LOS PEORES GOLES DEL CINE. LAS PARODIAS FUTBOLERAS MÁS DISPARATADAS

El partido entre solteros y casados  de la película ‘Fantozzi’ es el peor de la historia. Paolo Villaggio y el árbitro llevan boina en el encuentro. Los marcianos alteran el resultado en ‘Llegaron los marcianos’ y ‘ El planeta libre’. Los Monty Phyton plantearon un encuentro entre filósofos alemanes y griegos. Fernando Fernán Gómez, el peor crack de la historia que mete goles con el trasero. Duelo futbolístico entre curas interpretado por Franco Franchi y Ciccio Ingrassia.

Nuestros lectores cada día nos sorprenden más y uno de nuestros más fieles seguidores nos ha hecho llegar una curiosa petición. Él nos sugirió un ranking simpático de los que pululan por muchas páginas, algo así como las peores escenas de… Sin casi buscarlo y colocándose como una selección natural, no vamos a hacer una lista, pero sí que podemos ofrecer una recopilación (el número de carcajadas ha sido la clave para escogerlo) de los peores partidos y los peores goles vistos en el cine. Hemos descubierto algunos inimaginables que hoy sería imposible volver a rodar. Que nadie busque en esta página grandes jugadas de Messi y Ronaldo que no las va a encontrar. Pero que tome aire, porque se va a reír sin parar en algunas escenas totalmente locas.

El peor partido de la historia. En la película Fantozzi, solteros contra casados en un patatal. Paolo Villaggio no se quita la boina

 El peor partido lo encontramos en la primera entrega de la serie cómica italiana  Fantozzi, un personaje creado e interpretado por el cómico Paolo Villaggio que gana con el tiempo, sobretodo en las primeras películas . Fantozzi  (  Desventuras de un funcionario ) se estrenó en el cine en 1975 y se realizaron un total de 10  películas, la última ‘Fantozzi 2000. La clonazione’ ( Fantozzi 2000 - la clonazione)    en 1999.

La película es una sucesión de sketchs más o menos acertados que vive este personaje anónimo, una especie de señor nadie o señor cero, ninguneado por la empresa y por la sociedad. Hay momentos verdaderamente hilarantes a lo largo de sus películas. Este es uno de ellos. El partido de fúbol entre solteros contra casados. El campo es un descampado con dos porterías,charco incluido. Los jugadores, nada más verlos, provocan la sonrisa (Fantozzi no se quita la boina ni para saludar al árbitro). El colegiado Filini, interpretado por Gigi Reder,  lleva una ropa que no le pondría ni el peor de sus enemigos. El partido es tan tremendamente malo que resulta de lo más interesante.

 Y para terminar el festival del encuentro más surrealista, no podía falta la molesta nube, esa que se coloca y descarga sin parar cuando uno no está preparado para recibir un chubasco. Hasta San Pedro saluda a los futbolistas.


El peor partido de futbol en el cine per dimasllum

Sin duda, nadie habrá visto en su vida un duelo futbolístico tan terrible, pero posiblemente jamás se haya reido tanto en un lance deportivo. 

Penalti entre curas con Franco Franchi y Ciccio Ingrassia

Antes que apareciera Fantozzi,  dos cómicos italianos de Sicilia, Franco Franchi y Ciccio Ingrassia, llenaban las pantallas de Italia con un estilo más en la línea de Stan Laurel y Oliver Hardy. Juntos actuaron en más de cien películas entre los años 60 y 70, la mayoría parodias .

En ‘L’anno della contestazione’( Don Franco e Don Ciccio nell'anno della contestazione) , de 1969, son dos curas enfrentados en una versión que bebe del Don Camilo y Don Peppone.

Cada uno defiende su equipo en un encuentro entre parroquias que levanta la máxima expectación. El lance obligará a ejecutar un penalti entre sacerdotes. La música del oeste marca el duelo.

'Llegaron los marcianos' y 'El planeta libre', cuando los extraterrestres alteran el resultado de un partido de fútbol

La presencia de seres de otros planetas, fantasmas o elementos ajenos a nuestro mundo en un evento deportivo, se utiliza frecuentemente en el cine para romper las normas del juego y presenciar situaciones y jugadas imprevisibles.

