uno quiera añadirle.

Se incluyen en el guión cómo el cocinero que mezcla helado con paella, o bermudas con camisa y frac. El combinado pasa ‘aparentemente’ desapercibido porque el espectador va a lo que se denomina ‘pasar el rato’ y por tanto no piensa fijarse en determinada escena por mucho que se quede a cuadros durante unos minutos. 

 Se cumplen precisamente 45 años de una de las películas más extrañas de Tarzán que se vieron en las pantallas. ‘Tarzán and the Valley of Gold’ ( Tarzán 66 ) , la protagonizó Mike Henry, un jugador de futbol americano, que rodó tres películas del rey de la selva.  Las otras dos ‘Tarzán en el Amazonas’(  Tarzán en el Amazonas )  y ‘Tarzán y el niño de la jungla’ ( Tarzán y el niño de la jungla )  fueron todo un calvario para el deportista-actor, que sufrió la mordedura de un mono y todo tipo de calamidades. A causa de su continuado martirio,  Mike Henry prefirió  no interpretar a Tarzán en  la serie de televisión que iba a estrenar y fue sustituido por Ron Ely.

Mike Henry, autor del irrepetible Cocacolazo de Tarzán

Lo que Mike Henry no sabía es que en su primera aparición como Tarzán y a los pocos minutos de metraje, su escena pasaría a formar parte como una de las más extravagantes y naturalmente irrepetibles en las aventuras del rey de la Selva.

En esta película ,repetida hasta la saciedad en los cines verano de antaño, Tarzán  llega a México con maletín y traje. Lo esperan para eliminarlo. Los malvados, con pinta de esbirros con poca práctica, se lo llevan en un descapotable. Mientras el cámara nos muestra edificios de México que podrían tranquilamente verse en Salamanca, al matón no se le ocurre otra cosa que llevarse a Tarzán a la plaza de toros de México como una muestra más del turismo aniquilador ( que muera, pero antes que vea nuestro fabuloso albero).

Desconoce el hampón mexicano que Tarzán prefiere la arena al asfalto y aunque se encuentra en inferioridad de condiciones porque está encorsetado en un traje, evita el primer envite.

Todo esto sería el prepartido, la jugada que antecede al gran gol que obtiene el actor deportista Mike Henry. Después viene el momento sublime. Un francotirador (otro hampón mexicano que tiene pinta de ser poco franco y también un mediocre tirador), le ‘asedia’ desde las gradas. Cualquiera estaría perdido, pero este Tarzán está crecido, embravecido, y tiene sed de justicia, por ello es un justiciero.

El momento culmen: Cocacolazo desde la monumental plaza de México

Mike Henry se vale de un espejo retrovisor para deslumbrar al despistado francotirador y subir por la escalera de caballeros, la publicidad del popular refresco ya nos anuncia en qué consistirá la gran hazaña de Tarzán.
Una vez en la parte alta de la plaza y con el adversario de espaldas, el rey de la jungla actua como un felino. Su fuerza e inteligencia se aúnan para en unos segundos tener en sus manos una botella de Coca Cola publicitaria de proporciones descomunales. Mike Henry ni siquiera sabe que pasará a la historia por esta gran iniciativa: el primer cocacolazo de Tarzán. Momento sublime que nadie se esperaba en esta película, luego hay otros buenos pero no tan interesantes.

Ni siquiera los productores calibraron las repercusiones del barrido de la botella gigante y más bien se apuntaron la escena por los ingresos publicitarios que aportaba la imagen del conocido refresco de cola. Al lado también se puede leer publicidad de Sidra El Gaitero. Quizás pensarían lanzar al ruedo una descomunal botella de sidra en nuevas aventuras de Tarzán.

Sea como sea, al cumplirse 45 años de esta escena, y 125 de la Coca Cola, creemos, desde ‘El primo de Marty Feldman’, que  es un buen momento para reivindicarla y que sea más conocida. Como está hay otras que iremos descubriendo y en las restantes confiamos en  la aportación de nuestros inquietos lectores.

El bote de Coca Cola, una granada  infalible para Mel Brooks

La Cocacola como arma o instrumento bélico también la utiliza Mel Brooks en ‘La última locura de Mel Brooks’ ( La última locura ) . Quizás Mel había quedado impactado por la película de Mike Henry, y 10 años más tarde, una máquina de Coca  Cola  resulta vital en el desenlace del film. Brooks es más astuto que el director Robert Day y no desperdicia la escena como en ‘Tarzan and the valley of Gold’ al principio del film. 