Así ocurre en  ’Llegaron los marcianos’ ( Llegaron los marcianos ) , coproducción hispano italiana con actores españoles como Alfredo Landa como ‘X4, el marciano invasor. Uno de los alienígenas presencia por primera veza un partido de fútbol y adultera el marcador con sus ‘efectos especiales’. La mejor jugada es un penalti que se convierte en gol en la portería contraria. Inaudito.




El penalti más raro del cine per dimasllum

En un film más reciente, por cierto una gran película a revisar, la francesa de Coline Serreau ‘ Planeta libre’, ( Planeta libre)   los  extraterres vienen a la tierra de un planeta más avanzado y ecológico. Acuden a un partido de fútbol y deciden convertir el encuentro en una bonita coreografía en el terreno de juego.

 

El partido de Monty Phyton: filósofos alemanes contra griegos

Con ese humor tan peculiar, original y a veces incomprendido, los Monty Phyton hicieron un gag futbolístico en su serie televisiva. ( Monty Python's Flying Circus ) El encuentro, qué casualidad, enfrentaba a Grecia contra Alemania. En lugar de jugadores, los participantes eran conocidos filósofos. Estas eran las alineaciones. Por Alemania : Leibniz, Kant, Hegel, Schopenhauer, Schelling, Beckenbauer, Jaspers,Schlegel, Wittgenstein, Nietsche y Heidegger.
Por Grecia: Platón, Epicteto, Aristóteles, Sofócles, Empédocles Von Acraga, Plotin, Heráclito,Demócrito, Sócrates y Arquímedes.
La mayor parte del partido, los pensadores recorren el campo sin tocar la pelota, hasta que finalmente surge la idea.

Marty Feldman, el jugador que persigue a la reina de Inglaterra

El actor que lleva el nombre de este blog aparece con los Monty Phyton en su programa de sketchs. Su gag futbolístico lo protagoniza un jugador pesado, incansable, que aborda sin parar  a la reina de Inglaterra. Ya se veía la gracia y el sentido del slapstick que tenía Marty Feldman en la serie ‘Comedy Machine’ ("The Marty Feldman Comedy Machine").

Fernando Fernán Gómez, un crack de pega en ‘El Fenómeno’

 

Peores partidos, peores goles, peores jugadas en el cine. En España uno de los que se lleva los honores es la película ‘El fenómeno’ ( El fenómeno ), protagonizada por Fernando Fernan Gómez en 1956. El gran actor interpreta a un catedrático de la Universidad de Frankfurt que es confundido por una figura rusa internacional del balompié.
Los goles que consigue Fernando Fernán Gómez son todos poco corrientes. El último de ellos con el trasero. Escena divertida a la que quizás no se le supo sacar todo el partido.

En la misma línea, pero mucho más astracanada, figura la película,’Paulo Roberto Cotechiño, centravanti di sfondamento’ (  Paulo Roberto Cotechiño centravanti di sfondamento) .

Un fontanero sustituye a una estrella brasileña del Nápoles . Ya comentamos sobre este film en unos de los primeros artículos del blog  (http://elprimodemartyfeldman.blogspot.com/2010/07/cotechino-el-delantero-fontanero.html )  . Alvaro Vitali, metido de lleno de en las películas de Pierino, llamado en España Jaimito,  aporta esa gracia de cómico bufo  en esta película que se definiría como la clásica italianada de los 80 con toque futbolístico. 

‘El presidente del Borgorosso’, la canción de la película que interpreta Alberto Sordi

Y terminamos un  primer recorrido por los peores goles y partidos de la historia  del cine (habrá más, seguro) con la canción que interpreta Alberto Sordi en ‘El presidente del Borgorosso' (El presidente del Borgoroso F.C.’). Una crítica velada al mundo del fútbol. Sordi que encarna a Benito Fornaciari,el presidente del club, se arruina, cierra la empresa, pero ficha a grandes jugadores internacionales para continuar con las gestas deportivas de su modesto equipo.

Enlaces relacionados: http://www.lankelot.eu/letteratura/villaggio-paolo-fantozzi-totale.html

                            http://www.blogdecine.com/historias-de-cine/el-futbol-en-el-cine-diez-peliculas-para-hinchas-del-cine-y-del-futbol

                                  http://emisucio.wordpress.com/2008/07/28/the-champions-1983/

RINGO STARR, EL CAVERNÍCOLA MÁS SIMPÁTICO

Ringo Starr interpreta en 'Cavernícola' a un atípico hombre de las cavernas que con ingenio se enfrenta a los fuertes de la tribu. 'Cavernícola' està repleta de gags. Destaca el del descubrimiento de la música, el primer huevo frito prehistórico. o la planta carnívora besucona. Los machas (monstruos) son divertidos y un poco bobos. El mensaje de Ringo Starr en la película es claro: 'los débiles juntos son los más fuertes'. Participa en 'Cavernícola' la que serà esposa del ex-beatle, Barbara Bach, como la mujer del jefe Tonda.

En plena crisis europea,  mientras prosigue el pesado y continuo  ataque de unos pocos contra muchos con un argumento que ni el mejor de los sudokus puede descifrar, ha llegado a este blog por arte de ‘birlibirloque’ ( palabra simpática casi de la época de los chiripitiflauticos) una película que transmite un inusitado optimismo. Naturalmente no trata de brokers, ni enrevesados negocios financieros, ni de personajes aparentemente complejos, con buen aspecto físico y un cerebro hecho con el plástico de la Mastercard,  que lo único que pretenden es llenar su casa de euros y evitar que a otros  les llegue ni siquiera un céntimo.

Aquí todo es tan sencillo que prácticamente ni hablan. Pero la lección es muy clara: ‘el pez grande se come al chico, hasta que los peces chicos aprovechan su debilidad conjunta y se comen al grande’.

 

‘Cavernícola’, la fuerza de la debilidad

Corría el año 1981 cuando un señor llamado Carl Gottlieb,que se había dado a conocer por su guión en la película de Spielberg ‘Tiburón’, realizó una delirante comedia de bajo presupuesto rodada en el paraje de la Sierra de Órganos en México, titulada ‘Caveman’ ( Cavernícola ) . La película que narra las peripecias de un débil cavernícola, su vuelta a la tribu que le expulsó y su posterior reconquista, está considerada para muchos como lo peor de lo peor, para otros es toda una bobada y para algunos llega a la categoría de culto.

Treinta años después de su estreno, y tras nuevos visionados, ‘Cavernícola’, dentro de su extraordinaria modestia, es un film divertido, imaginativo, que salió más redondo de lo que su director pensó.

Ringo Starr, el cavernícola ideal

La primera premisa que hay que aceptar para reírse en la película y valorarla como es, con sus múltiples virtudes y sus millares de defectos, es que nos guste Ringo Starr y lo toleremos como cavernícola. El exbeatle se traslada a la prehistoria como si paseara por la Gran Manzana.No pretende actuar, su papel sale natural, sin forzar, aunque aquí desborda simpatía y atrapa al espectador en su desigual lucha contra los poderosos y fuertes hombres de la tribu. Si a alguien se le atraganta Ringo Starr probando a ser actor, mejor que evite ver un sólo un fotograma de este film, por cierto el favorito de los  28 que ha rodado Ringo .

 
El descubrimiento de la música, el gran gag de Cavernícola

La película esta repleta de guiños y de muchos gags. El gran gag, el superacierto, la mejor escena es sin duda el origen de la música. Desborda ingenio por todos los lados y uno no se cansaría de ver este inusual nacimiento armónico que,  como se rodó en los 80, guarda mucha semejanza con la música disco.



Esta escena se sale y se diferencia de otras. Pero hay más: el descubrimiento del fuego, la planta carnívora besucona o los amaneceres y anocheceres con el sonido de los dinosaurios nocturnos  ( otro gran acierto).

El primer huevo frito de la historia

El primer huevo frito de la historia surge en medio de una gran casualidad.






La película tiene esa salida de tono típica de los 80 con la aparición inexplicable de el Yeti, interpretado por Richard Moll quién más tarde se hizo popular en la serie ‘Juzgado de Guardia’, y el traslado de la tribu a la edad de hielo.
También homenajea a John Lennon al inicio cuando aparece la fecha del 9 de octubre, día en que nació el popular miembro de los Beatles. En concreto el 9 de octubre de 1940.

Los machas, monstruos simpáticos 

A diferencia de otras películas cavernarias, los dos monstruos o machas  ( como se nombran en la película)  tienen un toque peculiar.El Tyrannosaurus Rex y el Lagarto de Grandes Cuernos (como aparecen en los créditos finales) son  despistados, juguetones, aunque eso sí, ávidos de ‘chi-chi’ de las cavernas.




Ringo Starr, el cavernícola Atouk, está  dotado de una suerte especial para salir airoso de los peligros. Acabará montado en el lagarto de cuernos grandes  en el ataque final contra Tonda.