Los malvados de ‘Abarca y Devora’ cercan a Mel Fun, Dom Bell y Marty Eggs, interpretado por Marty Feldman. Mientras Marty rebobina la película, Mel y Dom Deluise lanzan Cocacolas de la máquina como si fueran granadas. Uno de los esbirros de ‘Abarca y Devora’ resulta herido, han ganado la batalla. La Coca Cola les ha salvado.

‘Los Dioses deben estar locos’ o el misterio de la botella de Coca Cola 

Mientras Mel Brooks usaba la Coca Cola como armamento, el sudafricano Jamie Uys la utilizaba como un OVNI (Objeto de Vidrio No Identificado) en la película que le lanzó a la fama internacional ‘Los dioses deben estar locos’ ( Los dioses deben estar locos).

Una Coca Cola lanzada desde un helicóptero que cae en manos de un bosquímano, nos presenta todo un suceso social y humorístico. La tribu le encuentra múltiples aplicaciones al ‘extraño objeto’, que al final origina  rencores y odios, por eso Xi, el miembro de la tribu que la encontró,  decide hacerla desaparecer.

El simpático bosquímano del desierto de Kalahari, llamado N!xau, protagonizó otras 5 películas. La segunda parte de ‘Los dioses deben estar locos’  y otras secuelas inspiradas en el exitoso film. 

Dos curiosos anuncios de la Coca Cola intepretados por Marisol y Elton John

Con tanta Coca Cola como argumento cinematográfico terminamos con dos curiosos anuncios del popular refresco. El primero lo protagoniza una jovencita Marisol con garbo flamenco para presentarnos el refresco de cola en España.

El segundo es el cantante Elton John, quién promociona la Coca Cola Light en el año 92. Gracias a los efectos especiales, en la sala de fiestas en la que canta Elthon podemos ver a Humprhey Bogart, James Cagney y Louis Armstrong.

El spot originó cierta polémica por el temor a que se pusiera de moda revivir a viejas estrellas de Hollywood en los anuncios. Por suerte, la publicidad decidió utilizar otros recursos y prefirió no abusar de los mitos del celuloide para vender sus productos. 


Enlaces relacionados: http://www.briansdriveintheater.com/mikehenry.html
                                
                                  http://www.erbzine.com/mag19/1964.html

                                http://www.celluloidheroreviews.com/2006/04/17/silent-movie-1976/

                                http://www.sepiensa.org.mx/contenidos/2005/dioses/dioses1.html                                 

MONJAS DE PELÍCULA (II). SALLY FIELD, LA INDIA MARÍA, HILDA AGUIRRE Y LINA MORGAN

Sally Field : la monja más increíble. Vuela por su escaso peso y estatura. La India María, una hermana metida en líos,  'arreglalotodo'. Lina Morgan, una monja entre estafadores. Hilda Aguirre, la monja más ye-yé.

Tras una primera entrega de célebres actrices que cambiaron sus atuendos  para ponerse los hábitos de monja y protagonizar dramones sonados, dedicamos una segunda parte con un tono más distendido. La ruta de la toca y la cofia nos lleva a comedias desenfadadas, monjas cantantes, religiosas ‘arreglalotodo’, un poco torpes y el más difícil todavía: monjas voladoras.

Sally Field, una jovencita novicia voladora antes de ganar dos Óscars

Cuando se observa el paso del tiempo o en este caso la carrera de un actor o actriz parece una caja de sorpresas. En el caso de Sally Field su filmografía dio un giro espectacular y pasó de estar encasillada como una actriz de comedia a demostrar sus dotes dramáticas y llevarse dos Óscars en ‘Norma Rae’ ( Norma Rae) y  'En un lugar del corazón’ ( En un lugar del corazón ) cuando tenía 33 y 38 años.

Con 21 añitos Sally, protagonizó una extraña teleserie de éxito que mezclaba el más puro estilo de comedia televisiva sitcom con un punto fantástico, quizás por emular a la popular ‘Embrujada’ que interpretaba Elizabeth Montgomery. 

En ‘La novicia voladora’ ( The Flying Nun), Sally encarna a la hermana Bertrille, que se incorpora al convento de San Tanco en Puerto Rico. Lo que explicamos ahora no nos lo hemos inventado. Es una de las bases argumentales de la serie. El fuerte viento que sopla en la isla, la escasa altura de la hermana Bertrille, ( 1’59 cm), unido al poco peso de la monja (algo más de 40 kilos) y su almidonada y amplia cofia elevaban a la religiosa por los aires sin que apenas pudiera oponer resistencia.