'Cavernícola' ¡qué grande es ser débil!

Podemos quedarnos en esa primera visión de Cavernícola. Calificarla como una película más de humor, sumar los 4 o 5 buenos gags que sobresalen y aparcar cualquier otro valor. Aparte de su buen tono sin duda en este film  se puede ver de manera clara el poder, la fuerza de la debilidad, las ventajas que ofrece ser inferior a otros para descubrir, avanzar y mejorar.

 
Ringo Starr es el más débil de la tribu, Dennis Quaid queda rechazado por ser cojo. En su peregrinar se unen a un montón de marginados, Shelley Long, Jack Gildford, un ciego, todos parecen carne para dinosaurio. Pero el grupo unido, la atención y concentración que presta Ringo a los acontecimientos  hará que su aparente fragilidad sea la base principal para su crecimiento. Ellos atacan con fuego, se defienden con cascos de dinosaurio, descubren el tirachinas…Hallan métodos que compensen su indefensión ante el fuerte, poderoso y prepotente. Todo culmina con  un mensaje claro y efectivo: ‘Somos pequeños, pero juntos, con nuestro cerebro en marcha, somos muy grandes’.

Buena lección la de estos cavernícolas capitaneados por un excepcional estratega llamado Ringo Starr, a quién a lo mejor habría que consultar cuál es su solución a la crisis. Sin duda, beneficiaría a los más débiles.

Ringo y Barbara Bach, amor a primera vista 

 

Por cierto, Ringo conoció en el rodaje de la  película, en México a la mujer de su vida, su actual esposa Barbara Bach. Barbara no estuvo al principio muy de acuerdo en que el ex beatle fuera el protagonista. En la escena final, Ringo rechaza a Lana (Barbara Bach), la mujer por la que ha suspirado, después de haber luchado durante toda la película por conseguir su amor porque se da cuenta que ella lo menosprecia.

Alunda, haraka, bobo, macha

En la película sólo Nook habla un momento en inglés, y nadie entiende lo que dice. Ellos pronuncian palabras en un lenguaje cavernícola inventado y estas son algunas de ellas.

Alunda. Amor.
Haraka. Fuego.
Bobo. Amigo.
Oool. Comida.
Macha. Monstruo.
Kuda. Vienen.

 Rudy de Luca, guionista y cavernícola que prueba la primera lanza

En el 80 a Rudy de Luca le tocó dedicarse de lleno a la comedia prehistórica Es el guionista de la película ‘Cavernícola’ y en ‘La loca historia del mundo’ de Mel Brooks, tiene un pequeño papel en la edad de piedra. De Luca saluda a un  grupo de hombres prehistóricos que lo utilizan como prueba de lanza.





Enlaces relacionados: http://blogs.hoycinema.com/movieland/2008/02/19/recordando-el-cavernicola-caveman-con-ringo-star-27-anos/

http://www.andrescaroberta.com/display_news.php?articleid=451&sectionid=41


http://grijandermovies.blogspot.com/2011/02/cavernicola.html

MARILYN MONROE, DOS PELÍCULAS Y UN DESTINO

 'Me siento rejuvenecer' muestra las dotes de Marilyn Monroe para la comedia. Primer trabajo con Howard Hawks con quién repetiría en su gran éxito:'Los caballeros las prefieren rubias'. En el musical 'Luces de candilejas', interpreta una papel añadido para que Marilyn reforzara la película. Canta la divertida autoparodia 'Heat wave'. 'Luces de Candilejas' le sirvió para negociar otro de sus grandes éxitos:'La tentación vive arriba'. Marilyn Monroe y Einstein, un encuentro imaginario para hablar de la relatividad en la película 'Insignificance'.

Ha habido muchas peticiones para que le dediquemos un espacio a un super mito del cine, a la actriz de la que más se ha hablado, de la que más se ha escrito, de la que más se ha especulado; a la diva entre las divas, nos referimos a Marilyn Monroe. Miles de folios, de comentarios de una estrella que, pese a tener que aceptar el juego del star-system, movió los cimientos de Hollywood más de lo que parece a primera vista. Desde este blog comentaremos dos películas que sin ser aparentemente importantes en su carrera, marcan el destino de la estrella y el mito.

‘Me siento rejuvenecer’, el primer paso para ser una gran actriz de comedia

Cary Grant y Ginger Rogers son la pareja protagonista de ‘Me siento rejuvenecer’ ( Me siento rejuvenecer ), una comedia dirigida por el reconocido director Howard Hawks en 1952, un año clave para Marilyn Monroe. Las voces críticas aseguran  que Marilyn ejecutó un papel de secretaria tonta, aunque quizás se olvidaron quién estaba detrás de las cámaras. Hawks dirigió años antes una de las grandes comedias: ‘La fiera de mi niña’, con Cary Grant y Katherine Hepburn, descubrió a una pareja de ensueño cinematográfico: Humphrey Bogart y Lauren Bacall. 

Por tanto figurar como la  secretaria Miss Lois Laurel , más que tonta, inocente, en una comedia de Hawks fue una de las claves en el futuro artístico de Marilyn. Ella comparte uno de los mejores momentos del film  cuando el doctor Barnaby Fulton, Cary Grant, actua bajo los efectos de la fórmula que le hace sentirse más joven y comete toda clase de locuras.

 No tiene un gran papel, pero se observan claramente sus dotes para la comedia.

En otra escena, en un mar de confusiones, reparte bofetadas a Charles Coburn y Cary Grant.




Su presencia se agradece en la película y proporciona momentos de buen humor. Sin ‘Me siento rejuvenecer’, Marilyn Monroe quizás no hubiese participado en un film clave para su carrera artística: ‘ Los caballeros las prefieren rubias’( Los caballeros las prefieren rubias ) . Howard Hawks es el director de esta película y Charles Coburn uno de los protagonistas. Sin una buena efectividad en la anterior comedia de Hawks, tal vez ese primer superéxito de Marilyn se hubiera esfumado o no hubiera llegado con tanta fuerza.

‘Luces de candilejas’, una película clave para el futuro de Marilyn Monroe

Entre la encrucijada que se movía Marilyn Monroe le tocó actuar en un film que en principio no quería: ‘Luces de candilejas’( Luces de candilejas ), un musical ahora de prestigio y que en su momento no gozó de éxito. Elegir esta película, que aparentemente no le ayudó en exceso a su carrera, fue fundamental. 

Marilyn, a quién la presión mediática le destruyó su faceta artística (Hollywood no fue tan culpable como parece en un principio), apostó fuerte por interpretar la versión cinematográfica de ‘La tentación vive arriba’, que dirigió Billy Wilder. A cambio, como condición,  los estudios le obligaron a incorporarse a ‘Luces de candilejas’en la que actuan Ethel Merman, Dan Dailey y Donald O'Connor.

Su papel en el musical fue expresamente añadido para ella, y presenta números como la famosa canción 'Heatwave', la ola de calor ,todo un canto sensual, repleto de autoparodia. 

La jugada le salió redonda. Marilyn Monroe aporta sus dotes como actriz y cantante en esta película junto a Ethel Merman, una grande de Broadway poco valorada en Hollywood, reta a la 20 Century Fox negándose a aceptar una película con Frank Sinatra. 

La Fox la sanciona, pero al final Marilyn consigue su propósito: el papel de la chica que seduce a Tom Ewell en ‘La tentación vive arriba’( La tentación vive arriba). Por menos, los estudios hubieran acabado con la carrera de cualquiera. Marilyn les ganó el pulso. 

Marilyn Monroe y las comedias para su lucimiento

Forjada y aclamada como mito, Marilyn buscó a través de su productora una comedia para su lucimiento :‘El príncipe y la corista’(El príncipe y la corista)  un cara a cara dirigido e interpretado por un Laurence Olivier demasiado acartonado. En su afán porque reconocieran sus dotes artísticas (ya se vieron en ‘Niebla en el alma’ o ‘Niágara’) Marilyn Monroe escogía películas demasiado tediosas o poco atractivas para el gran público.

No tenía nada que demostrar pero quería demostrarlo. La carrera de algunas actrices con mayor peso dramático que ella navegaba en la inopia, pero Marilyn  mantenía a veces una guerra abierta absolutamente innecesaria.

‘El multimillonario( El multimillonario)’ fue una repetición de ‘El príncipe y la corista’. Argumento lento, poco atractivo para el público, pero Marilyn reluce por encima de todo. Muchos grandes actores de Hollywood rehusaron el papel masculino, que lo interpretó el francés Yves Montand, porque vieron que podían experimentar el mismo efecto que sufrió  Laurence Olivier. 