La hermana Bertrille, una monja joven y moderna, va mejorando sus dotes voladoras a lo largo de los episodios. Tres temporadas se mantuvo la serie en antena, y se emitieron más de 80 capítulos. La última fue complicada para los productores, porque la ligera monja, Sally Field estaba embarazada de su primer hijo. Todo un problema que solventaron con planos más cortos y recursos que evitaban que se pudiera colar en alguna secuencia el embarazo de la actriz. El 3 de abril de 1970, se emitió el último episodio de esta curiosa serie.

Sally Field  todavía continuaría trabajando en la televisión hasta que en en 1976 Bob Rafelson la incluye en el reparto de su película ‘Stay Hungry’, que reúne a Jeff Bridges, Arnold Schwarzenegger en uno de sus primeros papeles y Robert Englund.

La india María, una monja tremenda en ‘La madrecita’ y ‘Sor Tequila’ 

 

Una actriz dotada para la comedia, todo un fenómeno en México, es María Elena Velasco, más conocida como La India María. Sus comedias de más éxito recorren los años 70. Entre sus películas dedicó dos de intrépida, bonachona, y tremenda religiosa. La primera fue ‘La madrecita’  ( La madrecita).




Ella encarna a la hermana María Nicolasa del Sagrado Corazón de Jesús, trasladada a un convento de la ciudad de México con muchos problemas. Con su bienintencionada actuación, resolverà los conflictos de unos niños huérfanos y salvará el convento de los especuladores.

Tres años después la hermana reaparece en ‘Sor tequila’  ( Sor tequila ) , apodada así por ser un poco bebedora y festera. Sor María Nicolasa vivirá todo tipo de aventuras cuando es trasladada a la parroquia de Tlacahuistla de Dos Santos. Hasta llegarà a torear un becerro.

Lina Morgan y sus papeles de monja

La vis cómica de la India María con otros registros y otro estilo la aportó en la pantalla española Lina Morgan. En los 70, Lina Morgan se prodigaba en los cines y también ejerció de monja en su papel de Sor Cecilia en ‘Una monja y un Don Juan’  ( Una monja y un Don Juan ) , película de Mariano Ozores. Ella es una ingenua hermana que pretende vender unos códices para aliviar la mala situación del convento. Sor Cecilia se mete en todo un enredo asesorada por un falso fraile, José Sazatornil, 'Saza',  que es el líder de una banda de timadores.

Lina Morgan volvería a vestirse de monja en su última aportación cinematográfica ‘Hermana, pero ¿qué has hecho?’(  Hermana, pero ¿qué has hecho? ). Un argumento en el que todas las sospechas recaen en Sor Ángela por un increíble atraco a un banco que han efectuado unas presuntas monjas, pero aparecerá su hermana gemela y se resolverá el misterio. Todo un enredo para el lucimiento personal de Lina Morgan.

Hilda Aguirre, la monja más yeyé

Monjas que vuelan, tremendas, ingenuas y naturalmente no podíamos terminar esta entrega sin mencionar a las monjas cantoras.

Mientras Debie Reynolds pregonaba sus cualidades musicales y religiosas como la hermana Ana, en la película Dominique (Dominique )  (ver http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2011/05/flor-de-cactus-el-recital-de-matthau.html   ) , dos años más tarde, España y México coproducían ‘Sor Ye-yé’ ( Sor Ye-yé ), la película que lanzó a la actriz mexicana Hilda Aguirre al estrellato. La monja, Sor María se atreve para ayudar a su convento, a  presentarse al Festival de San Remo: todo un reto no exento de riesgos.

Vicente Escrivá, todo un especialista en cine religioso y comedia,  elaboró el guión de esta edulcorada versión de películas de monjas adaptada a la época pop.

Estela Núñez, canta en ‘Sor Ye-Yé

Como curiosidad, la película guardaba un secreto que se conoció años más tarde. Hilda Aguirre no interpreta las canciones. La voz es de una cantante que más tarde se hizo famosa en México. Se trata de Estela Núñez. Ella estaba obligada a no desvelarlo. Pero finalmente fue el cantante y actor Enrique Guzmán, quién es uno de los protagonistas de la película, el que reconoció que era Estela Núñez la intérprete de las canciones en ‘Sor Ye- Yé’.