 Como actriz y estrella todos coinciden que Marilyn podía haber dado mejores papeles, con películas que quizás ya no hubieran sido tan taquilleras. También hubiera asistido al deterioro del mito, a la caída de su impacto como belleza cinematográfica para evolucionar a una madurez más artística. Así, con su repentina muerte que da para muchas teorías (hay algunos que apuntan que la de Michael Jackson y Marilyn tienen muchas similitudes) permanece en el foco de atención de diversas generaciones.

Cómo sería Marilyn Monroe a los ochenta años

Aunque lo mejor para apreciar a Marilyn Monroe es revisar su filmografía, que es su auténtico y mejor patrimonio, en algunas películas o versiones teatrales también hay un guiño al genio y encanto de la rubia platino.

En Chile, el escritor y autor teatral Alejandro Goic, ha escrito un monólogo musical titulado ‘Mi Marilyn Monroe’. Interpretado por la actriz Carmen Barros, el monólogo nos presenta a una Marilyn que sigue viva y a los ochenta años de edad repasa, con gran sentido del humor, qué ha sido de su vida.


Marilyn  Monroe explica a Einstein la teoría de la relatividad

Sentido del humor no le falta al director británico Nicholas Roeg en quizás la mejor escena de la curiosa película ‘Insignificance’ ( Insignificancia ) , basada también en una obra teatral.

En un hipotético encuentro en un hotel de la estrella con el científico Albert Einstein, Marilyn le explica de una manera clara y práctica la teoría de la relatividad.

Ingeniosa escena muy bien interpretada por Theresa Rusell y Michael Emil, en la que observamos las posibilidades que otorga Marilyn Monroe como personaje para la gran pantalla, con planteamientos inteligentes y sin necesidad de recurrir a la turbulenta historia de su vida.


Enlaces relacionados: http://www.taringa.net/posts/imagenes/9119546/Marilyn-Monroe---La-Mujer-Mas-Hermosa-de-Todos-Los-Tiempos.html

                                 

http://sqsmaravillosa.wordpress.com/2010/09/29/marilyn-monroe/

http://www.muchocine.net/criticas/2244/Me-siento-rejuvenecer 

LA JOYA DE BUD SPENCER Y TERENCE HILL

'Y si no, nos enfadamos’, la octava película del dúo Terence Hill y Bud Spencer todavía hace reír a los niños de medio mundo. Los dos hablan poco en este enfrentamiento contra mafiosos de poca monta. La escena del asesino Paganini y los ‘bababrurs’ corales de Bud, entre las más surrealistas que han interpretado Terence Hill y Bud Spencer en su carrera conjunta. ‘Dune Buggy’, pegadiza canción del dúo Oliver Onions (Guido y Maurizio de Angelis) dota de más simpatía la película. 'Y si no, nos enfadamos' no aspira a nada, ni siquiera a que la recuerden.

Diversos motivos de lo más variopinto nos han conducido esta semana a hablar de una de las películas más valoradas de la pareja Terence Hill, Bud Spencer : una joya escondida entre bolsas gastadas de basura, una gema guardada entre papel de aluminio. Nos referimos a la octava película protagonizada por la exitosa pareja, y la tercera cuya temática se aleja del western. ‘ Y si no, nos enfadamos’ (  ...y si no, nos enfadamos ) juega al despiste, de apariencia banal, el argumento más simple del mundo, las escenas más largas, completan una gran broma, un slapstick italo-hispano, un desfile de caras, persecuciones y golpes, con un humor que recuerda a aquellas ‘fantasías animadas de ayer y hoy’.

Terence Hill y Bud Spencer en estado puro

Tras cinco westerns ,entre ellos el superéxito de Trinidad y su secuela, la aventura de ‘El corsario negro’ ( El corsario Negro ),  y las andanzas en la selva amazónica en ‘Más fuerte, muchachos’ ( ¡Más fuerte, muchachos! ) , Terence Hill y Bud se enfrentan contra una mafia de poca monta en ‘Y si no, nos enfadamos’, está  dirigida por Marcello Fondato, guionista habitual de muchas películas de Bud Spencer en solitario. 

La película parte como menor en todos los sentidos, no aspira a nada, ni siquiera a que la recuerden, pero en cambio todavía provoca la risa y la carcajada a los niños que ahora tienen 9 años, 37 años después de su estreno.

Ritmo tranquilo y slapstick, las claves de ‘Y si no,  nos enfadamos’

 El argumento no puede ser más simple: un grupo de mafiosos les quema el buggy a Kid (Terence Hill) y Ben (Bud Spencer) y a partir de ahí surgirán los desencuentros entre los ‘aspirantes a matones’ y los atrevidos Terence y Bud. 