Como vemos el doblaje en las canciones no sólo ha ocurrido en Hollywood, sino que también ha afectado al cine español y mexicano de los años 60. Así se cocían algunos musicales que todavía llaman la atención del público en sus pases por televisión.

Una monja llamada Louis de Funès

Y terminamos con una monja muy especial llamada Louis de Funès. Todo un monumento a la comedia la escena de ‘El gendarme y los extraterrestres' (  El gendarme y los extraterrestres ) , en la que el inspector Ludovic Cruchot se ve obligado a disfrazarse de monja y camuflarse en el coro. ‘Vivez le rire’.







 Enlaces relacionados:         http://tvland.classictvhits.com/FlyingNun/

                         http://www.lajornadamichoacan.com.mx/2009/10/04/index.php?section=cultura&article=012n1cul

                                         http://www.fansdelinamorgan.es/filmografia.html


                                 http://archivosjotalinderos.blogspot.com/2008/02/estela-nez-un-lgrima-y-el-injusto.html


                                        

MONJAS DE PELÍCULA (I)

 

Deborah Kerr, monja en lugares exóticos. Audrey Hepburn, una de las religiosas más famosas.  María Félix interpreta a 'La monja alférez'. Shirley MacLaine, una hermana de pacotilla.  Sara Montiel, monja de folletín en 'Pecado de amor' y 'Esa mujer'. La estrella manchega canta en griego en 'Pecado de amor'.


Mientras las altas temperaturas que vivimos en el verano nos invitan a mantener un contacto más continuo con el agua y a llevar la ropa lo más ligera posible, llama la atención algunas vocaciones que no abandonan el hábito y no sabemos cómo pueden soportar más de 30 grados  con ropas tan abrigadas. Nos referimos en concreto a las monjas, a la órdenes que llevan su cabeza protegida con toca y cofia, combinación de alto riesgo para el verano.

La monja y el cine, una unión casi perfecta

La figura de la monja siempre ha atraído al cine. Los personajes de uniforme, sometidos a una disciplicina, las disyuntivas entre lo que le reclama su vocación a la fe y  lo que le manda su corazón; la defensa de un celibato a veces en peligro; mujeres que luchan por los más necesitados; cómo adaptarse a una vida de clausura,… todas estás son algunas razones por las que los guionistas y muchos novelistas han narrado historias protagonizadas por monjas, base frecuente del melodrama o del puro folletín.

Las convicciones de una monja llamada Audrey Hepburn

Una de las más famosas es ‘Historia de una monja ’ ( Historia de una monja )   , protagonizada por Audrey Hepburn, de dos horas y media de duración y con 8 nominaciones a los Óscar, aunque no obtuvo ninguno.
Audrey Hepburn, representa a la Hermana Luc, una mujer de fuerte carácter que ha de adaptarse a la vida monacal. En cambio, la Segunda Guerra Mundial le hará colgar los hábitos. 

También aparece con hábitos junto a Sean Connery en la afamada película ‘Robin y Marian’  ( La gran aventura de Robin y Marian).

Deborah Kerr, monja en los sitios más insospechados 

 A Deborah Kerr  le tocó ejercer de monja en lugares exóticos. En ‘Narciso Negro’  ( Narciso negro ) es la hermana Clodagh, que se establece con un grupo de monjas anglicanas en una lejana región del Himalaya.

  Fue otra monja famosa en la película de John Huston ‘Sólo Dios lo sabe’ ( Sólo Dios lo sabe)   . La actriz fue nominada para el Óscar en este argumento inspirado en una novela y que la deja en una isla solitaria junto a Robert Mitchum en plena Segunda Guerra Mundial, acechados por japoneses. El infante de marina que encarna Robert Mitchum le confiesa su amor a la novicia Ángela. Ella mantiene sus convicciones religiosas y le confiesa que su amor es imposible. Drama, romance, trama bélica, todo un entramado que Huston dirige con garra en esta película con dos buenos actores. 

 Shirley McLaine, una monja de pega

Otro duo de actores lo protagonizan Clint Eastwood y Shirley MacClaine  en la conocida ‘Dos mulas y una mujer’ ( Dos mulas y una mujer )   , título en España cuando en México se conoció por ‘Dos mulas para la hermana Sara’, mucho más fiel al original.

El juego del hábito es fundamental en este western en el que el mercenario Hogan, interpretado por Eastwood, respeta a la hermana Sara por su condición de monja y finalmente descubrirá que es un simple disfraz, porque en realidad es una conocida prostituta… cosas de Hollywood y de los westerns de los años 70.  

María Félix, ‘La monja alférez’ 

El cine latino, y en concreto el religioso, sobre todo antes de los 60, exaltó los valores de sacrificio, honestidad y abnegación de las monjas que más tarde los aunó con la comedia o el musical. Algunos mitos del cine de Latinoamérica cuentan entre sus éxitos con un papel de monja. Es el caso de la estrella mexicana María Félix, más bien vista como vampiresa en algunos de sus primeros films, y que interpreta a la conocida Catalina de Erauso, un curioso caso del siglo XVII, en la película 'La monja alférez' (La monja alférez) . 

Se escapó de un convento, se disfrazó de soldado y se fue a luchar a las Américas, dónde alcanzó el grado de alférez. La donostiarra fue autorizada por el Papa Urbano VIII a continuar vistiéndose de hombre. Naturalmente, los encantos de María Félix chocan con los rasgos más bien hombrunos que tuvo Catalina de Erauso.

En el año 1987  Esperanza Roy protagonizó una segunda versión con un tono más realista de ‘La monja alférez’ (La monja alférez)  , dirigida por Javier Aguirre. 

 Sara Montiel, de la canción al convento en 'Pecado de amor'

El convento como reclusión ha jugado un papel importante en algunos folletones o melodramas. Después de una vida pecaminosa, o poco ejemplar, el refugio espiritual partía como la mejor solución novelística. El abandono de la vida mundana por una turbia historia es la base perfecta para ver a Sara Montiel vestida con los hábitos en ‘Pecado de amor’ ( Pecado de amor ) , llamarse Sor Belén y dejar atrás la vida como la cantante  Magda Beltrán. 

Tercera y última colaboración de la estrella manchega con el director argentino Luis César Amadori, con quién triunfó en ‘La violetera’, y ‘Mi último tango’.

Sara canta mucho en ‘Pecado de amor’. ‘Tápame, tápame’, ‘El día que me quieras’…  interpreta en francés ‘Bajo los techos de  París’ y se atreve a cantar en griego ‘Qué será el amor’. 

Le falla en esta película el protagonista masculino. , el norteamericano Reginald Kernan, quién tuvo una exigua carrera cinematográfica. Sólo participó en 4 películas, la primera de ellas con Simone Signoret. 

También figura en el elenco en el papel de Ángel Vega, Mario Girotti. Girotti cambiaría más tarde su nombre artístico por el de Terence Hill, actor muy popular por sus películas con Bud Spencer.

Sara Montiel monja de folletón en 'Esa mujer', película de culto escrita por Antonio Gala 

Ocho años más tarde, y bajo la dirección del prestigioso director cántabro Mario Camus, protagoniza una de las películas favoritas de Almódovar,  melodrama puro, clásico folletín ambientado en el siglo XIX con sobria realización y guión del escritor Antonio Gala: ‘Esa mujer’ ( Esa mujer ) .

Película para muchos considerada de culto y toda una joya del género. En la película Sara Montiel encarna a Soledad Romero Fuentes, quién ha de pasar toda una serie de vicisitudes cuando como religiosa misionera es obligada a abandonar el convento después de ser ultrajada.

Del 'A,e,i,o,u' de Sara Montiel al 'Do, re, mi' de Julie Andrews 

Uno de los pocos momentos alegres de la película es el ver a Sara  interpretar con los niños el 'A,e, i, o , u’' versión peculiar y a la Montiel inspirada en  el popular y archifamoso tema ‘Do, re mi’ de ‘Sonrisas y lágrimas’  ( Sonrisas y lágrimas)  que canta una novicia  Julie Andrews. Mire y compare.

Con las dos canciones os dejamos. Nuestra nueva entrega de ‘monjas de película’ promete ser muy disparatada y divertida.


Enlaces relacionados: http://rodadoengalicia.galiciafc.org/pelicula.php?id=173

                                 http://sarascover.blogspot.com/2011_01_01_archive.html

                                 http://exoticandirrational.blogspot.com/2010/07/black-narcissus-parable-of-colonialism.html
                              

                                 http://www.claqueta.es/1959/historia-de-una-monja-the-nun%E2%80%99s-story.html