 

Las escenas son largas, para quién no les guste el dúo pueden resultar incluso pesadas. Golpes, enfrentamiento motorizado, asesino especialista que intenta liquidarlos en un coro y apoteosis final con festival de bofetadas incluido.Cinco partes como si se tratara de una obra teatral. Todo demasiado plano, demasiado sencillo, pero funciona.

Terence Hill y Bud Spencer y el lenguaje de las miradas

En ‘Y si no, nos enfadamos’, Terence y Bud disfrutan con el lenguaje de las miradas, los gestos, las pocas ganas de meterse en líos de Bud y  las ansías de ‘fiesta’ de Terence Hill. Escasas palabras , acción la justa, sin pasarse, y miradas  de complicidad que introducen a la carcajada.

El asesino Paganini contra los 'bababrurs' de Bud Spencer

Esa falta de verborrea impropia de un guión elaborado por españoles e italianos, entre elos el valenciano Vicente Coello, habitual en las comedias de Paco Martínez Soria, alcanza su punto culminante con el asesino a sueldo Paganini, interpretado a la perfección, por un creíble y efectista Manuel de Blas, repleto de mirada fría y calculadora a través de sus ojos azules.

Más de 7 minutos de escaso diálogo en el ensayo del coro, con un irritable director que encarna Emilio Laguna, una música absurda la que cantan, y un homenaje a los gestos y las caras mientras las voces entonan un  tema 'terrible', no apto para amantes de la buena música. El asesino no encuentra el sitio adecuado para ejercer el disparo mortal , tal vez despistado por el insospechado efecto de los ‘bababrurs.’  labiales de Bud Spencer. El resultado es quizás una de las escenas más surrealistas de las protagonizadas por Bud Spencer y Terence Hill. Tal vez como defecto, peque de redundante y adolezca de un buen remate final, pero recordemos que la película no pretende nada, ni siquiera que nos acordemos de ella.

Apoteosis final de ‘Y si no, nos enfadamos’.  Festival de tortas

Para acabar el festival de miradas, gestos y situaciones, Terence Hill y Bud Spencer irrumpen en el local de los mafiosos con un Ford MK1, modelo que dominó en el campeonato del mundo de rallyes de los años 70. Tras un primer barrido con el automóvil, viene la apoteosis final. 

Más de 19 contra dos, pero ¡dos, superdos! La torta o puñetazo, tiene ese sonido peculiar de comedia de golpes, y a la ‘coreografía’ por decirlo de alguna manera, se le añaden unos enormes globos de decorado. No hay heridos, hasta el niño más pequeño intuye que son golpes de broma, y el espectador no atisba ni un plano doloroso en esta batalla inofensiva. Como en el cine mudo, como en los dibujos animados. 

La escasa pretensión llega a su fin, el descampado al lado del Vicente Calderón cumple como lugar de rodaje y Bud y Terence Hill continuaron con su carrera de éxitos. En Italia fue la segunda película más taquillera de su filmografía conjunta,  después de ‘Le seguían llamando Trinidad’ ( Le seguían llamando Trinidad )  y figuró en el puesto 12 de las películas italianas que más han recaudado desde 1955 hasta 1999.

 Guido y Maurizio d’Angelis y su canción ‘Dune Buggy’

Si otras veces los hermanos Guido y Maurizio de Angelis, también conocidos como Oliver Onions,  autores de un sinfín de canciones cinematográficas, sobrepasan la redundancia, en esta ocasión su pegadizo  y reconfortante tema ‘Dune Buggy’ colabora a disfrutar más de la película y la dota de un carácter más simpático. 

La letra habla de lo fantástico que es viajar y la sensación que se experimenta  con el ‘Dune Buggy’.El vehículo es un modelo de la empresa italiana Puma, una versión del buggy americano deserter. Las canciones de los hermanos de Angelis se pegan al cerebro como un mejillón a la roca. Todavía muchos tararean sus temas, uno de los más famosos el de la serie 'Sandokan'. 





Enlaces relacionados: http://listas.20minutos.es/lista/mejor-pelicula-de-bud-spencer-y-terence-hill-2500/

                                http://elrincondeharrison.blogspot.com/2011/06/cine-de-culto-y-si-no-nos-enfadamos.html 

                                http://www.budterence.es/principal.htm